Alles über Steampunk

So zeichnet man Steampunk-Figuren

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Was ist Steampunk?

Steampunk ist ein Genre, das in vielen Medien wie Comics, Mangas, Cartoons, Filmen usw. präsent ist. Es interpretiert die Vergangenheit mit Elementen aus Science-Fiction und manchmal Fantasy mit Technologien, die durch Dampf, Uhrwerk, Zahnräder usw. angetrieben werden. Dies führt zur Präsenz von Luftschiffen, dampfbetriebenen Maschinen und Automaten sowie zur Einbeziehung von Industrialisierung, kreativen Innovationen und einzigartiger Mode.

Steampunk spielt normalerweise im viktorianischen Zeitalter oder einer ähnlichen historischen Epoche, irgendwann im 19. Jahrhundert. Es muss nicht unbedingt im Vereinigten Königreich spielen, aber das ist normalerweise der übliche Schauplatz.

Steampunk-Elemente

Es gibt viele Elemente, die mit Steampunk in Verbindung gebracht werden. Normalerweise hat der Künstler die kreative Freiheit, zu gestalten, was er möchte.

Viele Künstler nehmen gerne etwas aus unserer realen Welt oder eine Idee, die sie sich ausgedacht haben, und integrieren es in Steampunk. So entsteht etwas Neues, das zum Steampunk-Genre zählt.

Ein sehr verbreitetes Beispiel ist die Einbeziehung von Fantasy-Magie mit Steampunk. Ich hatte auch schon die Idee, Steampunk in meine ostasiatischen Figuren einzubauen und so eine interessante Mischung aus Steampunk und ostasiatischer Ästhetik zu schaffen.

Im Rahmen dieses Tutorials werden wir jedoch die gängigen Stile durchgehen, die normalerweise im Steampunk-Genre zu finden sind.

⛓ Messing-/Kupferakzente und verschiedene Texturen auf Metall 🎑

Steampunk-Designs enthalten oft Messing, Kupfer und andere Metalle. Deshalb sind Steampunk-Designs eher warm, da sie viele Farbtöne von Gelb, Orange, Rot und Braun aufweisen, die ein nostalgisches Vintage-Gefühl vermitteln.

Metallkugel bemalen

Ich zeige Ihnen, wie Sie etwas einfärben, damit es metallisch aussieht.

Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind die Standard-CSP-Pinsel aus Ver.1.10.9.

1. Wählen Sie eine Grundfarbe für die Messingkugel. Es empfiehlt sich, einen Farbton zu wählen, der nicht zu gesättigt ist, da wir später Lichter hinzufügen möchten, die der am stärksten gesättigte Teil sein sollen.

2. Verwenden Sie die Standard-Airbrush und wählen Sie eine dunklere Farbe für die Schatten.

3. Um einen reflektierenden Effekt auf der Oberfläche der Kugel zu erzeugen, verwenden Sie dieselbe Airbrush und dieselbe Farbe wie die Grundfarbe und streichen Sie vorsichtig über den Schatten.

4. Fügen Sie eine neue Ebene über Ihrer Basisebene hinzu und befestigen Sie sie. Stellen Sie den Füllmodus der Ebene auf „Glühen und Abwedeln“. Malen Sie mit dem Standard-Gouachepinsel und demselben Farbton wie die Basisfarbe den oberen Teil des Balls, auf den das Licht scheinen würde.

5. Fügen Sie eine weitere neue Ebene über der Ebene „Glühen und Abwedeln“ hinzu und befestigen Sie sie. Stellen Sie den Füllmodus auf „Mehrere“ und die Deckkraft auf 77 %. Malen Sie mit demselben Pinsel und demselben Farbton bei Punkt 4 die Schnittpunkte des Schattens und der Basisfarbe.

6. Um es glänzender zu machen, fügen Sie eine weitere neue Ebene „Glühen und Abwedeln“ über den anderen Ebenen hinzu und befestigen Sie sie. Malen Sie mit trockener Gouache und weiterhin mit dem Farbton der Basisfarbe den hellsten Teil des Balls, um Glanz zu erzeugen.

Metallkugel mit Verlaufskarten bemalen

Es gibt auch eine andere Möglichkeit, ganz einfach Farbe und Textur hinzuzufügen, und zwar mithilfe von Verlaufskarten!

