Tutorial-Präsentation.

In diesem Tutorial tauchen wir in die faszinierende Welt der künstlerischen Komposition ein, ein entscheidendes Element, das jedem visuellen Werk Form und Bedeutung verleiht.

 

Komposition ist die Sprache, mit der Künstler Geschichten erzählen, Emotionen ausdrücken und fesselnde oder einfach nur imaginäre visuelle Erlebnisse schaffen, inspiriert von anderen.

 

Es wurden verschiedene grundlegende Aspekte untersucht, die die visuelle Gestaltung beeinflussten. Prinzipien wie Balance, Harmonie und Kontrast wurden thematisiert und ihre Bedeutung für die Strukturierung eines künstlerischen Werkes hervorgehoben.

 

Der Vortrag befasste sich mit der Anwendung von Elementen wie Linien, Formen, Farben und Texturen, um eine visuell eindrucksvolle Komposition zu schaffen.

 

Es wurden symbolträchtige Beispiele von Kunstwerken besprochen, die diese Prinzipien wirksam veranschaulichen, und dem Publikum ein tieferes Verständnis dafür vermitteln, wie Künstler diese Techniken bewusst anwenden.

 

Darüber hinaus wurden fortgeschrittene Konzepte wie visuelle Hierarchie, visueller Fluss und künstlerische Spannung untersucht, die zur Komplexität und Tiefe einer Komposition beitragen.

 

Es wurden praktische Beispiele gegeben und die aktive Beteiligung des Publikums gefördert, um das Verständnis dieser Konzepte zu festigen.

Was ist Komposition?

Unter Komposition versteht man die Organisation und Anordnung visueller Elemente in einem Kunstwerk. Es ist die zugrunde liegende Struktur, die den Blick des Betrachters leitet und die Absicht des Künstlers vermittelt. Eine wirkungsvolle Komposition verwandelt eine Ansammlung von Elementen in ein kohärentes und kraftvolles visuelles Erlebnis. Sowie:

Linien.

Linien sind nicht einfach nur Striche auf dem Papier; Sie sind Wege, um Aufmerksamkeit zu lenken. Linien können gerade, gebogen, diagonal oder gewunden sein und ihre Anordnung beeinflusst die Energie und den visuellen Fluss der Arbeit.

Formen.

Formen, ob geometrisch oder organisch, bilden die Grundstruktur eines Werkes. Form beeinflusst die Wahrnehmung und kann Stabilität, Dynamik oder auch Mehrdeutigkeit vermitteln.

Räume.

Raum in einer Komposition bezieht sich nicht nur auf die physische Distanz, sondern auch auf die Beziehung zwischen Objekten. Raummanagement kann Tiefe, Perspektive und Ausgewogenheit schaffen.

Farben.

Die Farbpalette verleiht nicht nur Schönheit, sondern weckt auch Emotionen. Die Wahl und Anordnung der Farben ist für den Ton und die Atmosphäre des Werkes von entscheidender Bedeutung.

Textur.

Die Textur sorgt für taktiles und visuelles Interesse. Von rauen bis hin zu glatten Oberflächen trägt die Textur zum Gesamteindruck der Arbeit bei.

Standpunkt.

Der Standpunkt bestimmt die Perspektive, aus der das Werk präsentiert wird. Es kann beeinflussen, wie wir den Umfang, die Bedeutung und die Beziehung zwischen Elementen wahrnehmen.

Hier sind einige Materialien, deren Verwendung ich zum Verständnis der Perspektive und Methoden empfehle, die ich Ihnen weiter unten erläutern werde!

Alle Kompositionsmaterialien!

Regeln oder Methoden.

Es gibt eine Vielzahl von Regeln, die Sie in Ihren Illustrationen verwenden können, wie zum Beispiel die Drei-Zehntel-Regel. Wir können geometrische Formen, Dreiecke, Kreise, Quadrate und viele mehr verwenden. Und ohne dass es an geraden, gebogenen, diagonalen oder geschwungenen Linien mangelt. Ich hinterlasse Ihnen einige Beispiele, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was ich sage.

