In diesem Artikel lernen Sie die überraschenden Funktionen von Clip Studio Paint kennen, die Ihren Illustrationsprozess beschleunigen können!

Einführung

Hallo Hallo! Mein Name ist Dreamer! Willkommen!

 

Im Artikel dieses Monats zeige ich Ihnen einige ziemlich coole und überraschende Tools, die CSP zu bieten hat! Hätte ich gewusst, dass diese Tools existieren, als ich das Programm zum ersten Mal benutzte, wäre mein Prozess beim Erstellen von Illustrationen viel schneller gewesen!

 

Wir hoffen, dass die Dinge, die Sie in diesem Artikel entdecken, auch Ihren Fortschritt beschleunigen! ^^

 

Also dann! Fangen wir ohne weitere Umschweife an! >:D

Video-Link!

Um das Video zu diesem Artikel anzusehen, klicken Sie einfach auf den untenstehenden Link! Ansonsten hoffe ich, dass Ihnen der Artikel gefällt und Sie ihn hilfreich finden! ^^

Das Magic/Auto-Select-Tool!

Ich finde dieses Tool SEHR nützlich, wenn es darum geht, große Bereiche der Leinwand auszuwählen, die ich mit einer Grundfarbe ausfüllen möchte! Es befindet sich direkt neben dem Lasso-Werkzeug und ist daher ziemlich leicht zu finden! :D

Das Schöne an dem magischen Werkzeug ist, dass es das gesamte Bild auswählt, solange es keine Lücken in Ihrer Auswahl gibt!

Wie verwende ich es dann? Lassen Sie sich überraschen! >:)

 

Erstens stelle ich sicher, dass die Linien, aus denen meine Skizzen bestehen, keine Lücken haben. Dies ist sehr wichtig, denn wenn es Lücken in den Linien gibt, wählt das magische Werkzeug den Raum innerhalb und außerhalb der Zeichnung aus! Und für die besondere Art und Weise, wie ich es verwende, wollen Sie das nicht! >_<

 

Wenn Sie eine detaillierte Zeichnung haben, kann die Prüfung auf Lücken ein langwieriger Prozess sein, aber auf lange Sicht lohnt es sich! Oh! Diese Lückenanleitung gilt nur für die Linien außerhalb der Zeichnung! Zum Beispiel die Silhouette der Figur oder des Objekts! Die inneren Linien zählen ebenso wenig wie die Details der Zeichnung! :) :)

Dann stelle ich sicher, dass ich mich auf derselben Ebene wie die Skizze befinde (das magische Werkzeug bezeichnet ihre Linien also als einen Rand, der nicht überschritten wird), und wähle die Außenseite der Skizze aus! Vertrauen Sie mir! Wenn in der Skizze keine Lücken vorhanden sind, sollten alle bis auf den Bereich innerhalb der Zeichnung ausgewählt werden. Wenn es Lücken gibt, wird alles ausgewählt, Sie müssen also überprüfen, wo Sie eine Lücke gelassen haben!

Als nächstes wähle ich die Option „Auswahl umkehren“ in der Symbolleiste aus, die nach der Auswahl der Außenseite der Zeichnung angezeigt wird!

Und zum Schluss füge ich eine neue Ebene unter der Skizze hinzu und wähle in derselben Symbolleiste die Option „Auswahl füllen“, um die Skizze mit Farbe zu füllen!

 

Ta-daaah! Eine schnelle Möglichkeit, alle Ihre Strichzeichnungen auszuwählen und mit einer Grundfarbe zu füllen! Cool was? :D

Das Symmetrie-Tool!

Die Verwendung dieses Lineals ist FANTASTISCH, wenn es darum geht, schnell und einfach Illustrationen zu erstellen, die auf beiden Seiten vollkommen gleich sind! Sie können es für Objekte, Gebäude oder sogar Gesichter verwenden (allerdings müssen Sie es möglicherweise aufarbeiten und ein wenig Erfahrung in der Gesichtsanatomie haben)! Um es zu finden, gehen Sie einfach zur Linealpalette in der Seitenleiste der Leinwand!