Dies sind die Verlaufskarten, die Sie ausprobieren können, und sie sind sehr hilfreich, wenn es darum geht, das richtige Farbschema zu finden. Hier sind einige coole Verlaufskartensätze, mit denen Sie herumspielen können:

Sie können die gleichen Schritte wie zuvor ausführen, aber dieses Mal müssen Sie nur in Schwarzweiß malen.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Farbebene > Korrekturebene hinzufügen > Verlaufskarte. Es öffnet sich ein Fenster, in dem Sie einen Verlauf auswählen können.

Wenn Sie den Farbverlaufssatz, den ich zuvor freigegeben habe, nicht hinzugefügt haben, klicken Sie auf dieses SPanner-Symbol > Farbverlaufssatz hinzufügen. Dann wird ein weiteres Fenster angezeigt. Sie sollten Ihre heruntergeladenen Farbverlaufssätze wie im rechten Bild unten sehen.

Wählen Sie den Farbverlaufssatz aus, den Sie hinzufügen möchten, und klicken Sie auf Hinzufügen.

Für den Farbverlauf wähle ich WARM Golden Metals > dunkles Messing.

Wenn die schwarz-weiße Metallkugel fertig ist, kann ich jetzt den Farbverlauf darauf anwenden und den Schieberegler für jeden Farbpunkt nach meinen Wünschen anpassen.

Sehen Sie, wie einfach das ist!

⚙ ️Zahnräder, Zahnräder und Nieten 🛞

Es kann kein Steampunk sein, wenn Sie keine Zahnräder, Zahnräder und Uhrwerke haben. Diese Dinge sind wichtig, um zu zeigen, wie die Dinge in der Steampunk-Welt funktionieren und wie Ihr Charakter damit interagieren würde. Geräte, Fahrzeuge, Werkzeuge, mechanische Gliedmaßen und sogar Kleidung können mit diesen Mechanismen verbunden sein, daher ist es faszinierend, sie anzusehen.

Bevor wir uns direkt ins Zeichentraining stürzen, lernen wir ein paar Hilfsmittel kennen, die Ihnen dabei helfen.

Werkzeuge zum Zeichnen von Zahnrädern

Symmetrisches Lineal

Verwenden Sie ein symmetrisches Lineal und stellen Sie die Anzahl der Linien auf eine beliebige gerade Zahl ein. Je größer die Zahl, desto größer die Anzahl der Zähne des Zahnrads. Denken Sie daran, die Liniensymmetrie zu überprüfen.

Speziallineal

Verwenden Sie ein Speziallineal und stellen Sie es auf Konzentrischer Kreis ein. So können Sie einen perfekten Kreis zeichnen.

Wenn Sie zwei Lineale übereinander gestapelt haben, ist es wahrscheinlich unmöglich, basierend auf dem Lineal zu zeichnen, dem Sie folgen möchten. Wenn ich beispielsweise zuerst das symmetrische Lineal und dann das spezielle Lineal zeichne, kann ich nur für das spezielle Lineal einen perfekten Kreis zeichnen.

Um auf dem symmetrischen Lineal zu zeichnen, können Sie die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und auf das Lineal klicken, das Sie „inaktiv“ machen möchten. Wenn Sie auf das Lineal klicken, erscheint neben dem Mittelpunkt dieses kleine weiße Rautenmuster mit blauem Rand. Klicken Sie darauf, um das Lineal zu inaktivieren. Aktive Lineale sind violett, während inaktive Lineale grün sind.

Arten von Zahnrädern

Stirnräder – gerade Zähne, die in die Zähne eines anderen Zahnrads greifen.

Mithilfe der zuvor gezeigten Lineale habe ich hier ein einfaches, nach vorne gerichtetes Zahnraddesign gezeichnet.

Passen Sie es mithilfe des Transformationswerkzeugs so an, dass es aus einem anderen Winkel betrachtet wird.

Kopieren Sie dann dasselbe Zahnrad nach hinten, um Tiefe zu erzeugen.

Da Stirnräder gerade Zähne haben, achten Sie darauf, dass die Ecken der Zähne aufeinander ausgerichtet sind.

Schrägverzahnung – ähnlich wie Stirnräder, aber die Zähne sind schräg geschnitten.

