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Zunächst möchte ich mich entschuldigen, wenn es zu sprachlichen Missverständnissen kommt, da meine Fremdsprache nicht sehr fließend ist

Definition von Komposition für die bildende Kunst

Dies ist der Hauptgenerator, der Sie zum Nachdenken über die Kombination grundlegender Kompositionsregeln anregen soll.

verschiedene kompositorische Elemente und verschiedene Arten von visuellem Interesse. Wenn Sie die „**Hauptschwerpunkte*“ berücksichtigen

und 'Unterfokus'-Themen und wie man sie mit den angezeigten Variablen zusammenfügt, die Ihnen im Wesentlichen angezeigt werden

gezwungen, die Grundlagen der Komposition zu üben, ohne sich zu verlaufen oder verwirrt zu werden.

 

Welche Variablen gibt es also?

wie einige visuelle Elemente oder deren Platzierung

 

Wie

-Linie

-Form oder Objekt

-Anteil

-Größe

-Raum

-Farbe

-Textur

-Kontrast

-Hintergrund

-Rhythmus

 

Ist es also wichtig, einen Charakter zu erschaffen? Natürlich!

Denn in der bildenden Kunst kommt es darauf an, wie ein Werk kommunizieren kann

Publikum. Komposition macht bildende Kunst interessant, Dynamik, Ausgewogenheit, Harmonie,

beruhigend oder verwirrend.

 

 

Zusammensetzung der Aufnahmen

Shot-Komponisten haben unzählige Kompositionsmöglichkeiten zur Auswahl, daher ist es wichtig, dass sie bestimmen können, welche am besten zu ihren Zielen passt.

 

Die Größe der Aufnahme hängt davon ab, wie viele Details erforderlich sind, um die erzählte Geschichte zu erzählen.

Bei der Bildkomposition geht es darum, Bilder für Ihren Charakter auszuwählen, indem Sie sie einrahmen. Die Bildkomposition ist eines der wichtigsten Elemente der bildenden Kunst, da sie die Reaktion, Stimmung und das Verständnis des Publikums beeinflusst.

Ganzer Schuss

„Full Shot“ zeigt die volle Größe der Figur in der Aufnahme (von Kopf bis Fuß).

Mittlere Aufnahme

Diese Art der Aufnahme reicht nur oder teilweise von der Taille der Figur bis zum Kopf, um die Figur der Figur deutlich zu zeigen.

Nahaufnahme

Der Typ „Nahaufnahme“ wird häufig verwendet, um den emotionalen Zustand des Motivs hervorzuheben. Normalerweise ist nur der Kopf der Figur zu sehen. Diese Aufnahme ist auch nützlich, um Details anzuzeigen, die als Einschnitt verwendet werden können.

Ich sorge zum Beispiel dafür, dass eine Figur traurig ist und dass sie emotionalen Mut hat.

Mittlere Nahaufnahme

Diese Aufnahme erfolgt von der Brust bis zum Scheitel, um das Bild der Figur hervorzuheben.

Extreme Nahaufnahme

Diese Aufnahme wurde aus sehr kurzer Entfernung mit dem Ziel aufgenommen, bestimmte Teile hervorzuheben, und ist sehr klar.

Langer Schuss

Dasselbe wie eine Vollaufnahme, der Unterschied besteht jedoch darin, dass die Aufnahme aus der Ferne erfolgt und das gesamte Objekt dem Hintergrund ausgesetzt ist.

Extremer Longshot

Wie „Long Shot“, aber die Aufnahmeabdeckung ist breiter als bei „Concept Art“.

Standpunkt [POV]

POV zeigt Dinge aus der Sicht einer bestimmten Figur. Diese Aufnahme zieht den Betrachter effektiv in das Geschehen ein, indem sie ihm die Perspektive der ersten Person vermittelt.