Drei-Zehntel-Regel.

Diese Regel unterteilt das Bild mithilfe von zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun gleiche Abschnitte, wodurch ein Raster aus neun Bereichen entsteht.

 

Diese Linien und Schnittpunkte werden strategisch genutzt, um Schlüsselelemente der Komposition zu platzieren, was zu einem ausgewogenen und optisch ansprechenden Bild führt.

 

 

Stellen Sie sich Ihre Leinwand horizontal oder vertikal vor oder zeichnen Sie darauf (die Regel funktioniert gleich, sie hängt vom Konzept ab), oder der Fotorahmen wird in drei gleiche vertikale Abschnitte und drei gleiche horizontale Abschnitte unterteilt. Dadurch entsteht ein Raster aus neun Bereichen.

 

 

Anstatt das Hauptmotiv oder wichtige Elemente in der Mitte des Bildes zu platzieren, schlägt die Drittelregel vor, sie entlang der Linien oder an den Schnittpunkten des Rasters zu platzieren. Zum Beispiel zwei Personen, einer weiter entfernt als der andere.

 

 

Horizontal

Vertikal

Die resultierenden vier Schnittpunkte des Rasters sind optisch starke Punkte. Die Platzierung wichtiger Elemente an diesen Stellen ist in der Regel am effektivsten, um eine dynamische und attraktive Balance in der Komposition zu schaffen.

 

 

Geometrische Formen.

Geometrische Formen wie Quadrate, Dreiecke und Kreise werden häufig verwendet, um die Komposition zu organisieren und zu strukturieren. Sie können als Bausteine dienen, die das Gesamtlayout visueller Elemente definieren.

Die Verwendung geometrischer Formen unterschiedlicher Größe und Proportionen kann je nach Ihrem künstlerischen Stil eine „lebendige Visualisierung“ schaffen. Die größte oder markanteste Form kann als Hauptelement der Komposition hervorstechen.

In Kombination mit perspektivischen Techniken können sie dazu beitragen, der Komposition eine Illusion von Tiefe zu verleihen. Konvergierende Linien und Formen können den Blick auf den Brennpunkt lenken.

 

 

Bezugslinien.

Die Verwendung von Linien in der Komposition ist eine wirkungsvolle Technik, die den Blick des Betrachters lenkt und einem Kunstwerk Dynamik und visuelle Struktur verleiht.

 

 

Sie können genutzt werden, um den Blick des Betrachters auf bestimmte Bereiche der Komposition zu lenken. Diagonale Linien führen beispielsweise das Auge tendenziell dynamischer als horizontale oder vertikale Linien.

 

 

Diagonale Linien können Energie und Bewegung übertragen. Durch die Neigung der Linien in einer Komposition können Sie Dynamik und Richtung verleihen und so einen interessanteren visuellen Fluss erzeugen.

Ein Kampf in Bewegung.

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Geschwungene Linien verleihen einer Komposition Weichheit und Flüssigkeit. Sie können verwendet werden, um Kontraste abzumildern und den Blick sanfter zu lenken.

Ein Mädchen mit einem beeindruckenden Schwert.

Horizontale Linien werden oft mit Ruhe und Stabilität assoziiert. Sie können zur Darstellung von Horizonten, Landschaften oder Elementen verwendet werden, die Ruhe suggerieren.

Ein Junge sitzt in der Ferne.

Vertikale Linien werden oft mit Stabilität und Höhe in Verbindung gebracht. Sie können zur Darstellung von Elementen wie Bäumen, Gebäuden oder allem, was vertikal in die Höhe ragt, verwendet werden.

Ein Junge mit vielen Luftballons.

Beispielillustration.

Skizzieren.

