In diesem äußerst detaillierten Tutorial erfahren Sie, wie Sie zwei Ansichten des menschlichen Gesichts schattieren (Grundbeleuchtung und Beleuchtung auf der „linken“ Seite) und wie Sie das neueste Tool von Clip Studio, den Shading Assist, verwenden, um Sie bei Ihren Illustrationen zu unterstützen!

Einführung

Hallo alle!

 

Mein Name ist Dreamer und ich bin ein Künstler, der es LIEBT, Menschen zu zeichnen!

In diesem Artikel werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das menschliche Gesicht auf zwei meiner Lieblingsarten schattieren: einfache Innenbeleuchtung und „linksseitige“ Beleuchtung! Als Extra habe ich auch hinzugefügt, wie ich der Haut Highlights hinzufüge! 😀

 

Ich zeige Ihnen auch, wie Sie das neueste Tool von Clip Studio Paint, das Shading Assist Tool, verwenden können, um zu erkennen, wo Schatten in Ihrer Illustration platziert werden sollen!

 

HAFTUNGSAUSSCHLUSS: Diese beiden Beleuchtungsbeispiele, die ich Ihnen zeige, sind nur für die HAUT, und meine Technik zum Schattieren von Gesichtern ist NICHT 100 %, völlig richtig, wenn Sie sie nicht befolgen, ist sie falsch! Dies ist AUSSCHLIESSLICH meine Herangehensweise an die Schatten und Glanzlichter des menschlichen Gesichts! Beobachten Sie gerne, wie andere Künstler die Gesichter ihrer Charaktere schattieren, um weitere Möglichkeiten zu entdecken!

Wenn Sie jedoch bereits wissen, wie man Haut schattiert, können Sie zum letzten Tipp über die Verwendung des Schattierungsassistenten für Ihre Illustrationen springen! 😀

Werkzeug

Ich verwende derzeit einige Pinsel, die ich aus dem Asset Store von Clip Studio heruntergeladen habe, aber damit Sie alle problemlos mitmachen können, verwende ich den Standard-G-PEN, Blend/Unschärfe, weiche Airbrush und Lasso/Lasso-Füllung Werkzeuge für meine Demonstration!

Wenn Sie jedoch neugierig sind, habe ich am Ende dieses Artikels die Links zu den Pinseln eingefügt, die ich am häufigsten verwende!

 

Dank geht an die Leute, die sie gemacht haben!

 

Dann lasst uns loslegen!

Grundbeleuchtung

Für mich besteht die Grundbeleuchtung nur aus den notwendigen Teilen des Gesichts, die beim Betrachten des Betrachters Schatten erzeugen würden. Das wären also Stellen wie die Unterseite der Nase, unter der Unterlippe, über der Mundlinie, wo die Haare die Haut überlappen usw.

 

Abhängig vom Winkel, aus dem der Betrachter die Figur betrachtet, kommt es jedoch auch darauf an, wie viel Schatten man sieht! Zum Beispiel: Bei meinem Stil würde man in einer ¾-Ansicht viel mehr von dem Schatten sehen, den die Nase auf dem Gesicht erzeugen kann, als in einer Frontalansicht! Denken Sie also daran!

Für diese Demonstration verwende ich das Gesicht meines OC Archeus. Fühlen Sie sich frei, ein Gesicht Ihres eigenen Charakters zu zeigen und mir zu folgen! 😀

 

Zuerst müssen wir die Grundfarben festlegen! Mit dem Lasso-Werkzeug werde ich den Hautbereich von Archeus‘ Gesicht sorgfältig nachzeichnen. Möglicherweise muss ich die Umschalttaste drücken, um der Auswahl mehr hinzuzufügen, oder die Alt-Taste, um einige Bereiche zu entfernen. Wenn ich dann alles ausgewählt habe, wähle ich seine Hautfarbe aus, indem ich die Standardfarbpalette unter dem Farbkreis verwende!

 

Unter dem Teil, den das Lasso-Werkzeug ausgewählt hat, sollte sich eine kleine Symbolleiste mit einer Reihe verschiedener Symbole befinden. Wir werden das Farbeimer-Werkzeug in dieser kleinen Symbolleiste auswählen – es füllt die von uns ausgewählte Stelle in der Zeichnung aus!