Wie zuvor sind die Schritte dieselben wie beim Stirnrad. Anders als beim Stirnrad sind die Zähne beim Schrägrad jedoch schräg geschnitten. Eine Möglichkeit, dies zu zeichnen, besteht darin, die Zähne beim Zeichnen von Ecke zu Ecke nicht auszurichten, sondern sie stattdessen um einen Zahn versetzt auszurichten. Auf diese Weise erzielen Sie diesen schrägen Look.

Viele von uns finden das Zeichnen von Zahnrädern wahrscheinlich ziemlich entmutigend, und selbst wenn das nicht der Fall ist, ist es anstrengend, das Zahnrad immer wieder zu zeichnen.

Wir stellen Zahnradpinsel vor, mit denen Sie Ihren Zeichenprozess beschleunigen können!

Sie können zu Ihrem Hilfsmittel auch 3D-Assets verwenden. Normalerweise würde ich diese beiden verwenden.

Arten von Nieten

Nieten sind ein weiteres häufiges Motiv in der Steampunk-Mode und im Gadget-Design.

Vollnieten - Eine Art mechanischer Verschluss. Jeder hat einen Vollschaft mit einem Kopf an einem Ende und ohne Kopf am anderen. Der Kopf ist in verschiedenen Formen und Größen erhältlich.

Sie verbinden zwei Materialien miteinander. Im Steampunk-Umfeld findet man sie meist auf metallischen Oberflächen von Maschinen, Geräten, Gebäuden, Fahrzeugen usw.

Ziernieten – dienen ästhetischen Zwecken und sind in verschiedenen Designs und Ausführungen erhältlich. Können auf Kleidung verwendet werden, um ein interessantes Gesamtdesign zu erzeugen. (Das ist für uns später beim Zeichnen von Figuren nützlich.) Manchmal werden sie auch zum Befestigen von Schnallen und Riemen verwendet.

Mit den gleichen Linealen, die Sie auch zum Zeichnen von Zahnrädern verwenden, können Sie komplizierte Designs wie diese erstellen.

🎩 Viktorianische Mode und Ästhetik🪶

Zur viktorianischen Mode gehören viele Elemente wie Hemden, Hosen, Hüte und so weiter. In diesem Abschnitt werden die häufigsten gezeigt. Um dem Ganzen mehr Steampunk-Flair zu verleihen, können Sie Details wie Messingknöpfe, Zahnräder und sogar Nieten hinzufügen, die wir gerade im vorherigen Abschnitt durchgegangen sind.

Oberkörper

Oberbekleidung

Weiße Button-Down-Hemden – der Klassiker, kann als Basisschicht verwendet werden.

1. Konturlinien helfen, die Form des Hemdes zu definieren.

2. Fügen Sie beim Zeichnen von Kragen eine Lücke ein, um ein Gefühl für die Dicke zu vermitteln

Viktorianische Blusen - mit hohen Kragen, Spitzenbesatz und anderen aufwendigen Details

1. Hohe Kragen, die den Hals bedecken

2. Viktorianische Blusen werden auch gerne mit Rüschen versehen, damit die Bluse elegant aussieht

Korsett

Korsetts werden von Frauen oft oberhalb der Taille getragen, aber wer hält Männer davon ab, sie auch zu tragen? (Zwinker, Wonk)

Das Korsett gibt dem Körper Form und verleiht der Person, die es trägt, eine interessantere Silhouette.

Unterbrustkorsett - beginnt unterhalb der Brust und reicht bis zu den Hüften

Overbust – wird über der Brust getragen und kann über der Kleidung oder allein getragen werden.

Sie können auch interessante Details wie Schnallen und Gürtel hinzufügen, um ihnen einen Steampunk-Touch zu verleihen.

Korsetts passen gut zu weiten Röcken, es bleibt aber auch dir überlassen, ob deine Figur auch Hosen tragen soll. 😉

Westen

Westen sind ebenso wie Korsetts sehr verbreitet und werden normalerweise von Männern getragen, aber wer hindert Frauen daran, sie auch zu tragen? (Zwinker, Wonk)

Die Knöpfe an Westen und Frack können entweder einreihig oder zweireihig sein.

1. Einreihige Weste mit nur einer Knopfreihe

2. Zweireihige Weste mit 2 parallelen Knopfreihen

Steampunk-Westen gibt es in anderen Designs als typische viktorianische Westen. Genau wie Korsetts können Sie Ihrer Weste Schnallen, Gürtel und Muster hinzufügen, um ihr den Steampunk-Flair zu verleihen.