In diesem Prozess habe ich begonnen, die Drei-Zehntel-Regel anzuwenden, ich verwende sie zu oft, um mich daran zu gewöhnen, sie anzuwenden und zu üben. Dies ist eine Neuzeichnung einer Illustration aus dem Jahr 2021, daher hatte ich bereits das Konzept und die Posen im Kopf.

Ich habe geometrische Formen wie Kreise und den Raum der Komposition verwendet (ich habe es am Anfang des Tutorials erklärt).

 

Ich habe einige der runden Bugs markiert, um zu unterscheiden, wie weit oder nah sie sind. Diese Zeichnung ist noch nicht fertig, sondern dient nur als Beispiel.

 

 

Auch Schwanz und Bein des Monsters sind weiter entfernt, man könnte sagen, dass es „der Figur Schatten spendet“ und dass es „ständig läuft“, als wäre es sein Haustier.

 

Ich habe die Lineallinien markiert, damit Sie wissen, worauf ich mich konzentrieren möchte und was die Zuschauer zuerst sehen können.

 

 

Lineart und Pinsel, die ich verwende.

Ich mache die Gliederung sehr einfach, bevor ich sie rendere, ohne dies zu tun. Direkt über der Skizze malte und schattierte er, als wäre sie nichts.

 

Ich bin kein großer Fan von Eyeliner, aber mit der Zeit fing ich an, ihn zu mögen. Für mich ist es seltsam, aber ich habe mich daran gewöhnt.

Die Pinsel, die ich verwende, sind diese.

Färbung.

In diesem Teil bin ich noch sehr mäßig, ich habe noch nicht viel über Beleuchtung geübt oder gelernt, das Einzige, was ich bisher weiß, ist die Farbgebung.

 

In dieser Illustration habe ich sehr warme und kräftige Farben verwendet, ich möchte mich der fröhlichen Seite zuwenden und hellere Illustrationen machen.

 

 

Schatten und Beleuchtung.

Für das oben Genannte (Schatten, Beleuchtung usw.) verwende ich nicht viel Strategie, ich wähle oder verwende die Pipette, um die Farbe des Hintergrunds anzupassen, und stelle sie auf die Funktion „Multiplizieren“.

 

Ich verwende verschiedene Farben für die Umgebung, in diesem Beispiel verwende ich Blau-Gelb an den dunkelsten Stellen. Für die Beleuchtung verwende ich ein Gelb, das dem Weiß ähnelt, aber dadurch den Eindruck der Sonnenstrahlen vermittelt.

Nach alledem gibt es das Endergebnis, das noch nicht da ist, weil mir noch viele weitere Dinge fehlen. Hier füge ich mehr Beleuchtung oder den letzten Schliff hinzu, um das Bild heller oder lebendiger zu machen. Ich vermisse nicht nur diese Schatten in der Umgebung, sondern auch in den Falten, Spiegelungen und vielen anderen Dingen.

Ergebnis.

Dies wäre die Illustration. Ich habe sie kürzlich fertiggestellt und diesen Beitrag bearbeitet, damit Sie das Endergebnis sehen können. Ich habe weitere Dinge hinzugefügt, die ich nicht gesagt habe. Es würde sehr lange dauern, deshalb habe ich beschlossen, es nicht zu kommentieren.

Abschluss.

Komposition ist eine Kunst für sich, bei der jede Linie, Form und Farbe zur Gesamtharmonie eines Werkes beiträgt. Wenn Sie diese Elemente und Prinzipien verstehen, können Sie Ihre Fähigkeit stärken, wirkungsvolle und aussagekräftige visuelle Stücke zu erstellen.

 

Wir hoffen, dass diese Reise durch künstlerische Komposition inspirierend und lehrreich war. Machen Sie weiter, Künstler, und lassen Sie Ihre Werke mit der Magie einer sorgfältig ausgearbeiteten Komposition erstrahlen!

 

 

Zeitraffer.