In diesem Video und Artikel erfährst du einige Gründe, warum ich eine Schreibblockade hatte und was mir dabei hilft, da rauszukommen! :D
Einleitung!
Fühlen Sie sich demotiviert, wenn es darum geht, Kunst zu machen? Vielleicht greifen Sie zu Ihrem Bleistift oder Tablet, um etwas zu malen, wissen aber nicht, was Sie zeichnen sollen.
Oder vielleicht haben Sie SO VIELE Ideen, was Sie zeichnen könnten, dass Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Vielleicht verspüren Sie gerade ein Gefühl der Grauen bei dem Gedanken, überhaupt etwas zu erschaffen.
Wenn es Ihnen so geht, machen Sie sich keine Sorgen; viele Künstler machen das im Laufe ihres Lebens durch. Tatsächlich habe ich selbst eine lange Phase einer künstlerischen Blockade durchgemacht! Und in diesem Video hoffe ich, einige Möglichkeiten zu besprechen, wie Sie diese überwinden können, falls und wenn sie bei Ihnen auftritt.
Hey, Sternschnuppen! Mein Name ist Dreamer, und in diesem Video werde ich über Dinge sprechen, die mich in der Kunst demotiviert haben, und was mir dabei geholfen hat, sie zu überwinden.
Denken Sie daran, dass dies Dinge sind, die mir in meinem Tief wirklich geholfen haben. Vielleicht helfen sie Ihnen nicht, und das ist völlig in Ordnung! Tun Sie, was immer SIE tun müssen, um wieder auf die richtige Spur zu kommen! :D
Nun denn, lasst uns ohne weitere Umschweife anfangen! >:D
Haftungsausschluss TwT
Und bevor Sie es sich überlegen: NEIN, ich werde NICHT sagen: „Machen Sie eine Pause! :D“, denn ich kann keine Pause von der Kunst machen, selbst wenn ich wollte (ich liebe sie zu sehr, TWT), und selbst wenn ich es tue, schadet es mir mehr, als dass es mir hilft.
Aber vielleicht mache ich etwas falsch, ich weiß es nicht.
…
Wie auch immer, WEITER GEHT‘S! :,D
Videolink!
Hier ist der Link zum Video! Wenn Sie stattdessen den Artikel ansehen möchten, lesen Sie bitte weiter! :D
Was ist Art Block?
Wir haben für Demotivation in der Kunst viele verschiedene Bezeichnungen, am häufigsten wird sie jedoch als „Kunstblockade“ bezeichnet.
Falls Sie es nicht wissen: Eine Kunstblockade ist im Grunde ein Zustand der Demotivation, Unzufriedenheit oder des Desinteresses an der Kunst, den ein Künstler durchmacht. Sie kann aus einer Reihe von Gründen auftreten und jeden Künstler treffen, ganz gleich, wie geschickt oder erfahren er in seinem Handwerk ist.
Lassen Sie uns also eines klarstellen:
EINER KUNSTBLOCKADE LÄSST SICH NICHT VERMEIDEN.
Egal, was Sie tun oder wie sehr Sie es versuchen, irgendwann auf Ihrem künstlerischen Weg werden Sie eine Kunstblockade bekommen; sie ist unausweichlich. Tatsächlich ist der Versuch, sie zu vermeiden, ein todsicherer Weg, sie noch schneller zu bekommen.
Jetzt denken Sie vielleicht:
„Träumer, wenn eine Kunstblockade unausweichlich ist, welchen Sinn hat es dann, zu versuchen zu zeichnen? Warum sollte ich versuchen, etwas zu erschaffen, wenn ich dadurch demotiviert werde?“ ):”
Und das ist eine berechtigte Frage!
Aber nichts im Leben, was es wert ist, kommt jemals von selbst, und die schönsten Aussichten ergeben sich oft aus den steilsten Anstiegen. Eine künstlerische Blockade wird es sicher irgendwann geben, aber in diesen Momenten können wir Wege finden, unsere Motivation und Kreativität wiederzuerlangen, und wir können uns durchsetzen und als Sieger hervorgehen!