High-Angle-Aufnahme

Eine Aufnahme in einem höheren Winkel als das Objekt machen. Die resultierende Aufnahme sieht klein und fokussiert aus und vermittelt den Eindruck, niedrig, schwach, minderwertig und einsam zu sein. Der Effekt dieser Aufnahme vermittelt die Aktivitäten der Figur, ohne dass der umgebende Hintergrund entfernt werden muss.

Low-Angle-Aufnahme

Machen Sie eine Aufnahme, indem Sie das Charakterobjekt in einem Winkel von unten nach oben platzieren. Mit dieser Aufnahme sieht das Objekt eleganter, robuster, stärker, dominanter und luxuriöser aus.

Vogelperspektive

Positionieren Sie die Aufnahme in einer Höhe, die dem Blickwinkel eines fliegenden Vogels entspricht. Diese Aufnahme zeigt die Umgebung im weiteren Sinne und andere Objekte rund um die Figur.

Gruppenaufnahme

Nehmen von Objekten in Form einer Gruppe von Menschen, beispielsweise einer Menschenmenge.

Kompositionsmethode

Drittelregel

Die Drittelregel ermöglicht es uns, interessantere und dynamischere Kompositionen zu erstellen, insbesondere durch die Aufteilung einer Komposition in drei Teile, entweder vertikal oder horizontal, wobei die Schlüsselelemente des gesamten Werks entlang der Linien oder an ihren Schnittpunkten platziert werden.

Indem Sie das Motiv am Schnittpunkt platzieren.

Wie erstelle ich Richtlinien zur Drittelregel?

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Richtlinien für die Drittelregel zu erstellen. Ich habe diese gefunden, als ich die Clip Studio Paint-Software zum ersten Mal auseinander genommen habe, damit ich die Leistung bei der Verwendung der Software maximieren konnte, und ich werde die Methode mit Ihnen teilen.

 

So können Sie wählen, welche Methode Ihrer Meinung nach bei der Verwendung von Clip Studio Paint effizient ist.

 

 

Drittelregel mit der Form [Rechteck]

1.Gehen Sie zum Werkzeug „Abbildung[I]“ und wählen Sie „Rechteck“.

2. Bilden Sie ein gleichseitiges Quadrat

3. Halten Sie Alt+Umschalt gedrückt, um zu duplizieren und nach rechts zu verschieben, oder Sie können auch mit Strg+C [Kopieren] und Strg+V [Einfügen] kopieren und einfügen.

4. Machen Sie dasselbe, aber indem Sie nach unten rutschen.

Schauen Sie, die Drittelregel wurde geschaffen.

Wie sieht es also mit der Anpassung der Leinwandgröße aus? Führen Sie zunächst die Ebenen zu einer zusammen.

5. Gehen Sie zum Werkzeug „Ebene verschieben“ [K]. Scrollen Sie dann nach unten zu den Werkzeugeigenschaften und ändern Sie die Anpassungsposition von „Freie Position“ in „Leinwand“.

6. Die Drittelregel richtet sich nun nach der Größe der Leinwand.

Was wäre, wenn die Leinwandgröße 16:9 oder 1920 x 1080 beträgt?

7. Kopieren Sie einfach die zu einer Ebene gewordenen Ebenen und fügen Sie sie ein, indem Sie auf Strg+C [Kopieren] klicken.

8. Fügen Sie dann die Ebene in eine neue Leinwand ein, gehen Sie erneut zum Menü „Ebene verschieben“, scrollen Sie nach unten zu den Werkzeugeigenschaften und ändern Sie die Anpassungsposition von „Freie Position“ in „Leinwand“.

Drittelregel mit einem Raster

1. Gehen Sie zum Ansichtsmenü, scrollen Sie nach unten und aktivieren Sie das Raster, um es zu aktivieren.

2. Gehen Sie zurück zum Ansichtsmenü und gehen Sie zu „Raster-/Linealleisteneinstellungen“.

3. Wenn Sie eine Leinwand mit einem Verhältnis von 1:1 verwenden, verwenden Sie einfach diese Formel, denn unabhängig von der Größe der Leinwand bleiben die Ergebnisse des Rasters ab 1000 Pixel gleich.

