Einleitung

Möchten Sie einen Charakter basierend auf etwas Existierendem erstellen, haben aber keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen? Ich bin Skyribbonsteph und ich kann helfen! Lassen Sie uns den Prozess durchgehen, Objekte, Tiere und mehr in coole, anthropomorphe Charaktere zu verwandeln!

 

Persönlichkeit und Körpertyp

Es gibt zwei Hauptausgangspunkte, die bei der Erstellung eines Charakters berücksichtigt werden müssen: Persönlichkeit und Körpertyp. Beginnen wir mit der Persönlichkeit.

 

Persönlichkeit

Wenn Ihr Objekt eine echte, lebende Person wäre, welche Art von Persönlichkeit hätte sie? Eine gute Möglichkeit, eine Persönlichkeit für deinen Charakter zu finden, besteht darin, über die physischen Eigenschaften deines Objekts nachzudenken.

Betrachten Sie Ihre fünf Sinne. Wie fühlt es sich an, wenn möglich, Ihr Objekt zu berühren, zu schmecken, zu riechen, zu hören und zu sehen? Ist es weich und warm oder kalt und stachelig? Ist es gefährlich, Ihr Objekt zu berühren oder zu erleben? Oder ist es einladend und freundlich?

 

Versuchen Sie, eine kurze Liste der Eigenschaften Ihres Objekts zu erstellen, auf die Sie sich während Ihres Designprozesses beziehen können. Ich habe auch einige Beispielpersönlichkeiten gezeichnet, an denen Sie sich ebenfalls orientieren können.

Körpertyp

Berücksichtigen Sie bei der Auswahl des Körpertyps Ihres Charakters die Größe und Form Ihres Objekts.

Ist Ihr Objekt so groß wie ein Gebäude oder kleiner als ein Kieselstein? Ist es breit oder schmal? Flach oder dick? Rund oder spitz? Stellen Sie sich Ihr Objekt als Kind, als Erwachsenen oder als älteren Menschen vor?

Hier sind einige Beispiele für Körpertypen unten.

Jetzt können Sie Persönlichkeit und Körpertyp kombinieren, um eine Grundfigur für Ihren Charakter zu finden! Hier sind einige Beispiele einiger grundlegender Charakterfiguren, die von Objekten inspiriert sind.

 

Die Figur auf der linken Seite, inspiriert von einem Kühlschrank, ist groß, dick und ernst.

Die Figur auf der rechten Seite, inspiriert von einer Murmel, ist klein, rund und freundlich.

Formsprache und physische Merkmale

Form ist eine der wichtigsten Arten, wie wir Objekte erkennen, daher sollte Ihr anthropomorphisierter Charakter die Form Ihres Objekts auf die eine oder andere Weise verkörpern.

Kopfform

Eine wichtige Möglichkeit, ein anthropomorphisiertes Design zu erstellen, besteht darin, die Kopfform Ihrer Figur an die Form Ihres Objekts anzupassen. Dies funktioniert am effektivsten, wenn Sie einen übertriebenen Kunststil mit starker Formensprache haben.

Körperteile

Sie können auch bestimmte Körperteile einer Figur (wie Wimpern, Finger usw.) übertreiben, um der Form Ihres Objekts zu ähneln, wenn Sie ein subtileres Design erstellen möchten.

Frisuren

Eine andere sehr beliebte Methode, die Künstler verwenden, besteht darin, die Frisuren ihrer Charaktere der Form des Objekts ähneln zu lassen.

Bringen Sie Ihre Ideen voran (1)!

Denken Sie daran, dass es beim Entwerfen anthropomorpher Charaktere Spaß machen kann, Ihre Ideen voranzutreiben und sie so wörtlich wie möglich zu machen! Lassen Sie uns diese Charaktere pushen und ihre Haare buchstäblich aus den Objekten machen, von denen sie inspiriert sind!

