In diesem Tutorial lernst du, wie man niedliche und einfache Süßigkeiten zeichnet und wie man kleine Charaktere und Designs in seine Kunst integriert, um sie noch lustiger zu machen!

Einleitung!

Hallo zusammen! Mein Name ist Dreamer! Herzlich willkommen! :D

 

In diesem Monat zeige ich euch in meinem Tutorial, wie ich Süßigkeiten in Clip Studio Paint zeichne! Beachtet, dass meine Art, Essen zu zeichnen, sehr stilisiert ist! Ich habe gelernt, was ich gelernt habe, indem ich Artikel und Illustrationen anderer aus den letzten Jahren beobachtet und studiert habe! :D

 

Aber wenn ihr lernen wollt, wie ich meine Süßigkeiten zeichne, lest einfach weiter! ^^

 

Die Pinsel, die ich für diese Illustrationen verwendet habe, sind unten in diesem Artikel verlinkt! :)

 

Also dann! Ohne weitere Umschweife, fangen wir an! >:D

Mein Denkprozess!

Normalerweise schreibe ich, wenn ich meine Vorskizze in meinem Skizzenbuch anfertige, kleine Notizen daneben (ziemlich kurz), um herauszufinden, welche Art von Gefühl ich dem Stück verleihen möchte. Nicht nur bei Süßigkeiten, sondern bei meiner Kunst im Allgemeinen. Ich zeige euch hier, wie ich das gemacht habe. :D

Wie ihr seht, sind die Notizen, die ich mache, typischerweise nicht lang. Ich empfehle, dies zu tun, anstatt direkt mit dem Zeichnen auf einer Leinwand zu beginnen; auf diese Weise geht ihr nicht blind vor!

Dann, mit Zeit und Feedback, übersetze ich die Notizen und die Skizze in eine lustige Illustration! :D

Nun denn! Woran sollte man denken, wenn man diese Zeichnungen entwirft? Wenn es darum geht, Illustrationen von süßen und leckeren Süßigkeiten zu erstellen, denke ich an drei Dinge:

 

 

Design und Formen

Welche Art von Frucht möchte ich verwenden? Kuchen, Torte oder Donut? Welche Hintergrundelemente möchte ich hinzufügen? Sollte es überhaupt einen Hintergrund geben? Welches Gefühl möchte ich vermitteln? Hell und sprudelnd? Ruhig und verträumt? Auch Illustrationen von Süßigkeiten können eine Stimmung erzeugen, wenn ihr das wollt! :)

Farbschema

Soll das Dessert kühl oder warm in der Farbe sein? Wenn ich warme Farben möchte, möchte ich dann kühle Farbtupfer? Wenn kühl, möchte ich dann warme Farbtupfer? Soll die Hintergrundfarbe im gleichen Farbbereich wie die Farbe des Desserts liegen? Möchte ich, dass sie anders ist und einen Kontrast schafft?

 

Farbschemata tragen auch zum Stimmungsaspekt der Zeichnung bei! Je nachdem, welche Farben ihr verwendet, kann der Betrachter beim Betrachten eurer Zeichnung unbewusst bestimmte Emotionen empfinden! Dies gilt auch für andere Kunst als Süßigkeiten. Achtet darauf, dass die von euch gewählten Farben mit der Stimmung eurer Illustration harmonieren, wenn ihr eine bestimmte Emotion hervorrufen wollt!

Charaktere

Möchte ich Menschen? Tiere? Beides? Sollen sie größer als das Dessert sein? Oder kleiner? Sollen sie auf dem Dessert sein oder daneben? Mit den Elementen des Stücks interagieren oder nicht?

 

Normalerweise, wenn es um Essens-Kunst geht, mache ich die Charaktere sehr vereinfacht und niedlich, um dem Motiv zu entsprechen. Ich lasse sie auch in irgendeiner Form mit den Objekten interagieren, damit sie nicht nur dastehen. Ich werde euch gleich zeigen, wie ich das mache! :D

Leckere Accessoires!

Da die Zeichnungen, die ich euch zeigen werde, diese beiden Aspekte enthalten, dachte ich, ich zeige euch, wie ihr sie selbst erstellt, damit ihr sie problemlos in eure eigenen Dessert-Illustrationen einbauen könnt! :D

Sirupe!