4. Zeichnen Sie sich schneidende vertikale und horizontale Linien und erstellen Sie eine Drittelregel.

5. Und das ist das Ergebnis.

6. Wie wäre es mit einem Seitenverhältnis von 16:9 oder 1920 x 1080 Pixeln? Ok, gehen Sie zurück zum Ansichtsmenü und gehen Sie zu den Rastereinstellungen.

7. Wenn Sie in diesem Fall eine Größe von 1920 x 1080 Pixel verwenden, verwendet der horizontale Teil die Formel ein Drittel von 1920 und das Ergebnis ist 640, da es in die Anzahl der Unterteilungen unterteilt wurde. Geben Sie einfach die Zahl 1 ein.

8. Was ist dann mit dem vertikalen Teil? Das Gleiche, dividiere 1080 durch ein Drittel und das Ergebnis ist 360.

9. Und das ist das Ergebnis der Formel.

Drittelregel mit einem Frame

1. Gehen Sie zum Ebenenmenü und wählen Sie Rahmenrahmenordner [C].

2. Nennen Sie es „Drittelregel“, damit Sie es in den Ebenen leicht finden können.

Geben Sie einfach die Linienstärke 3 ein und aktivieren Sie „Rand zeichnen“.

3. Geben Sie „Teilung 3“ ein, da wir eine Drittelregel erstellen. Aktivieren Sie „An Seitenrichtung des Rahmens anpassen“. Um Ordner zu teilen, wählen Sie „Nicht ändern“.

4. Und das ist das Ergebnis bei einem Leinwandverhältnis von 16:9 und 1:1.

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Zusammensetzung des Goldenen Schnitts

Der Goldene Schnitt ist eine Zahl, die verwendet wird, wenn zwei Größen so geteilt werden, dass das gleiche Verhältnis entsteht wie das Verhältnis der größten der beiden Größen. Die Zahl ist 1,618 oder wird Phi genannt.

Das Konzept des Goldenen Schnitts wurde auf der Grundlage der Fibonacci-Reihe entwickelt, um den Unterschied zwischen zwei Zahlen in der Reihe darzustellen. Vereinfacht ausgedrückt ist die Fibonacci-Reihe selbst die Summe der beiden vorherigen Zahlen. Beispiele sind 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 usw

zum Beispiel 0+0=1, 0+1=1, 1+1=, 1+2=3, 2+3=5, 3+5=8 usw

Was ist das Phi-Gitter?

Das Phi-Raster ist eine weitere Möglichkeit, Proportionen in der Kunst zu berücksichtigen. Es ähnelt der Drittelregel, verwendet jedoch das Verhältnis 1:0,681:1 anstelle von 1:1:1

Mit dieser Methode wird das Motiv etwas zentrierter in der Mitte platziert. Diese Methode macht die Komposition einzigartiger und erregt Aufmerksamkeit, ist jedoch schwieriger anzuwenden als die Drittelregel.

Leitlinien „Goldener Schnitt“

Machen Sie einen Abstand zwischen der Fibonacci-Folge, um das Kopieren und Einfügen einfach zu machen. Halten Sie einfach Alt+Umschalt gedrückt und verschieben Sie ihn nach rechts. Indirekt müssen Sie ihn nicht erneut aus einer vertikalen Position berechnen.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf alle ausgewählten Ebenen und wählen Sie „Ausgewählte Ebenen zusammenführen“.

Zeichnen Sie eine rechteckige Linie, die der Fibonacci-Folge folgt.

Was ist mit der Spirale? Indem wir einen Kreis erstellen, folgt die Größe der Fibanocci-Reihe. Wenn wir beispielsweise eine „13“-Spirale erstellen möchten, erstellen wir einen Kreis mit der doppelten Größe.

Es gibt zwei Möglichkeiten, ein Drittel des Kreises zu löschen: Die erste Möglichkeit: Wenn Sie eine Rasterebene verwenden, schneiden Sie sie mit dem Auswahlbereich-Werkzeug [M] aus und füllen Sie sie transparent.