Kleidung

Kleidung ist sehr wichtig bei der Erstellung eines anthropomorphen Charakterdesigns. Es ist wichtig, eine visuelle Bibliothek mit verschiedenen Kleidungsstilen aus Modeepochen auf der ganzen Welt im Kopf zu haben, um Ihre eigenen Outfits zu inspirieren.

 

Hier sind Beispiele einiger meiner Lieblingsstile als Ausgangspunkt (aus verschiedenen Referenzen).

 

Ich bin sicher, Sie können sich bereits vorstellen, welche Art von Charakteren diese verschiedenen Stile tragen würden. Vielleicht weckt das eine Vorstellung davon, welche Art von Outfit deine Figur tragen soll.

 

Oberbekleidung

Eine Technik, die ich beim Entwerfen von Kleidung gerne anwende, besteht darin, einer Figur eine große Jacke oder ein Oberbekleidungsstück zu geben, das der Form meines Objekts entspricht. Dadurch erhalten sie eine lesbare Silhouette, die klar darstellt, worauf sie basieren.

Ärmel, Säume usw.

Eine weitere subtilere Kleidungsoption besteht darin, die Form Ihres Objekts in die Ärmel des Hemdes Ihrer Figur, die Säume ihrer Hosen, ihre Schuhe usw. zu integrieren.

Muster

Wenn Sie noch subtiler sein möchten, können Sie Muster auf der Kleidung Ihres Charakters anbringen, die zu den Mustern auf Ihrem Objekt passen.

Gib deinem Charakter einen Job!

Eine weitere alternative Methode zur Erstellung von Outfits besteht darin, deinem Charakter einen Job zu geben, der auf deinem Objekt basiert! So haben Sie eine klare Vorstellung davon, welche Art von Outfit Sie entwerfen müssen, und Sie müssen nicht direkt bei Null anfangen.

 

Wenn Ihr Charakter auf einer Pflanze basiert, könnte er vielleicht ein Gärtner sein, oder ein vom Fußball inspirierter Charakter könnte ein Fußballspieler sein.

Zubehör!

Vergiss nicht, dass du deinen Charakteren auch coole Accessoires geben kannst, die deinem Objekt ähneln!

Bringen Sie Ihre Ideen voran (2)!

Wie ich bereits erwähnt habe, macht es Spaß, in diesen Designs so wörtlich zu sein, wie Sie möchten! Haben Sie keine Angst, Ihr Design voranzutreiben und Ihren Charakter dazu zu bringen, buchstäblich das Objekt Ihrer Wahl zu tragen. Seien Sie so verrückt, wie Sie wollen!

Färbung

Farbe bringt alles zusammen! Ich werde demonstrieren, wie Sie anthropomorphe Charakterdesigns mit diesen zwei Beispielcharakteren einfärben können, die ich von einer Glocke und einer Luftpolsterfolie inspiriert habe.

Beginnen Sie mit einer Farbpalette

Überlegen Sie sich zunächst eine grundlegende Farbpalette von etwa drei oder vier Farben oder Schattierungen. Ich werde hauptsächlich diese Braun- und Blautöne für meine Charaktere verwenden (mit zusätzlichem Grau).

Kontrasttest

Es ist wichtig, einen Kontrast zwischen den Variationen Ihrer Farben zu haben. Ich verwende sowohl helle als auch dunkle Braun- und Blautöne als Kontrast.

 

Eine gute Möglichkeit, um zu testen, ob Ihre Farben einen guten Kontrast haben, besteht darin, eine schnelle Kopie Ihrer Farbebene zu erstellen und sie in monochromatisches Schwarzweiß umzuwandeln.

 

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Bearbeiten, Tonwertkorrektur, Farbton/Sättigung/Luminanz zu gehen und den Schieberegler für die Sättigung auf -100 zu drehen.

Guter vs. schlechter Kontrast

Wenn Sie die Farben Ihres Charakters in Schwarz und Weiß klar unterscheiden können, ist Ihr Kontrast gut.