Ich LIEBE es, eine Art sirupartige Reduktion auf meine Desserts zu zeichnen! Es hat einfach etwas an sich, das die Zeichnung zum Leben erweckt! Ganz zu schweigen davon, dass es allem eine weitere Schicht Süße verleiht! -w-

 

Ich werde euch zeigen, wie ich meine Sirupe zeichne! Sobald ihr es gemeistert habt, könnt ihr Sirupe in verschiedenen Fruchtfarben herstellen! ^^

 

Lasst uns beginnen! :D

Skizze/Lineart!

Mein Arbeitsablauf besteht meistens darin, Illustrationen direkt aus Skizzen zu erstellen, nicht aus Lineart, aber dafür könnt ihr Lineart verwenden, um es sauberer und polierter zu machen! Oder, wenn ihr wollt, könnt ihr eure Skizze einfach aufräumen! Was auch immer für euch funktioniert! :D

 

Welche Methode ihr auch immer verwendet, versucht, die Linienstärke zu variieren! So sieht es nicht statisch aus!

Grundfarbe!

Dies kann der „Mittelton“ des Sirups sein, wenn ihr so wollt! Wir werden diese Farbe später etwas dunkler und etwas heller machen, um ihr Tiefe und Dimension zu verleihen!

 

In diesem Stadium könnt ihr auch eure Skizzen- oder Lineart-Ebene alphageperrt ändern und die Farbe in eine tiefe, dunkle und gesättigte Schattenfarbe ändern!

Schatten!

Ich schlage vor, hierfür eine neue Ebene zu verwenden, damit, falls ihr etwas löschen müsst, dies die Grundfarbe nicht beeinträchtigt!

 

Färbt dazu einfach lange, ovale Formen in die Richtung, in die die Schwerkraft den Sirup zieht. Macht aber nicht zu viele, sonst könnte es unheimlich wirken! Der Schatten ist die gesättigtste Farbe des Sirups!

 

Die erste Schattenfarbe liegt zwischen der Grundfarbe und der zweiten Schattenfarbe, und die zweite Schattenfarbe ist die dunkelste, abgesehen von der Lineart-Farbe! Ich empfehle, die erste Schattenfarbe vor der zweiten hinzuzufügen!

 

Wenn die Dinge nicht genug Tiefe haben, füge ich eine dritte Schattenfarbe hinzu, aber nicht zu viel davon.

 

Versucht, der Form und Gestalt der Skizze zu folgen. Je mehr ihr die Form dessen, was ihr schattiert, als Referenz nehmt, desto besser wird es aussehen! :D

Tipp!

Verwendet beim Schattieren unbedingt einen Pinsel mit einem etwas härteren Gefühl! Dadurch wird die Textur des Sirups viel üppiger und reflektierender!

Zusammenführen und Radieren!

In diesem Stadium führe ich meine Lineart-, Schatten- und Grundfarbenebene zusammen und radiere den äußeren Teil der Zeichnung weg, um den Sirup sauberer aussehen zu lassen und seine Dicke zu variieren.

Glanzlichter!

Dafür verwende ich den standardmäßigen G-PEN von Clip Studio Paint! Ich empfehle, eine neue Ebene über allem zu öffnen, damit ihr nach Belieben radieren und Dinge neu erstellen könnt!

 

Ich wechsle bei diesem Teil zwischen Schnörkeln und definierten Formen; das hilft, es flüssiger, aber auch lustiger aussehen zu lassen! Dies sind die am wenigsten gesättigten Farben der Zeichnung!

 

Manchmal, wenn ich denke, dass es gut aussehen würde, füge ich auch Schnörkel und Linien in Komplementärfarben zur Farbe des Sirups hinzu!

Abschluss!

Nachdem ich mit den Glanzlichtern und Schatten fertig bin, füge ich der Zeichnung zusätzliche Effekte hinzu, wie Überlagerungsebenen (zwischen den Glanzlicht- und Hauptebenen) und Glitzer!

 

Ich verwende das Randeffekt-Werkzeug, um meinen Glitzerpartikeln Dimension zu verleihen! Es befindet sich unter eurer Ebeneneigenschafts-Palette! Ich verwende den normalen Rand und wähle normalerweise eine dunklere Farbe des Hauptfarbschemas!

Die Überlagerungsebene, die ich in diesem Artikel erwähnen werde, ist übrigens ein Mischmodus! Hier ist sie im Mischmodus-Menü! :D

Und damit ist es fertig! Super gemacht! :D

Früchte!