Unterkörper

Hose

Hosen sind im viktorianischen Steampunk-Stil weit verbreitet. Sie sind typischerweise mit Details wie Streifen und Taschen versehen.

Die Röcke

Röcke sind auch ein häufiges Element der viktorianischen Steampunk-Mode. Sie sind normalerweise lang und fließend. Einige von ihnen haben auch Rüschen.

Pumphose

Eine Art locker sitzende Hose, die normalerweise an den Knien gerafft ist. Sie passt gut zu hohen Stiefeln.

Gesamt

Ein locker sitzendes, einteiliges Kleidungsstück, das zum Schutz vor Schmutz über der normalen Kleidung getragen wird. Dies ist nützlich für Ingenieure und Mechaniker, die für ihre Arbeit praktische Kleidung benötigen.

1. Schnalle oder Verschluss, um die Träger mit dem Latz zu verbinden. Kann in verschiedenen Designs und Materialien geliefert werden, im Steampunk-Stil könnte es Messing, Kupfer, Eisen oder andere Metalle sein.

2. Taschen an der Seite der Hose, um Zugriff auf Gegenstände zu ermöglichen, die der Träger normalerweise braucht, wie Schraubendreher, Schraubenschlüssel usw.

Kopf

Brille

Ein klassisches Element für einen Steampunk-Charakter, das oft auf dem Kopf oder um den Hals getragen wird. Sie können entweder funktional oder dekorativ sein.

1. Der Rahmen der Schutzbrille kann aus jedem beliebigen Material bestehen, beispielsweise Kupfer, Messing, Eisen und andere Metallarten.

2. Die Gläser der Schutzbrille können auch in verschiedenen Farben wie Grün, Braun, Grau, Orange oder gar keiner Farbe erhältlich sein. Grün ist eine gängige Wahl, da es die Wärme der Schutzbrille ergänzt und sie ein wärmeres Farbschema aufweist.

Sie können versuchen, Ideen für das Design der Schutzbrille zu wiederholen. Experimentieren Sie, indem Sie das Glasdesign optimieren und kleine Details wie eine kleine Taschenlampe und andere Funktionen wie eine Lupe hinzufügen.

Hüte

Es gibt ziemlich viele Arten von Hüten, die in der viktorianischen Steampunk-Mode zu sehen sind.

Zylinderhut - ein zylindrischer Hut mit flacher Krone und schmaler Krempe, normalerweise ein Zeichen von Status und Reichtum

1. Oberseite der Krone

2. Krone

3. Krempe

4. Unterseite des Zylinders

Durch das Hinzufügen einer leichten Kurve an der Seite der oberen Krone fühlt sich der Hut dynamischer und weniger starr an. Die Krempe neigt dazu, am Rand etwas nach oben gebogen zu sein.

Bowlerhut - ein Hut mit runder Krone und schmaler, nach oben gebogener Krempe

1. Der Rand der Krone ist abgerundet

2. Eine schmale Krempe

Die Kombination mit Dekorationen im Steampunk-Stil wie Zahnrädern, Ketten, Gürteln, Schnallen, Federn, Metallplatten und anderen dekorativen Metallblumenornamenten kann das Design Ihres Steampunk-Hutes deutlich aufwerten.

Faszinatoren

Fascinators sind dekorative Kopfbedeckungen, die seitlich am Kopf mit einem Stirnband oder einer Haarspange getragen werden.

Passend zum Steampunk-Genre können Sie Zahnräder, Schrauben, Nieten, Uhren, Federn, Ketten, Juwelen und andere Steampunk-Elemente hinzufügen.

Füße

Stiefel

Sie sind in allen Größen von Stiefeletten bis zu kniehohen Stiefeln erhältlich und bestehen normalerweise aus Materialien wie Leder und Wildleder.

Steampunk-Stiefel sind mit den üblichen Elementen wie Zahnrädern, Gürteln, Schnallen, Ornamenten, Riemen und anderen Metallarbeiten gestaltet.

Oxfords

Es handelt sich um eine Art Schnürschuh mit niedrigem Profil und geschlossenem Schnürsystem.

Hier sind einige Designbeispiele für Oxfords im Steampunk-Stil.