Die zweite Möglichkeit besteht darin, wenn Sie „Vektorebene“ verwenden und dann mit dem Radiergummi im Abschnitt „Vektorradierer“ eine gerade Linie erstellen, um den Treffpunkt so zu schneiden, dass der Kreis ein Viertel wird.

Wiederholen Sie dies wiederholt für andere Nummern.

Dies ist das Ergebnis der Fibonacci-Folgenummern 1 bis 21.

Um den häufig verwendeten Goldenen Schnitt zu verwenden, fügen wir die 34. Zahl der Fibanocci-Folge hinzu und machen dasselbe, um die Fortsetzungsspirale zu erstellen.

Dies ist das Ergebnis des häufig verwendeten Goldenen Schnitts.

Diagonale Komposition

Bei einer diagonalen Komposition werden die verschiedenen Elemente im Bild entlang diagonaler Linien angeordnet. Eine solche Komposition kann die Perspektive betonen, dem Bild ein Gefühl von Tiefe verleihen und Dynamik verleihen.

 

Und die Diagonale muss nicht genau in der Mitte liegen.

Dreieckige oder Pyramidenzusammensetzung

Diese Komposition kann für verschiedene Zwecke verwendet werden, im Allgemeinen beginnt man damit, dass die Figur steht, um den Eindruck von Stabilität zu erwecken. Wenn man das umgekehrte Dreieck positioniert, ist das, was diese Komposition auszeichnet, der Eindruck von Dynamik und Instabilität.

Herrschaft des Raumes

Diese Regel besagt, dass, wenn das Motiv nicht direkt in die Kamera blickt oder aus dem Rahmen schaut, genügend Platz für den Blick des Motivs vorhanden sein sollte. Diese Regel verwendet negativen Raum, um Ihr Hauptmotiv automatisch hervorzuheben Lenken Sie die Aufmerksamkeit der Menschen, die Ihre Arbeit sehen, auf dieses Hauptthema.

 

Negativraum, der sich auf das Hauptthema bezieht, sodass er Bewegung, Aktivität oder Abschluss in Ihrer Komposition suggeriert. Negativräume dienen dazu, das Hauptmotiv zu bestimmen und hervorzuheben, sodass es Ihren Blick darauf lenken kann.

Negativer Raum

Negativer Raum bezieht sich auf Bereiche einer Komposition, die leer, langweilig oder uninteressant sind. Aus diesem Grund wird negativer Raum auch als Leerraum bezeichnet; Hier passiert eigentlich nichts.

 

Negativer Raum wird verwendet, um ausgewogene und harmonische Fotos zu erstellen. Dies wird als „der Raum zwischen Elementen in einer Komposition“ bezeichnet. Ein solches Konzept zielt darauf ab, den Raum um das Objekt herum zu verwischen, damit das Auge fokussiert.

Rahmen im Rahmen

Ein Rahmen innerhalb eines Rahmens ist die Verwendung visueller Elemente in einer Szene, um ein Motiv abzugrenzen, was wiederum den Fokus auf dieses Motiv lenkt. Das erste Bild ist die buchstäbliche Form und Grenze des gesamten Bildes. Anschließend wird innerhalb des Bildes ein zweiter Rahmen erstellt, daher der Begriff.

Wofür werden Rahmen innerhalb von Rahmen verwendet?

-Lenken Sie den Fokus des Betrachters

-Schaffen Sie eine tiefere Bedeutung

-Etablieren Sie eine Beobachtungsperspektive

Symmetrie und Asymetrie

Sie müssen diese Komposition bereits kennen.

 

Symmetrische Zusammensetzung gibt an, dass das Objekt auf der rechten Seite mit dem Objekt auf der linken Seite des Bildbereichs identisch oder diesem ähnlich ist. Unterdessen zeigt eine asymmetrische Komposition, dass das Objekt auf der rechten Seite nicht mit dem Objekt auf der linken Seite des Bildes identisch oder diesem ähnlich ist, es scheint jedoch Ausgewogenheit zu zeigen.