Ich liebe es, meinen Süßigkeiten Früchte hinzuzufügen! Sie sehen für mich so niedlich aus! Ich liebe es, ihnen fast die gleiche Textur wie dem Sirup zu geben; das lässt sie kandiert und wie Edelsteine aussehen! ^^

 

In diesem Abschnitt zeige ich euch, wie ich sie herstelle! Der gleiche Prozess kann auf verschiedene Früchte angewendet werden :D

Skizze/Lineart!

Zuerst mache ich eine Skizze der gewünschten Frucht! Ich achte darauf, die Linien relativ dick zu halten. Sie werden ungefähr die gleiche Dicke wie die Linien des Desserts haben, was hilft, sie an das Gesamtbild anzupassen! :D

Grundfarbe!

Wie beim Sirup solltet ihr einen „Mittelton“ für die Frucht wählen, da wir dunklere und hellere Werte darauf legen werden!

 

An diesem Punkt könnt ihr die Farbe eurer Skizze oder Lineart in eine tiefere, dunklere Farbe ändern.

Schatten!

Achtet darauf, eine neue Ebene hinzuzufügen!

 

Ich füge meinen Früchten drei Schatten hinzu. Der erste, den ich hinzufüge, liegt zwischen dem Mittelton und dem tiefsten Schatten der Frucht (NICHT der Lineart-Farbe). Der zweite Schatten ist die zweittiefste Schattenfarbe der Frucht, und der dritte Schatten ist die tiefste Farbe, abgesehen von der Lineart-Farbe.

 

Ich füge auch Streulicht zum Schatten hinzu, wo er das Dessert berühren wird. Für dieses Beispiel habe ich das Streulicht jedoch einfach in der Farbe des Hintergrunds gehalten :D

Denkt daran, dass Streulicht nicht so stark wie die Lichtquelle ist und ziemlich blass in der Farbe ist! Fügt diese leicht zu euren Früchten hinzu!

 

Ich zeichne die Schattenformen typischerweise in der Form der Frucht. Wenn die Frucht also eher oval ist, zeichne ich einen eher ovalen Schatten, und so weiter. Ich verwende gelegentlich auch die Farbe des dunkelsten Schattens, um einige Teile der anderen Schatten zu umreißen! Wie sparsam ich dies tue, hängt davon ab, wie ich mich fühle :)

Zusammenführen und Radieren!

Genau wie beim Sirup führe ich in diesem Stadium Lineart, Schatten und Grundfarben zusammen, um den äußeren Bereich der Zeichnung zu bereinigen. Ich versuche auch, in diesem Stadium die Dicke der Skizzenlinien zu variieren.

Glanzlichter!

Achtet darauf, für diesen Teil eine neue Ebene hinzuzufügen!

 

Wieder verwende ich dafür den standardmäßigen G-PEN! Denkt daran, dass dies die am wenigsten gesättigte Farbe ist, aber die hellste! Hier erwecken wir die Frucht zum Leben! :D

 

Wie beim Sirup mache ich schnörkelige und definierte Formen und Linien auf der Frucht, um ihnen Glanzlichter hinzuzufügen!

 

Ich füge den Früchten auch komplementäre Glanzlichtfarben hinzu, wenn ich denke, dass es gut aussieht!

Abschluss!

Zuletzt wende ich eine Überlagerungsebene (zwischen den Glanzlicht- und Hauptebenen) mit Farben an, die die Sättigung der Frucht hervorheben (röter für rote Beeren, mehr Blau oder Kühl für blaue oder kühlfarbige Beeren), und fertig bin ich!

 

Super gemacht! :D

Dessert Eins!

Hier ist meine Vorskizze dafür! Ich wusste, dass das Thema verträumt und weich wirken sollte, also wählte ich das Farbschema von Heidelbeeren! Ich wollte Blasen um das Kuchenstück herum und niedliche kleine Häschen, weich wie Marshmallows -w-

 

Ich habe auch eine Mini-Ich in der Ecke, weil ich wusste, dass dies mein Titelbild für diesen Artikel werden sollte XD

 

Ich habe am Ende keine Blasen gezeichnet, da sie ohne einen erkennbaren Tisch oder Rand im Hintergrund nicht wirklich gut ausgesehen hätten. Aber ich denke, es hätte sowieso die Aufmerksamkeit vom Fokuspunkt (dem Kuchen) abgelenkt, also ist es vollkommen in Ordnung!