Eine andere, etwas schnellere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Lasso-Füllwerkzeug in der Kategorie „Formen“ auf der linken Seite des Bildschirms auszuwählen! Wenn Sie den Bereich auswählen, wird dieser automatisch ausgefüllt, sobald Sie mit der Auswahl der gewünschten Stelle fertig sind! Allerdings kann es etwas unordentlich werden, deshalb verwende ich es lieber für Stellen, an denen ich bereits Farbe aufgetragen habe, oder für runde Formen. Wenn Sie es beim ersten Versuch sauber haben möchten, ist das Lasso-Werkzeug möglicherweise besser für Sie geeignet, da Sie die Umschalt- und Alt-Taste drücken können, um Bereiche hinzuzufügen oder zu entfernen, bis Sie alle gewünschten Stellen erhalten, und diese dann ausfüllen können.

Aber so oder so, an diesem Punkt solltest du bei mir sein!

Jetzt werden wir die grundlegenden Schatten hinzufügen! Ich werde eine neue Rasterebene über der Basisfarbebene öffnen und diese neue auf die Basisfarbebene zuschneiden. Dann ändern wir den Mischmodus dieser neuen Ebene auf „Multiplizieren“!

 

(Um eine Ebene auszuschneiden, wählen wir das Symbol mit einem gepunkteten Quadrat diagonal über einem anderen Quadrat aus! Sie können es im folgenden Screenshot sehen!)

 

(Um eine neue Ebene hinzuzufügen, drücken Sie auf das kleine Quadrat mit einem Pluszeichen! Es befindet sich direkt neben der Schaltfläche „Neuer Ordner“ (dem kleinen Ordner); Sie können es auf dem Screenshot sehen, den ich habe!)

(Zu Ihrer Information: Wenn Sie eine Ebene über die Originalebene schneiden, bleibt alles, was Sie in der neuen Ebene zeichnen, innerhalb der Linien oder Farben der Originalebene! Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Sie über die Linien hinausgehen!)

Das Schöne an der Multiplikationsebene ist, dass Sie keine dunklere Farbe zum Schattieren auswählen müssen; Dadurch wird die von Ihnen ausgewählte Farbe bereits dunkler! Mit dem G-PEN schattieren wir also bei weiterhin ausgewählter Grundfarbe die grundlegenden Teile seines Gesichts und Halses, die im Schatten liegen würden. Dies sind die Orte, die ich zuvor erwähnt habe; an der Unterseite der Nase und der Unterlippe, über der Mundlinie, wo die Haare die Haut überlappen, in den Ohren, wo das Kinn den Hals überlappt ...

 

Und (als erlernte Technik – ein Dankeschön an alle Menschen, die ich jemals studiert habe 😊 ) füge ich je nach Stilwahl gerne einen kleinen Schatten unter ihren Augen hinzu und fahre mit einer Airbrush um den Rahmen des Gesichts herum (Sie (das kann man im letzten Bild sehen)! Das musst du aber nicht 😊

 

(TIPP: Wenn Sie mehrere Ebenen verwenden, versuchen Sie, sie zu benennen! Das hilft Ihnen, den Überblick zu behalten, und Sie müssen nicht jede Ebene ein- und ausschalten, um herauszufinden, was was ist!)

Ich verwende das Überblendungs- (oder Unschärfe-, je nach Abbildung) Werkzeug, um einige Kanten zu glätten, und damit ist die Grundbeleuchtung fertig! Sie können es so lassen, wie es ist, oder wenn die Farbe der Schatten etwas störend ist, können Sie die Deckkraft der Ebene verringern! Ich habe beide Optionen vorgestellt!

 

(Zu Ihrer Information: Der Unterschied zwischen dem Misch- und dem Weichzeichnungswerkzeug besteht darin, dass die Mischung die Farben miteinander mischt, während das Weichzeichnungswerkzeug nur die Pixel verwischt, auf die es angewendet wird. Es mischt ein wenig, aber nicht so stark wie das Mischwerkzeug! Experimentieren Sie mit beides, um zu sehen, welches dir gefällt! )

 

Oben: Deckkraft bei 100 %; Unten: Deckkraft verringert

Dies ist übrigens der Regler zum Verringern der Deckkraft! Ich habe es rot hervorgehoben 😊

„Linksseitige“ Beleuchtung

Als nächstes zeige ich euch allen, wie man das Gesicht der Figur schattiert, wenn Licht von „links“ darauf fällt!