Also werde ich jetzt damit beginnen, die Dinge aufzulisten, die mich in eine künstlerische Blockade gebracht haben, und was mir geholfen hat, sie zu überwinden. Und das Erste ist...
Selbstzufriedenheit!
Ich werde hier ganz ehrlich zu Ihnen sein; ich hatte in den letzten ungefähr vier Monaten eine künstlerische Blockade. Ich habe SO viele Illustrationen gemacht und versucht, mit ihnen anzufangen, und habe es nur geschafft, EINIGE erfolgreich abzuliefern, auf die ich stolz bin.
Das liegt zum großen Teil daran, dass mich meine Arbeit gelangweilt hat. Wenn ich lange auf einem bestimmten Fähigkeitsniveau bleibe, neigt mein Gehirn dazu, selbstgefällig und nachlässig zu werden, was dann meine Begeisterung für das, was ich tue, mindert.
Aber bei denen, auf die ich stolz war, ist mir etwas aufgefallen. Das waren normalerweise solche, bei denen ich eine neue Methode ausprobiert oder etwas in die Illustration eingebaut habe, das ich normalerweise nicht verwende!
Vielleicht habe ich 3D-Modelle als Referenz verwendet; vielleicht habe ich mir zur Inspiration die Illustrationen anderer Künstler angesehen; vielleicht habe ich eine neue Farbtechnik gelernt. Was auch immer ich gelernt habe, ich habe versucht, es in meine nächste ernsthafte Illustration einzubauen. Und wenn die Ergebnisse großartig waren, war ich so stolz, weil sich etwas Neues, das ich ausprobiert habe, tatsächlich ausgezahlt hat! Die Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten ist wie bei einem Videospiel. Wenn Sie sich künstlerisch wirklich verbessern möchten, können Sie nicht ewig auf demselben Niveau bleiben. Wenn Sie also merken, dass Ihre derzeitigen Fähigkeiten Sie langsam langweilen, versuchen Sie, ein Level aufzusteigen!
Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten. Versuchen Sie, Dinge zu zeichnen, die Sie noch nie gezeichnet haben, oder verwenden Sie Fähigkeiten, die Sie noch nie ausprobiert haben!
Wenn Sie eher ein Maler sind, versuchen Sie es mit Cel-Shading!
Zeichnen Sie Menschen? Zeichnen Sie mehr Objekte! Sogar Essen!
Das hängt alles davon ab, was Sie in Zukunft tun möchten, aber versuchen Sie, Ihr Wissen zu erweitern! Der Himmel ist die Grenze.
Und wenn Sie neue Dinge lernen und neue Methoden ausprobieren, werden Sie gespannt sein, wie sie sich bei der Erstellung Ihrer Illustrationen auswirken, und Sie werden begierig darauf sein, wieder etwas zu erschaffen! Zumindest funktioniert das bei mir so. TwT
Noch etwas, das mir schadet, ist ...
Vergleich!
Das ist tatsächlich wichtiger, als Sie denken!
Ich möchte, dass Sie etwas für mich tun. Wenn Sie sich gerne viel digitale Kunst in den sozialen Medien ansehen, gehen Sie zu Ihrem Blue Bird oder Ihrem You of the Tube oder dem Tok of the Tik oder dem Gram of the Insta ... vielleicht sogar zum Chat of the Snap, falls das noch relevant ist.
Und auf Ihrer „Für Sie“-Seite oder Ihrem Home-Feed oder was auch immer möchte ich, dass Sie so weit wie möglich nach unten scrollen und darauf achten, wie viele objektive Anfänger Sie in Ihrem Feed sehen.
Und sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie welche finden! Ich möchte es wirklich wissen. :)
Aber wenn Ihre sozialen Medien so sind, wie sie konzipiert wurden, wird Ihr Feed nur Illustrationen von Künstlern enthalten, die viel Erfahrung haben oder deren Illustrationen sehr ansprechend für das Auge sind.