 

Es befindet sich ganz unten in den Linealoptionen, die Sie auswählen können! :D

Sobald Sie das symmetrische Lineal ausgewählt haben, platzieren Sie es einfach an der gewünschten Stelle auf dem Bildschirm, wechseln Sie zu Ihrem Pinsel und beginnen Sie mit der Erstellung! ^^

 

Beachten Sie, dass das Lineal nur auf der Ebene funktioniert, auf der Sie es platziert haben! Wenn Sie es auf eine andere Ebene übertragen möchten, klicken Sie auf das Linealsymbol, das auf der rechten Seite der Ebene angezeigt wird, und ziehen Sie es auf die gewünschte Ebene!

Tipp! Drücken + Umschalttaste gedrückt halten!

Halten Sie beim Platzieren Ihres Lineals die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erstellen! :D

Das Lasso-Füllwerkzeug!

Ich LIEBE es, dieses Tool zu verwenden, wenn es darum geht, Grundfarben auf meine Illustrationen anzuwenden! Normalerweise kombiniere ich meine Verwendung mit dem magischen Werkzeug! Das liegt daran, dass das magische Werkzeug zuerst auswählt, was ich zeichnen möchte, und das Auftragen der Grundfarbe erleichtern kann. Anschließend füllt das Lasso-Füllwerkzeug schnell Farbflecken über dem aus, was bereits aufgetragen wurde (das ist ein langer Satz). ; Entschuldigung >_<)!

 

Das Lasso-Füllwerkzeug ist etwas schwieriger zu finden; Es befindet sich in der Figurenpalette in der Seitenleiste der Leinwand! :D

Die Lassofüllung funktioniert genauso wie das Lasso-Werkzeug! Der einzige Unterschied besteht darin, dass, sobald Sie mit dem Lasso-Füllwerkzeug fertig sind, die gewünschte Form zu zeichnen, die Form automatisch mit der Farbe ausgefüllt wird, die Sie zu diesem Zeitpunkt ausgewählt haben! Ist das nicht cool? :D

Es ist etwas schwieriger zu steuern als das Lasso-Werkzeug, aber es macht das Ausfüllen der Grundfarben effizienter! Außerdem hat die Verwendung etwas Befriedigendes -w-

 

Ich empfehle dringend, es auszuprobieren! :D

Tipp! Schneiden Sie Ihre Schichten!

Ich empfehle, die Ebenen für diesen Teil auf die Grundfarbe zuzuschneiden! Dadurch bleiben die Farben, die Sie auftragen, in der Form der Originalfarbe und Sie können die Farben sauber hinzufügen, ohne befürchten zu müssen, bestimmte Teile wiederholen zu müssen! Sie können einfach den Teil der Ebene löschen, auf dem Sie sich befinden und der sich mit der Farbe der anderen Ebene überschneidet!

 

Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie alles auf die Grundfarbe übertragen! :D

Das ist übrigens der Merge-Button! :D

Das Border-Tool!

Zugegebenermaßen habe ich unterschätzt, wie effizient und hilfreich dieses Tool sein kann! Wenn Sie für etwas schnell einen Rand/eine lineare Linie erstellen möchten, anstatt es selbst auskleiden zu müssen (was eine Weile dauern kann), können Sie den Randeffekt aktivieren und so einen schnellen Rand erzielen! Normalerweise verwende ich es für Dinge mit geraden Kanten, wie Türen, Wände, Rahmen usw.

Sie können es sogar verwenden, um Ihre Charakterillustrationen beim Zeichnen auszukleiden, wenn Sie so arbeiten! Verrückt cool! >:D

Der Randeffekt befindet sich unter der Ebeneneigenschaftenpalette! :D

Wenn Sie die Ebeneneigenschaftenpalette nicht ausgewählt haben, gehen Sie einfach zur Fensterregisterkarte oben auf dem Bildschirm und gehen Sie nach unten, bis Sie die Schaltfläche sehen, mit der Sie sie auf Ihre Leinwand legen können! Möglicherweise müssen Sie es so auf der Leinwand positionieren, wie Sie es möchten, aber danach ist es viel einfacher, das Rahmenwerkzeug zu finden und zu verwenden! :D

Wie funktioniert es, fragen Sie? Gehen Sie einfach zu der Ebene, auf der ein Rahmen aktiviert werden soll, gehen Sie zur Ebeneneigenschaftenpalette (falls Sie sich zu diesem Zeitpunkt noch nicht darin befinden) und klicken Sie auf den Randeffekt! Wenn Sie darauf drücken, wird ein Standardrand auf die Ebene angewendet, und es liegt an IHNEN, ob Sie den Rand so beibehalten möchten, wie er ist, oder die Dicke, Farbe und ob es sich um einen normalen Rand oder einen Aquarellrand handelt oder nicht, anpassen möchten !