Linie

Eine Linie ist eine Kombination von Punkten, die zusammenfallen oder nahe beieinander liegen. Je nach Typ können Linien in gerade, gebogene, lange, kurze, horizontale, vertikale, diagonale, wellenförmige, gepunktete, unterbrochene, spiralförmige und andere unterteilt werden. Linien haben Charakter, zum Beispiel hat eine aufrechte gerade Linie den Charakter, stark, robust und robust zu sein. Linien, die einen weichen und flexiblen Charakter haben, sind geschwungene Linien und horizontale Linien. Unterbrochene Linien hingegen erwecken den Eindruck, steif zu sein, und spiralförmige Linien erwecken den Eindruck, flexibel zu sein.

Anteil

Jedes geschaffene Werk hat den richtigen Vergleich hinsichtlich Form und Kombination künstlerischer Elemente. Proportionalität oder besser bekannt als Proportionalität ist ein Vergleich der Größen der Elemente, sowohl Vergleiche zwischen Teilen als auch zwischen Teilen und dem Ganzen. Das Festlegen der Größe der Teile ist ein Prinzip, das eng mit dem Gleichgewicht zusammenhängt.

Kontrastkomposition in der Kunst

Kontrast ist ein kompositorisches Element in der bildenden Kunst. Durch die Verwendung von Kontrasten kann der gewünschte Effekt wie Ausgewogenheit oder Dynamik erzielt, der Unterschied zwischen Farbe und Wert verändert, ein Eindruck von Realismus oder Abstraktion erzeugt und ein harmonisches Bild erzeugt werden.

 

Kontrast verleiht der bildenden Kunst ästhetische Qualität. Das bedeutet, dass die visuelle Kunst mit dem Vorhandensein von Kontrasten komplexer oder komplizierter wird. Beispielsweise wird der Kontrast in der bildenden Kunst, der Unterschiede in Farbe und Form zeigt, natürlich als komplexer angesehen als ein Kunstwerk, das nur eine Farbe oder Form zeigt.

 

Kontrast kann als Nebeneinanderstellung zweier Elemente definiert werden, die unterschiedlich sind, aber zusammenwirken, um ein ausgewogenes Ganzes zu schaffen. In der bildenden Kunst dient der Kontrast dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche eines Gemäldes zu lenken, und kann zur Erzielung unterschiedlicher Effekte eingesetzt werden.

Kontrast kann durch eine Reihe verschiedener visueller Elemente erzeugt werden, darunter Farbe, Wert, Textur und Form. Indem Sie den Kontrastgrad einer visuellen Kunst ändern, können Sie den Gesamtton und die Ausstrahlung der visuellen Kunst verändern.

Farbe

Farbkontraste sind Farben, die als Schnittpunkt der Mittelpunkte eines Farbdreiecks entstehen und den Eindruck von einander entgegengesetzten Farben erwecken.

 

Farbkontrast beschreibt den Kontrast zwischen den Farben eines Bildes. Komplementärfarben weisen einen hohen Farbkontrast auf, beispielsweise die Farben an den Enden des Farbkreises.

Sättigung ist eine andere Möglichkeit, den Farbkontrast zu beschreiben. Sie bezieht sich auf die Intensität einer Farbe.

Wert

Der Wert des Kontrasts entsteht durch die Verwendung heller und dunkler Töne, um ein Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität zu erzeugen.

Die Definition von Wert in der bildenden Kunst ist die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, unabhängig von ihrem Farbton. Wertekontraste können verwendet werden, um ein Objekt näher oder weiter entfernt erscheinen zu lassen, und können auch verwendet werden, um ein Gefühl von Dramatik oder Bewegung zu erzeugen.

Form

Linien, Formen, Werte und Kanten bilden alle die Form eines Objekts. Kontrast kann als Element verwendet werden, um die Dicke von Linien, die relative Härte oder Weichheit von Kanten oder die Größe und Beschaffenheit von Formen in einem Kunstwerk zu variieren.