Vergleiche zwischen Künstlern sind nichts Schlechtes, denn dadurch erfahren Sie, woran Sie an Ihren eigenen Illustrationen arbeiten müssen, und Sie können ihre Kunstwerke als Inspiration nutzen, um auf Ihrer künstlerischen Reise dorthin zu gelangen, wo Sie hinwollen.
Aber wenn Sie ständig mit Leuten bombardiert werden, die ein höheres Können als Sie haben, werden Sie anfangen, sich negativ mit den Künstlern zu vergleichen, die Sie sehen, und vielleicht das Gefühl bekommen, dass Sie ihr Niveau nie erreichen werden.
Dann beginnen Sie, sich demotiviert zu fühlen und geraten in eine künstlerische Blockade, weil Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht zeichnen müssen, wenn Sie nie so gut sein werden wie die Leute, die Sie bewundern.
Das ist mir oft passiert; und wann immer es passiert, halte ich es für eine gute Idee, einen Schritt zurückzutreten von den sozialen Medien oder zumindest aufzuhören, sich so viele Künstler anzusehen. Beschränken Sie sich auf ein paar Leute, von denen Sie lernen und sich inspirieren lassen möchten, und schauen Sie sich den Rest nicht an. Wenn Sie so denken, ist es umso besser, je weniger Künstlerquellen Sie sich ansehen können. Und in dieser Phase ist der beste Vergleich, den Sie anstellen können, der mit Ihrem jüngeren Ich! Schauen Sie sich Ihre alten Illustrationen noch einmal an und sehen Sie, wie weit Sie gekommen sind. Oftmals neigen wir dazu, unsere künstlerischen Veränderungen nicht zu bemerken, weil wir so sehr auf Verbesserungen fokussiert sind, dass wir die Fortschritte, die wir machen, aus den Augen verlieren.
Und bevor Sie sagen:
„Oh, ich habe in jüngeren Jahren meinen HÖHEPUNKT erreicht! Meine Kunst war damals SO VIEL besser! D:“
Erstens, wagen Sie es ja nicht, das zu sagen. BEHANDELN SIE SICH BESSER!!! ):<
Und zweitens, eine drastische Veränderung Ihres Kunststils bedeutet nicht, dass Sie ein schlechter Künstler sind. Es bedeutet nur, dass Sie zu einem Stil wechseln, der am besten zu Ihnen passt, egal ob er mehr oder weniger detailliert ist.
Ich habe tatsächlich vor, irgendwann ein Video darüber zu machen, also bleiben Sie dran! :D
Aber manchmal braucht man eine neue Perspektive darauf, wie weit man gekommen ist, indem man sich bewusst macht, wo man war, und sich auf den eigenen Fortschritt konzentriert, nicht auf die Ergebnisse anderer. Probieren Sie aus, ob das bei Ihnen funktioniert! :)
TANGEEEEENN!!! >:D
Ich hoffe, Sie alle hatten ein frohes Weihnachtsfest und ein schönes Neujahrsfest! :D
Ich weiß, dass die Feiertage für verschiedene Menschen verschiedene Bedeutungen haben. Für uns Gläubige feiern wir die Geburt unseres Herrn und Erlösers Jesus Christus. Für andere bedeutet es vielleicht einfach, Zeit mit der Familie zu verbringen und gutes Essen zu genießen, bis man ohnmächtig wird! Und für andere sind es vielleicht die Geschenke, die man gibt und bekommt. -w-
Aber ich hoffe, Sie hatten eine tolle Zeit und haben den Beginn des neuen Jahres auch genossen. ^^
Frage: Hören Sie in dem Lied „I’ll Be Home for Christmas“ „where the love probability is“ oder „where the love light gleams“? Ich glaube, ich habe beides schon einmal gesungen gehört.
Was meinen Sie? :)
Aber wie auch immer, zurück zum Artikel! :D
Das letzte, was bei mir eine Schreibblockade auslöst, ist …
Perfektionismus!