Zubehör

Taschenuhr

Eine kleine, tragbare Uhr, die normalerweise mit einer Kette geliefert wird und in Taschen aufbewahrt oder an Westen befestigt werden kann. Das Gehäuse der Taschenuhr kann mit detaillierten Gravuren versehen werden. Diese Gravuren können ein Symbol einer Organisation, ein Familienwappen oder etwas anderes Besonderes für den Besitzer der Taschenuhr sein.

Beim Design der Taschenuhr können Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Abgesehen vom Gehäuse gibt es auch für die Zeiger viele verschiedene Formen, um der Uhr ein einzigartiges Gefühl zu verleihen, das an das Steampunk-Genre erinnert.

Spielen Sie mit Kurven und Kanten, um ein interessantes Design zu erstellen.

Medaillon

Ein Medaillon ist ein Anhänger, an dem der Träger normalerweise ein Foto einer geliebten Person aufbewahrt.

1. Ein Öffnungsschlitz, in den der Verschluss des Medaillons einrastet. So bleibt das Medaillon sicher verschlossen.

2. Ein kleines Foto der Person, die dem Träger am Herzen liegt.

Mithilfe ähnlicher Techniken wie im Abschnitt zum Zeichnen von Zahnrädern mit Linealen können Sie mit dem Lineal für konzentrische Kreise und dem symmetrischen Lineal komplizierte Musterdesigns auf dem Medaillon erstellen.

Broschen

Broschen können in verschiedenen Designs erhältlich sein, von schlicht bis kompliziert – mit durchdachten Gravuren und der Einarbeitung wertvoller Edelsteine und Metalle können sie sehr schön werden.

1. An der Rückseite der Brosche ist eine Nadel angebracht, damit sie sicher an der Kleidung befestigt werden kann.

Im Kontext von Steampunk können Sie Zahnräder und Ketten sowie einen außerirdischen Designstil hinzufügen, um Fantasy-Elemente anzudeuten.

Handschuhe

Je nach verwendetem Material und Design können Handschuhe als Schutz oder als modisches Statement dienen.

Schutzhandschuhe sind in der Regel aus Leder und werden von Ingenieuren bei der Arbeit mit Maschinen zum Schutz verwendet. Handschuhe mit Schnürsenkeln und weichem Stoff dienen dagegen eher der Ästhetik und verleihen einen Hauch von Eleganz und Raffinesse.

Steampunk-Figuren zeichnen

Wenn Sie sich Ideen für das Design und das Zeichnen einer Figur überlegen, kann es hilfreich sein, wenn Sie den Beruf und die Rolle der Figur im Kopf haben, z. B. Gelehrter, Arzt, Dienstmädchen oder Offizier.

Denn wenn Sie einen Beruf oder eine Rolle haben, hilft Ihnen das, ein klares Ziel zu haben, wie Ihre Figur aussehen soll, und außerdem das Wesen, die Persönlichkeit und andere Aspekte Ihrer Figur richtig darzustellen. Wie schon einmal gesagt: Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, und das gilt auch für das Entwerfen von Figuren.

Gängige Steampunk-Charakterarchetypen

Im Steampunk-Genre gibt es viele Archetypen. Hier sind einige Beispiele, die Ihnen dabei helfen sollen, sich ein Bild zu machen:

- Der Erfinder: kreativ und innovativ, voller idealistischer Ideen und Theorien, die er verwirklichen möchte, mit Leidenschaft beim Entwerfen und Erstellen nützlicher Geräte, Werkzeuge und Maschinen für die Menschen.

- Der Mechaniker: praktisch und geschickt in dem, was er tut, konzentrieren sich bei der Reparatur, Wartung oder Entwicklung von Maschinen*, Geräten, Automaten usw. eher auf Effektivität und Funktionalität.

- Der Entdecker: charmant und abenteuerlustig, bereit, Risiken einzugehen, indem er sich in die Welt des Unbekannten wagt, um große Entdeckungen zu machen, sei es ein neues Land, Ruinen, neue Materialien, Schätze und so weiter.

- Der Detektiv: analytisch und aufmerksam, er möchte die Welt zu einem besseren Ort machen, indem er in der Steampunk-Gesellschaft Verbrechen aufklärt und Geheimnisse aufdeckt.

Diese Liste enthält noch viele weitere Archetypen. Für diesen Leitfaden erstellen wir den gängigsten Archetyp: Der Erfinder

🧑‍ 🔬 Steampunk-Erfinder

Überlegen wir uns ein paar Details zur Persönlichkeit unseres Erfinders, um uns ein Bild von ihm zu machen, bevor wir ihn entwerfen!