Was ist der Unterschied zwischen der normalen und der Aquarellkante? Nun, zum einen ist die normale Kante viel auffälliger und erzeugt eine eindeutige Kante zwischen den Farben, die Sie auf der Ebene haben, und der Farbe des Randes. Mit dem Aquarellrand sieht es viel natürlicher aus; Sie können auch die Unschärfebreite des Aquarellrandes, wie dunkel er ist und den Bereich (wie dick er ist) anpassen! Mit der Aquarellversion haben Sie also etwas mehr Anpassungsmöglichkeiten, sie ist jedoch nicht so deutlich erkennbar wie die normale Randkante.

 

Ich tendiere dazu, den Aquarellrand für Dinge in meiner Illustration zu verwenden, die einen natürlicheren Rand benötigen, wie zum Beispiel Holz. Wenn Sie möchten, können Sie es auch für Strichzeichnungen verwenden!

 

Ich verwende die normale Randkante für Dinge wie Aufkleber! :D

Das Navigatorfenster!

Das Navigatorfenster ist eine praktische Sache, die Sie auf Ihrer Leinwand haben können! Wenn diese Option ausgewählt ist, können Sie Ihre gesamte Zeichnung sehen, auch wenn Sie in die tatsächliche Abbildung hineingezoomt sind! Ich finde das sehr praktisch, da ich oft VIEL hineinzoome, wenn ich Details hinzufüge. Das hilft mir sicherzustellen, dass ich es nicht übertreibe, und es erspart mir, später zu viel reparieren zu müssen! -w-

Wenn Sie nicht über das Navigatorfenster verfügen, gehen Sie einfach auf die Registerkarte „Fenster“ oben auf dem Bildschirm. Dort können Sie dann eines der Dinge auswählen, die Sie Ihrer Leinwand hinzufügen möchten! :D

Texturen und Materialien!

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Hintergrund zu zeichnen oder die gewünschte Textur in einer Illustration zu erreichen, lassen Sie mich Ihnen helfen! :D

 

Für Texturen und Elemente verfügt Clip Studio über eine Standard-Textur-Registerkarte, auf die Sie zugreifen können, um die gesuchte Textur oder das gesuchte Muster zu erhalten!

ABER WARTE!! Das ist nicht alles! >:D

 

Clip Studio verfügt außerdem über einen fantastischen Asset Store, in dem Sie Pinsel, Hintergründe und Materialien herunterladen können, die von anderen Künstlern und von Clip Studio Paint selbst erstellt wurden!

 

Es gibt eine Menge kostenloser Pinsel und Materialien, die Sie herunterladen können, aber es gibt auch einige, die Sie kaufen können! Die beiden Währungen im Asset Store sind GOLD und Clippy. Soweit ich gesehen habe, steht GOLD normalerweise für Materialien und Clippy normalerweise für Pinsel und Modelle. Das heißt aber nicht, dass jede Zahlungsmethode nur das verkauft! Je nachdem, wonach Sie suchen, entdecken Sie möglicherweise Pinsel auf der GOLD-Seite und Materialien auf der Clippy-Seite! Einige Künstler verkaufen Artikel für beide Währungen! :D

 

Sie haben auch eine GOLD-Mitgliedschaft, mit der Sie jeden Monat Ihr GOLD gegen Clippy eintauschen können! Das können Sie also auch!

 

Wenn Sie sich den Asset Store jedoch noch nicht angesehen haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun! Sei bloß vorsichtig! Möglicherweise übertreiben Sie es und laden eine Menge nützlicher Artikel herunter! :D

Druckempfindlichkeit!

Wenn Sie beim Kolorieren Ihrer Illustrationen ein malerisches Gefühl erzielen möchten, sodass Sie steuern können, wie hell und wie dunkel die Farben von Ihrem Stift auf die Leinwand übertragen werden, ist die Einstellung des Stiftdrucks genau das Richtige für Sie! :D

 

Sie fragen sich, wie Sie Ihren Stiftdruck anpassen können? Gehen Sie einfach zur Registerkarte „Datei“ und wählen Sie die Palette „Stiftdruckeinstellungen“ aus!