 

(Ich sage „links“ und „rechts“ in Anführungszeichen, weil sich das Licht aus seiner Sicht tatsächlich rechts von seinem Gesicht befindet; in den Augen des Betrachters befindet es sich jedoch links von ihm 😊 )

 

Da die Lichtquelle von der „linken“ Seite der Figur kommt, sieht der Betrachter die „rechte“ Seite des Gesichts der Figur im Schatten! Also, in diesem Sinne, lasst uns loslegen!

 

Der Einfachheit halber werde ich wieder Archeus verwenden, Sie können aber auch gerne einen anderen Charakter verwenden, wenn Sie möchten! 😊

 

Indem wir die vorherigen Schritte mit der Auswahl der Grundfarbe und dem Öffnen einer Multiplikationsebene (die über der Grundfarbebene abgeschnitten wird) verwenden, werden wir die Lichtquelle als Leitfaden verwenden, um herauszufinden, wo die Schatten gezeichnet werden sollen.

 

Bestimmte Teile des Gesichts werden stärker angehoben als andere, beispielsweise die Nasenspitze, das Kinn, die Stirn, die Wange usw. Diese liegen nicht so stark im Schatten wie Teile unterhalb der Unterlippe oder unter der Nase Sei. Vor diesem Hintergrund beginne ich mit dem G-PEN und der weiterhin ausgewählten Grundfarbe des Charakters, sein Gesicht zu schattieren. Es wird eine Stelle auf seiner Wange geben, die nicht so stark vom Schatten betroffen sein wird wie die anderen Teile. Außerdem sollte der Schatten an seinem Kinn gekrümmt sein und der Form des Kinns folgen. Es wird immer noch einen Schlagschatten auf seinem Hals geben, aber lasst uns ihn etwas weiter „rechts“ platzieren.

 

Für tiefere Schatten können Sie die Schattenfarbe mit der ALT-Taste auswählen und an der gewünschten Stelle anwenden!

 

An diesem Punkt sollten Sie also sein! Auch hier gilt: Wenn Sie möchten, passen Sie die Deckkraft an die Stärke der Lichtquelle (oder Ihren Geschmack) an! Wenn die Lichtquelle stark ist, möchten Sie sie vielleicht so lassen, wie sie ist!

Anschließend greife ich zum Mischwerkzeug und mache einige Schattenränder weicher. Ich neige dazu, Bereiche zu verschmelzen, in denen ein dunklerer Schatten auf einen helleren Schatten trifft (es sei denn, es handelt sich um einen Schlagschatten, etwa um die Nase herum. Das sollte ziemlich solide bleiben!).

 

Jetzt ist Zeit für Highlights! Ich öffne eine neue Ebene über der Schattenebene (zugeschnitten auf die Grundfarbenebene) und setze den Mischmodus auf „Hinzufügen (Leuchten)“. Dann fahre ich mit der weichen Airbrush über die Stellen seines Gesichts, die näher an der Lichtquelle liegen würden, wie seine „linke“ Wange, wo sein Adamsapfel liegt usw.

 

Und damit sind wir fertig! Gute Arbeit!

Bounce-Lichter

Wenn Sie es realistischer gestalten möchten, können Sie je nach Farbe der Innenumgebung eine indirekte Beleuchtung in den Schatten hinzufügen! Wenn Sie jedoch damit zufrieden sind, wie es ohne indirekte Beleuchtung aussieht, können Sie zum letzten Tipp übergehen! 😀

 

Nehmen wir an, Archeus befindet sich in einer grün gefärbten Umgebung. Wir werden etwas davon in die Schattenfarbe integrieren!

 

Öffnen wir eine neue Rasterebene (Multiplikations-Mischmodus) über der Multiplikationsebene (stellen Sie sicher, dass sie auf die Grundfarbebene zugeschnitten ist!)

 

Jetzt fügen wir mit der weichen Airbrush die Farbe der Umgebung zu seinen Schatten hinzu! Drücken Sie die ALT-Taste, um vorübergehend das Pipettenwerkzeug zu öffnen, und wählen Sie die Umgebungsfarbe aus (wenn Sie die Farbe bereits ausgewählt haben, ignorieren Sie diese Richtung). Färben Sie dann mit dieser Farbe ein oder zwei Stellen im Gesicht Ihres Charakters, auf die das reflektierte Licht treffen könnte. Bei Arch traf es nur die rechte Seite seines Gesichts und seine Schulter. Im Moment sieht es etwas beunruhigend aus, aber glauben Sie mir, es wird besser!