Ich habe die schlechte Angewohnheit, mir die Dinge genau so vorzustellen, wie ich sie gezeichnet haben möchte, und wenn sie dann nicht so werden, wie ich möchte, gebe ich auf und verliere die Motivation, mit der Illustration weiterzumachen.
Dasselbe gilt für meine Inspirationen; ich möchte, dass meine Arbeit so fantastisch und perfekt ausgearbeitet aussieht wie ihre, und wenn das nicht der Fall ist, möchte ich ... das Schiff verlassen und mit dem Zeichnen aufhören.
Und das ist ätzend, denn wenn diese Denkweise einsetzt, fange ich an zu denken: „Wenn meine Kunst nicht so aussehen kann, wie ich es möchte, oder nicht wie die Arbeit dieses bestimmten Künstlers aussehen kann ... wenn meine Zeichnungen nicht PERFEKT aussehen können ... was hat es dann überhaupt für einen Sinn, zu zeichnen?“ Und ich ziehe mich zurück. :(
Das ist wirklich nicht die beste Einstellung, denn nicht JEDE Illustration, die Sie machen, wird umwerfend sein. Sie werden Skizzen haben, die nie das Zeichenbrett verlassen; unvollendete Arbeiten, die ewig unvollendete Arbeiten bleiben.
Und das ist okay! :D
Ob Meisterwerk oder nicht, mit jeder Zeichnung, die Sie machen, kommen Sie auf Ihrer künstlerischen Reise immer weiter voran. Jede Zeichnung, die Sie machen, erweitert Ihre Erfahrung und Ihr Handwerk, und eines Tages werden Sie auf diese Stücke zurückblicken und dankbar dafür sein können, weil sie Ihnen geholfen haben, an diesen Punkt zu gelangen. :D
Oder Sie werden wie ich sein und über sie lachen, weil sie so schlecht waren ... tun Sie, was ich sage, nicht, was ich tue. TWT
Also, was tun Sie, um dieses Gefühl des Perfektionismus zu überwinden?
Als Menschen sind wir alle unsere eigenen schlimmsten Kritiker, also muss ich leider sagen, dass Sie es nie wirklich loswerden können. :(
Aber der beste Weg, um dafür zu sorgen, dass dieses Gefühl möglichst nicht aufkommt, ist einfach... Spaß zu haben!
Ich weiß, das klingt allgemein, aber BITTE hören Sie mir zu. TWT
Die Illustrationen, auf die ich stolz bin, sind für mich nicht nur deshalb etwas Besonderes, weil ich neue Dinge ausprobiert habe, sondern weil ich meine Erwartung, dass es perfekt aussehen muss, losgelassen und den Prozess genossen habe.
Manchmal sind wir so in das fertige Produkt vertieft, dass wir den Prozess aus den Augen verlieren. Wenn Sie sich selbst beibringen, sich zu entspannen und zu genießen und dem Prozess einfach zu vertrauen, macht Ihnen das Schaffen am Ende so viel Spaß, dass Sie, egal wie es am Ende aussieht, in jedem Fall zufrieden sind.
Und den Schaffensprozess zu lieben ist ein todsicherer Weg, Ihre Motivation aufrechtzuerhalten! :D
Sie sind ein großartiger Künstler; Sie müssen es nur glauben! :)
Andere!
Also, ja! Das ist alles, was ich für diesen Artikel habe!
Das war wirklich eine offene Tür für mich; ich habe immer noch Probleme, mich zu motivieren, etwas zu schaffen. Also, seien Sie sich bewusst, dass ich genau wie Sie gegen eine Schreibblockade kämpfe! :D
Und denken Sie daran, diese Tipps helfen Ihnen vielleicht nicht direkt, und das ist okay! Tun Sie, was immer SIE tun müssen, um IHRE Motivation zurückzugewinnen! Es liegt an Ihnen! ^^
Ich wünsche Ihnen alles Gute! Frohe Weihnachten, ein glückliches neues Jahr, kämpfen Sie weiter gegen Ihre Schreibblockade und viel Spaß beim Schaffen! >:D
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