 

Dafür ist die Vorskizzenphase da! Ihr geht eure Gedanken durch und findet heraus, was für eure Illustration funktionieren würde und was nicht! Bestimmte Dinge werden erst mitten im Prozess herausgefunden (wie die Blasen für mich), aber das ist in Ordnung! Eine Vorskizze ist kein endgültiger Entwurf; es ist eine Idee, die ihr verwenden könnt! ^^

 

Die Worte, die ich verwendete, um das Thema und die Stimmung in meinem Kopf für diese Illustration festzulegen, sind wie folgt:

• Heidelbeere

• Häschen

• Verträumt

• Weich

Seht ihr? Eure Vorskizze muss nicht superdetaillierte Notizen daneben haben! Ein oder zwei Worte pro Aufzählungspunkt können auch einen Gedanken vermitteln!

Skizze/Lineart!

Welche Methode ihr auch immer dafür verwendet, stellt einfach sicher, dass die Zeichnung sauber genug ist, damit ihr so wenig wie möglich daran tun müsst, wenn ihr fast fertig seid! Ich mag es, meine Skizzen aufzuräumen oder sauberere Skizzen zu erstellen; ihr mögt es vielleicht, eure Skizze zu tuschen und Lineart zu erstellen! Es liegt ganz bei euch; macht eure Süßigkeiten so, wie ihr wollt! ^^

Grundfarben!

Auch hier sind diese Grundfarben die „Mitteltöne“ für unsere Süßigkeiten! Wir werden später dunklere und hellere Farben hinzufügen!

 

Wenn ihr mehr Organisation und einen saubereren Prozess haben möchtet, könnt ihr gerne mehrere Ebenen für jede Komponente erstellen. Zum Beispiel eine Ebene für den Kuchenteig, eine Ebene für den Zuckerguss, eine für die Früchte usw.

 

Das liegt auch ganz bei euch :D

Schatten!

Denkt daran, eine neue Ebene über die Aspekte der Zeichnung zu legen, wenn ihr mehr Kontrolle über die Anpassung eurer Schatten haben wollt, ohne die Grundfarbe zu beeinträchtigen!

 

Auch hier verwenden wir drei verschiedene Schattierungen für die Elemente dieser Zeichnung, um jedem Aspekt Tiefe zu verleihen! Ich empfehle, mit dem hellsten Farbton zu beginnen und bei jedem Mal, wenn ihr färbt, dunkler zu werden.

 

Für die kleinen Häschen verwende ich nur eine Schattenfarbe und eine Komplementärfarbe innerhalb der Schatten -w-

 

Stellt sicher, eine Lichtquelle und ihre Richtung zu bestimmen, damit ihr einen passenden Schlagschatten für den Kuchen und seine Elemente hinzufügen könnt!

 

(Schlagschatten sind einfach Schatten, die auf dem Boden „geworfen“ oder gezeigt werden, wenn eine Lichtquelle auf ein Objekt trifft. Sie erscheinen normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle. Zum Beispiel führt eine Lichtquelle von oben zu Schlagschatten unter dem Objekt, eine Lichtquelle von links zu einem Schlagschatten rechts vom Objekt usw.)

Zusammenführen und Radieren!

NICHT ALLES ZUSAMMENFÜHREN!! Fügt nur die bestimmten Aspekte mit ihren spezifischen Farben und Schattierungen zusammen! Ich habe also die Sirup-Skizze, Schatten und Grundfarbe zu einem Ganzen zusammengeführt; die Skizze, Schatten und Grundfarben des Kuchens zu ihrem eigenen Ganzen usw.

 

Dann radiert und bereinigt jede Komponente entsprechend! :D

Glanzlichter!

Ihr könnt entweder eine neue Ebene über jede Komponente legen oder alle Glanzlichter auf einer neuen Ebene erstellen! Es liegt an euch!

 

Ich habe zwei neue Ebenen erstellt: eine für die Kuchen-Glanzlichter, eine weitere für die Frucht- und Sirup-Glanzlichter -w-

 

Ich verwende den standardmäßigen G-PEN für die Frucht- und Sirup-Glanzlichter, aber ich verwende den Pinsel, mit dem ich die Schatten ausgemalt habe, für die Glanzlichter des Kuchens! Auf diese Weise kontrastiert es nicht mit der beabsichtigten Textur :D

 

Außerdem sieht ein matter Kuchen mit glänzenden Frucht- und Sirup-Accessoires ziemlich schön aus, findet ihr nicht auch? ^^

Abschluss!

Effektzeit! Ich füge Glitzer, Überlagerungsebenen und die Hintergrundelemente hinzu!