 

Jetzt verringern wir die Deckkraft dieser Ebene, bis das reflektierte Licht schwach, aber spürbar ist. Wo Sie die Deckkraft einstellen, bleibt Ihnen überlassen, aber denken Sie daran, dass reflektiertes Licht immer schwächer ist als die ursprüngliche Lichtquelle!

 

Und jetzt sind wir mit der indirekten Beleuchtung fertig! Gut gemacht!

Shading-Assistent (und wie ich ihn verwende)

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Nehmen wir diese grundlegende Illustration als Beispiel. Nachdem Sie die Grundfarben ausgewählt haben, fügen Sie sie alle in einer Ebene zusammen. Die Skizzenebene kann jedoch ausgeschlossen werden, da diese beim Rendern möglicherweise verdeckt wird!

Dies ist die Schaltfläche zum Zusammenführen einer Ebene mit der darunter liegenden Ebene.

Öffnen wir nun den Shading Assist! Es befindet sich im Bereich „Bearbeiten“ oben auf dem Bildschirm.

Das Laden kann einige Sekunden dauern. Seien Sie also geduldig!

 

Beim Laden sollte ein kleines Popup-Menü angezeigt werden, mit dem Sie einen voreingestellten Schattierungsassistenten auswählen können (z. B. Abend, Morgen, Nacht usw.). Wenn Sie auf die kleinen Plussymbole neben den Registerkarten „Schattentyp“ und „Lichtquelle“ klicken, können Sie auch die Farben der gewünschten Schatten anpassen und festlegen, ob die Lichtquelle in Kugel- oder Richtungsform vorliegt.

 

Ich habe mich für die Voreinstellung „Abend“ entschieden.

 

Es dauert ein paar Sekunden, bis das System die von Ihnen angeforderte Funktion aktiviert. Warten Sie also ein wenig! Anschließend sollte die Änderung in der Vorschau erscheinen! Wenn es Ihnen gefällt, drücken Sie OK; Wenn nicht, ändern Sie alles, was Sie brauchen, bis es das ist, was Sie wollen!

Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, speichere ich es als doppelte PNG-Datei, um sie als Bild in meine erste Illustration zu importieren! Öffnen Sie Ihre erste Illustration, auf die die Grundfarben angewendet wurden. Klicken Sie dann auf der Registerkarte „Datei“ auf „Importieren“ und dann auf „Bild“. Es sollte Sie zu Ihren Dateien führen, wo Sie das Bild auswählen können, das Sie in Ihre Illustration integrieren möchten.

 

In diesem Bild sehen Sie die Registerkarte „Importieren“ sowie die Registerkarte „Duplikat speichern“!

Ich stelle das Bild in die Ecke des Bildschirms, um es als Referenz anzusehen (und wähle mit der ALT-Taste Farben aus), und dann kann es losgehen! Sie können die Leinwandgröße auch auf die doppelte Breite und Höhe der aktuellen Größe ändern, sodass Sie sie nebeneinander anzeigen können. Wenn Sie auf die Registerkarte „Bearbeiten“ gehen, finden Sie unten „Leinwandgröße ändern“.

Andere

Glückwunsch! Sie haben gerade zwei Möglichkeiten kennengelernt, die menschliche Haut zu schattieren, und eine tolle Möglichkeit, herauszufinden, wo Licht und Schatten in Ihrer Illustration hinkommen!! Ich bin so stolz auf dich!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen sehr geholfen!

 

Denken Sie daran, das ist meine Art, mit Schattierungen umzugehen! Vielleicht gefällt Ihnen ein anderer Weg! Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken, bis Sie eine Methode gefunden haben, die am besten zu Ihrem Stil passt!

Denken Sie daran, alle Künstler zu nennen, die Sie jemals studiert haben (ein weiterer Dank geht an alle Leute, die ich studiert habe 😊 )!

 

Ich wünsche Ihnen alles Gute! Bis zum nächsten Mal, bis später!

Pinsel, die ich aus dem Asset Store verwende

Ich verwende den Standard-G-Pen oder die folgenden Pinsel für Lineart; und die Standard-Soft-Airbrush für weiche Schatten, indirekte Beleuchtung usw. :)

 

Dank geht an die Künstler, die die folgenden Pinsel/Sets hergestellt haben!

 

Für Lineart, Kolorierung und Schattierung:

Zum sauberen Auftragen der Grundfarben:

Zum lückenlosen Ausfüllen:

Und es gibt noch viele mehr! Überzeugen Sie sich selbst! :D