Hier ist ein Beispiel für den Kontrast meiner flachen Farben gegenüber einer Version mit schlechtem Kontrast.

Rendern

Lassen Sie uns nun das Rendern oder das Hinzufügen von Schatten und Lichtern behandeln. Ich ziehe es vor, Cel-Shading zu verwenden, und ich beginne damit, Haut und Haare meiner Charaktere vor ihrer Kleidung zu rendern. Meine Lichtquelle ist über ihren Köpfen.

Betrachten Sie Ihre Kleidungsmaterialien

Es ist wichtig, ein allgemeines Verständnis der Materialien zu haben, aus denen die Kleidung Ihrer Figur besteht, bevor Sie mit dem Rendern beginnen. Hier sind einige gängige Arten von Materialien:

1) Undurchsichtig

2) Durchscheinend

3) Reflektierend

4) Leicht/dünn

5) Schwer/Dick

6) Rüschen

7) Plissee

8) Eng

9) Locker

In diesem Lernprogramm werden wir behandeln, wie drei der wichtigsten Arten von Materialien gerendert werden: undurchsichtige, reflektierende und durchscheinende Materialien.

Undurchsichtige Materialien rendern

Beginnen wir mit dem Rendern undurchsichtiger Materialien, wie z. B. dem Outfit des Pagen.

 

Fügen Sie Schatten hinzu, wo sich der Stoff in sich selbst oder über den Körper Ihrer Figur falten würde, z. B. zwischen ihren Armen oder über ihrem Bauch und ihrer Taille (in Orange notiert).

Da diese Materialien dick sind, verwenden Sie dicke Keilformen für Schatten.

 

Vergessen Sie nicht, auch Schatten hinzuzufügen, wo das Licht Ihren Charakter nicht trifft (blau notiert).

Rendern von reflektierenden Materialien

Reflektierende Materialien, wie die Luftpolsterfolie, das Kleid und die Turnschuhe des Mädchens, haben praktisch keinen Schatten. Rendern Sie wie bei undurchsichtigen Stoffen mit dicken, keilförmigen Formen, verwenden Sie jedoch helle Farben für Glanzlichter im Gegensatz zu dunklen Schatten. Ich habe in Orange gezeigt, wo das Licht die Falten am Kleid des Mädchens und an ihren Turnschuhen treffen würde.

Rendern von durchscheinenden Materialien

Das Rendern von durchscheinenden oder teilweise durchsichtigen Materialien, wie z. B. die Gläser der Brille des Mädchens aus Luftpolsterfolie, erfordert das Umschalten der Deckkraft Ihrer Ebenen.

Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, separate Ebenen speziell für die Teile Ihres Charakters zu erstellen, die durchscheinend sein sollen. Drehen Sie dann den Schieberegler für die Deckkraft in Ihrem Ebenenbedienfeld auf die gewünschte Stufe herunter.

 

Bonus-Tipp: Clipping-Ebenen

Nachdem Sie mit dem Rendern fertig sind, können Sie Ihre Charakterdesigns verbessern, indem Sie Ihren Strichzeichnungen mit Schnittebenen Farbe hinzufügen!

Um Ihrer Strichzeichnung eine Schnittebene hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Strichzeichnungsebene und klicken Sie auf die Schaltfläche Auf Ebene darunter beschneiden.

Die Farben, die Sie Ihrer Schnittebene hinzufügen, werden automatisch auf Ihrer Strichzeichnungsebene angezeigt.

 

Eine gängige Technik, die Künstler verwenden, besteht darin, der inneren Strichzeichnung Farbe hinzuzufügen, während die äußere Begrenzungszeichnung schwarz bleibt, wie ich es hier getan habe.

Hier ist das fertige Produkt!

Abschluss

Das sind alle meine Tipps zum Erstellen anthropomorpher Charaktere! Vergessen Sie nicht, viele Referenzen zu verwenden, und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es beim ersten Versuch nicht klappt! Hoffe, das hilft und viel Spaß beim Zeichnen!