Danach erscheint eine Eingabeaufforderung, die Sie auffordert, so hell und dunkel auf der Leinwand zu zeichnen, wie Sie möchten! Sobald Sie mit dem Bereich der Druckempfindlichkeit zufrieden sind, können Sie die soeben vorgenommenen Empfindlichkeitseinstellungen registrieren, und schon haben Sie es! Sie haben die Druckempfindlichkeit, die Sie wollen! :D

Farbgeschichte!

Ich finde die Farbverlaufspalette sehr nützlich! Manchmal möchte ich die Originalfarbe haben, die ich auf die Leinwand aufgetragen habe, und nicht die Farbe, die durch das Mischen einiger Farbtöne und Werte entstanden ist! Aber bevor ich wusste, dass es die Farbhistorienpalette gab, konnte ich nur einen Blick auf den Farbkreis werfen und mein Bestes geben, um die ursprüngliche Farbe wiederherzustellen! Es war sehr anstrengend, T-T zu machen

 

Aber dann! Ich habe das Juwel der Farbgeschichte-Palette entdeckt! >:D

Und jetzt kann ich ganz einfach meine Originalfarbe auswählen! TwT

 

Die Farbverlaufspalette ist genau das, was der Name schon sagt! Es ermöglicht Ihnen, Farben anzuzeigen und auszuwählen, die Sie zuvor verwendet haben! Es geht ziemlich weit nach unten, sodass Sie VIEL mischen müssten, um Ihre ursprüngliche Farbe endgültig zu verlieren! ^^

 

Ich finde das ein praktisches Werkzeug, denn wenn ich eine Grundfarbe mit zu vielen Elementen überarbeitet habe, kann ich mit dieser Palette die Originalfarbe auswählen und sie erneut auf die Illustration anwenden! :D

Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie die Farbverlaufspalette ausgewählt haben, damit Sie sie sehen und darauf zugreifen können, gehen Sie einfach zur Fensterregisterkarte oben auf dem Bildschirm und wählen Sie sie aus! Dann positionieren Sie es einfach an der gewünschten Stelle auf der Leinwand! :D

Alpha-Locking!

Die Alpha-Sperre ist sehr nützlich, wenn Sie die Farbe des Objekts in der Ebene ändern oder mit der Schattierung innerhalb der Farben der Ebene beginnen möchten! Es ist im Grunde das Gleiche wie eine beschnittene Ebene, aber es befindet sich sowohl innerhalb der Linien der Ebene als auch auf der GLEICHEN Ebene! Ich sperre gerne meine Skizzenebenen, um ihre Farben zu ändern, und die Grundfarbebene, um die Haut meiner Charaktere zu schattieren! Das Gleiche mache ich auch mit Kleidung! :D

 

Für Mischmodi (Multiplizieren, Hinzufügen (Glühen), lineares Brennen usw.) müssen Sie Ebenen ausschneiden, wenn Sie jedoch nur die Farben verwenden möchten, die Sie bereits haben, oder wenn Sie schattieren möchten und Highlights ohne Mischmodi hinzufügen, Alpha Lock funktioniert genauso gut! :D

Das ist übrigens die Alpha-Sperrtaste! :D

 

Es befindet sich direkt neben dem Sperrknopf! ^^

Wenn Sie jedoch lieber die Gewissheit haben möchten, dass Sie die Schattierungen und Glanzlichter beeinflussen können, ohne den eigentlichen Grundfarbbereich zu beeinträchtigen, verstehe ich das vollkommen! Sie müssen Ihre Ebenen nicht von Anfang an sperren, wenn Sie dies nicht möchten! Tun Sie, was für Sie angenehm ist! ^^

Transparente Farbe!

Wenn Sie die Kontrolle über einen Radiergummi haben und dennoch die Textur Ihrer Pinsel beibehalten möchten, empfehle ich die Verwendung der transparenten Farbe! :D

Ich verwende es gerne, wenn ich eine Multiplikationsschicht über meine Grundfarben aufgetragen habe! Ich kann die Form und Form der Figur in die Farbe der Multiplikationsebene löschen, ohne das Gefühl meines Pinsels zu verlieren! Es ist wirklich cool zu verwenden! :D

Beschattungsassistent!