Persönlichkeitsmerkmale und Gewohnheiten:

- Leidenschaftlich: Kann in seine Projekte vertieft sein und den Überblick über die Zeit verlieren, weshalb er die ganze Zeit müde aussieht.

- Kritzelnd: Skizziert gerne Ideen in seinem Notizbuch

Einzigartiges Merkmal:

- Ein mechanisches linkes Bein

Hintergrundgeschichte:

Er brach sich bei einem Unfall das Bein und wollte ein mechanisches Bein erfinden, um Menschen wie ihm zu helfen.

Charakter-Erscheinungsbild-Design

Jetzt, da wir eine Idee haben, entwerfen wir ein Konzeptdesign für diese Figur.

Allgemeines Charakterdesign

1. Weißes Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln, damit die Figur leicht basteln kann.

2. Gürtel um die Arme, um das Design interessant zu gestalten.

3. Ein Paar Lederhandschuhe mit einigen elektronischen Mechanismen, um einen interessanten Akzent zu setzen.

4. Eine gestreifte Weste mit einem Knopf, mit Gürteln als Verzierung auf den Schultern.

5. Ein Notizbuch, das am Gürtel entlang der Taille befestigt ist, um leichteren Zugriff zu ermöglichen.

6. Dunkle Hose mit hochgekrempelter linker Seite für das mechanische Bein.

7. Ein mechanisches linkes Bein mit Rohren und Kolben.

8. Ein Paar Oxford-Schuhe, um sich vorzeigbar zu machen.

9. Ein abgenutzter Koffer voller Werkzeuge und Materialien zum Basteln unterwegs.

Gesicht und Verhalten der Figur

Einzigartige Merkmale

1. Müde, aber dennoch energiegeladene-blickende Augen, weil er Tag und Nacht zu leidenschaftlich an einem Projekt arbeitet.

2. Eine monokulare Schutzbrille mit einer Lupe, die für bequemeres Arbeiten an Projekten angebracht ist.

3. Ein zerzauster Bart und unordentliches Haar zeigen an, dass dieser Erfinder einfach zu beschäftigt damit ist, sein Projekt zu verwirklichen.

Illustration

Nachdem wir das Konzept nun verstanden haben, ist es Zeit, eine Illustration unseres Erfinders zu zeichnen. Juhu!

Stellen Sie ihn sich in seinem Labor bei Sonnenuntergang vor, wo das Sonnenlicht durch seine Fenster scheint. Er ist sehr müde für den Tag, also beschließt er, seine Sachen in seinen alten Koffer zu packen und bereitet sich darauf vor, das Labor zu verlassen.

Skizzieren

Ähnlich wie Fotografen Raster verwenden, um ein gutes Foto aufzunehmen, sollten Sie versuchen, die wichtigen Motive an den Schnittpunkten des Rasters zu positionieren.

Beispielsweise wird der Erfinder innerhalb der 4 Schnittpunkte platziert, damit unser Publikum weiß, dass dies ein Motiv ist, auf das es sich konzentrieren sollte.

Lineart

Grundfarbe

Der Hintergrund besteht größtenteils aus Graustufen, da wir Verlaufskarten verwenden und dabei die Technik wiederverwenden, die wir im Abschnitt „Metallkugeln malen“ gelernt haben.

Tiefe hinzufügen

Die Graustufenteile werden jetzt mit Verlaufskarten darübergemalt.

Auf die für den Erfinder verwendeten Farben wird ein wenig Farbverlauf-Airbrushing und Cell-Shading angewendet, um Tiefe statt eines flachen Aussehens zu erzielen.

Rendern

Um die Szene stimmiger zu gestalten, wenden wir im Mischmodus Multiplizieren einen Gesamtschatten auf das gesamte Stück an.

Da die Fenster am hellsten sind, können sie von diesem Schritt ausgeschlossen werden.

Verwenden Sie mit Add Glow und Glow Dodge eine warme Farbe wie Gelb, Orange und Rot, um das durch die Fenster einfallende Sonnenlicht hinzuzufügen.

Um ein nostalgischeres Vintage-Gefühl zu erzeugen, können Sie Rauschen hinzufügen. Gehen Sie dazu zu Filter > Effekt > Retrofilm und spielen Sie mit den Einstellungen.

Und das ist das Endergebnis!