 

Und damit bin ich fertig! Gut gemacht! :D

Dessert Zwei!

Hier ist meine Vorskizze dafür! Ursprünglich habe ich einen Kuchen gezeichnet, aber ich habe meine Meinung geändert und wollte stattdessen einen Donut! Da Erdbeeren süß und niedlich sind, wollte ich Herzen im Hintergrund haben, und ich habe mich entschieden, auch weich aussehende Katzen in das Bild aufzunehmen! -w-

 

Ich bin am Ende von der Herz-Idee abgewichen, aber ich finde, es ist trotzdem gut geworden ^^

 

Die Worte, die ich verwendete, um das Thema und die Stimmung der Zeichnung in meinem Kopf festzulegen, waren:

• Erdbeere

• Katze

• Niedlich…

Und hell, aber weich! ^^

 

Auch hier gilt: Macht euch keine Sorgen, wenn eure Notizen kurz sind! Wenn das alles ist, was ihr braucht, um euch klar zu werden, was ihr wollt, dann ist das in Ordnung! Macht, was für euch funktioniert! :D

Der Prozess ist genau derselbe wie bei dem verträumten Heidelbeerkuchen zuvor! Ich mache eine Skizze, lege Grundfarben an, füge die Schattenfarben hinzu, führe zusammen und radiere/korrigiere, füge Glanzlichter, abschließende Effekte und Glitzer hinzu, und dann bin ich fertig! :D

Skizze!

Je ordentlicher euer Prozess in dieser Phase ist, desto weniger Zeit werdet ihr später damit verbringen, Linien zu bereinigen und Dinge zu polieren! :D

Grundfarben!

Denkt daran, dass dies die „Mitteltöne“ sind; wir werden später die Glanzlichter und Schatten hinzufügen!

Schatten!

Für mehr Kontrolle über eure Schatten, ohne die Grundfarben zu beeinflussen, denkt daran, neue Ebenen hinzuzufügen!

 

Genau wie bei den Häschen habe ich auch bei den Katzen nur eine Schattenfarbe und eine Komplementärfarbe verwendet -w-

 

Stellt sicher, diese in die entgegengesetzte Richtung/Seite der Lichtquelle hinzuzufügen!

Zusammenführen und Radieren!

Denkt daran, hier NICHT jeden Aspekt zusammenzuführen! Ihr wollt nur die bestimmten Aspekte eurer Zeichnung zusammenführen, die zusammenpassen! Zum Beispiel können die Grundfarbe, Lineart und Schatten der Frucht zu einer eigenen Ebene zusammengeführt werden! Behaltet das im Hinterkopf!

Glanzlichter!

Sofern die Lichtquelle nicht überall ist, stellt sicher, dass ihr die Glanzlichter in der allgemeinen Richtung der Lichtquelle erstellt!

Abschluss!

Wie ihr abschließt, liegt ganz bei euch! Ihr könnt Überlagerungsebenen und einen Hintergrund hinzufügen, Glitzer hinzufügen oder es so lassen, wie es ist! Was auch immer euch gefällt, tut es! :D

Outro!

Herzlichen Glückwunsch! Ihr habt gerade gelernt, wie man süße und lustige Süßigkeiten zeichnet! Ich hoffe, dieses Tutorial hat euch gefallen! Dies muss jedoch nicht die einzige Art sein, wie ihr Desserts zeichnet; findet und experimentiert mit verschiedenen Methoden, bis ihr eine findet, die euch zusagt! Denkt nur daran, allen Künstlern, die ihr studiert habt, Anerkennung zu zollen! Ein großes Dankeschön an alle Food-Künstler, von denen ich gelernt habe! :D

 

Ich wünsche euch alles Gute! Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Gestalten! ^^

Pinsel, die ich benutze!

Hier sind die Pinsel, die ich für diese Illustrationen verwendet habe! Ich habe auch den standardmäßigen G-PEN von Clip Studio Paint für die Sirup- und Frucht-Glanzlichter verwendet! :D

Für Skizzen:

Heavy painted Brush - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com)

Diesen verwende ich auch für meine nicht-lebensmittelbezogenen Illustrationen :)

Zum Kolorieren:

Mango's Textured Marker - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Grundfarbe)

MB marker - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Schatten und Kuchen-/Donut-Glanzlichter)

… sowie die Standard-Auswahl- und Lasso-Werkzeuge von CSP (einschließlich der Lasso-Füllung)! :D