Ich benutze das nicht mehr wirklich, aber als ich es tat, war es eine sehr effiziente Methode, um herauszufinden, wo Schatten und Lichter in einer Illustration hinkommen! :D

 

Sobald Sie Ihre Grundfarben herausgefunden haben, müssen Sie Ihre Ebenen zusammenführen! Das Shading Assist-Tool funktioniert nur dann ordnungsgemäß, wenn dies erledigt ist!

Tipp! Erstellen Sie eine doppelte Datei!

Wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt und Sie von vorne beginnen möchten, empfehle ich, ein Duplikat der Zeichnung zu speichern, bevor Sie Ihre Ebenen zusammenführen. Auf diese Weise können Sie die Ebenen zusammenführen, bearbeiten und anpassen Eine Datei so oft, wie Sie möchten, mit der Gewissheit, dass Sie eine Ersatzdatei für später haben! ^^

Wenn Sie den Shading-Assistenten aktivieren möchten, gehen Sie einfach zur Registerkarte „Bearbeiten“ und wählen Sie „Shading-Assistent“ aus! Es befindet sich direkt unter Colorize! ^^

Sobald Sie „Shading Assist“ auswählen, wird ein Menü angezeigt, in dem Sie entweder voreingestellte Beleuchtungsszenarien (wie Abend, Morgen usw.) auswählen oder auswählen können, welche Art von Farbschema das Beleuchtungsszenario haben soll! Sie können sich auch in der Richtung der Lichtquelle bewegen, indem Sie auf die im Menü angezeigte Lichtquelle klicken/drücken und sie an die gewünschte Stelle auf der Leinwand ziehen! :D

 

Es wird ein paar Sekunden dauern, bis sich das Farbszenario so ändert, wie Sie es möchten. Seien Sie also bitte geduldig! >_<

 

Es wird sich auf lange Sicht lohnen! :D

 

Wenn Ihnen das Aussehen gefällt, können Sie anschließend auf „OK“ klicken und die Schattierung wird auf Ihre Zeichnung angewendet! Andernfalls können Sie es jederzeit ändern, bis Sie zufrieden sind! :D

Ich habe das Shading Assist-Tool nur einmal für eine tatsächliche Illustration verwendet. In anderen Fällen würde ich die kopierte Datei, auf die ich das Schattierungshilfe-Tool angewendet habe, als Referenz für meine Originaldatei verwenden. Es würde mir helfen herauszufinden, wohin meine Schatten und Lichter gehen sollten, aber es gab mir auch etwas mehr Kontrolle! :D

Schnelles Kopieren und Einfügen von Ebenen!

Wenn Sie eine Ebene duplizieren möchten, drücken Sie einfach Strg und C, um sie zu kopieren, und dann Strg und V, um sie einzufügen, und los geht's! Es wurde kopiert! Dies eignet sich hervorragend zum Duplizieren von Skizzebenen! :D

 

Es funktioniert auch mit verschiedenen Illustrationsdateien! Wenn Sie eine Skizze oder einen Teil Ihrer Illustration von einer Registerkarte/Datei in eine andere übertragen möchten, drücken Sie einfach Strg und C in der übergeordneten Datei, um sie zu kopieren, und dann Strg und V in der neuen Datei, um die Ebene oder Auswahl in Ihre Datei einzufügen neue Zeichnung oder Leinwand!

 

Wenn Sie nur einen bestimmten Teil der Ebene übertragen möchten, können Sie den spezifischen Teil mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und dann einfach die oben genannten Schritte ausführen! :D

Andere

Und schon haben Sie ein paar nette Dinge gelernt, die meinen Illustrationsprozess in Clip Studio Paint beschleunigt haben! Sehr gute Arbeit! ^^

 

Ich hoffe, dass diese Tools und Techniken Ihren Erstellungsprozess VIEL schneller machen. Und wenn Sie sie nicht so verwenden würden, wie ich es tue, ist das auch in Ordnung! Experimentieren Sie und probieren Sie verschiedene Möglichkeiten aus, um die Werkzeuge an Ihren kreativen Prozess anzupassen! Es ist schließlich deine Kunst! :) :)

 

Denken Sie daran, jeden zu würdigen, dessen Techniken möglicherweise zu Ihrem Verständnis passen! Ein großes Lob gilt allen Künstlern, die mir diese Werkzeuge und Techniken zu Beginn meiner Karriere vorgestellt haben!

 

Bis zum nächsten Mal wünsche ich Ihnen alles Gute und viel Spaß beim Gestalten! :D