Textur

Der Kontrast der Texturoberflächen (der Texturkontrast) nimmt mit zunehmendem Betrachtungsabstand ab. Ebenso verringert sich der Kontrast zwischen den Oberflächen der Objekte und dem Hintergrund (der Flächenkontrast), wenn der Betrachtungsabstand zunimmt.

Texturkomposition in der Kunst

Textur ist der Eindruck eines Materials oder die Haptik eines Materials, die den Charakter eines Objekts ausmacht, zum Beispiel ein rauer Eindruck oder ein weicher Eindruck. Jedes Objekt hat unterschiedliche Oberflächeneigenschaften.

Texturen können einem Charakterdesign Realismus und Tiefe verleihen, da sie das Material, die Qualität und den Zustand der Kleidung, Haut, Haare und Accessoires eines Charakters anzeigen können. Beispielsweise kann eine glatte, glänzende Textur auf Sauberkeit, Eleganz oder Reichtum hinweisen, während eine raue, matte Textur auf Schmutz, Rauheit oder Armut hinweisen kann. Sie können Texturen und Details verwenden, um Kontrast und Harmonie in den Charakteren zu erzeugen und den Charakter, die Stimmung und die Umgebung eines Charakters zu verbessern. Beispielsweise verfügen Charaktere, die in kalten, schneereichen Klimazonen leben, möglicherweise über mehr Fell-, Woll- und Ledertexturen, um ihre Wärme und Überlebensfähigkeit auszudrücken, während Charaktere, die in heißen, sonnigen Klimazonen leben, möglicherweise mehr Baumwoll-, Leinen- und Seidenmaterialien haben. Textur, um ihren Komfort und ihre Freizeit zu zeigen.

Farbkomposition in der Kunst

Das Hauptkonzept beim Komponieren mit Farbe ist die Regel „am meisten, einige und am wenigsten“, die besagt, dass in einem dynamisch ausgewogenen Farbschema die meisten Farben die gleiche Temperatur, den gleichen Wert und die gleiche Intensität haben sollten.

 

Bei der Komposition spielen vier Farbkomponenten eine Rolle

Diese Elemente werden Farbton, Sättigung, Wert und Temperatur genannt.

Farbton

Farbton ist ein Begriff, der den Namen der vorhandenen Farben beschreibt. Der Farbkreis wird beispielsweise aus 3 Grundfarben gebildet, nämlich: Rot, Gelb und Blau. Wenn Sie die drei Grundfarben mischen, entstehen Farbabstufungen. und die Farbabstufung, deren Farbname unbekannt ist, wird HUE genannt. Einfach ausgedrückt ist „Hue“ ein Farbname, der zur Identifizierung einzigartiger Farben nützlich ist, sodass ihre Identität bekannt ist, um sie voneinander zu unterscheiden. Der Farbtonbereich im Farbkreis/Farbkreis reicht von (0 Grad – 360 Grad) beginnend bei Rot.

Sättigung

Sättigung ist die Farbintensität oder die Reinheit einer Farbe. Sättigung ist einfach die Dichte einer Farbe/Schwäche oder Stärke einer Farbe. Beispielsweise bedeutet eine perfekte helle blaue Farbe eine hohe Intensität, aber wenn die Intensität niedrig ist, ist die Farbe gleich.

Der Intensitätsbereich einer Farbe wird in Prozent (%) ausgedrückt, nämlich (Grau) 0 % – 100 %. dann bedeutet 100 %, dass die Farbe sehr hell/voll gesättigt ist.

Wert

Wert ist der Farbwert, um die Helligkeit einer Farbe oder die Dunkelheit einer Farbe zu bestimmen. Die höchste Helligkeit ist Weiß, während die niedrigste Helligkeit Schwarz ist. Bei der Gestaltung wird es häufig für Beleuchtung und Schatten eingesetzt.

Der Zahlenbereich wird in der Form Prozent (%) ausgedrückt, nämlich 0 % – 100 %. Wenn also 0 % angezeigt werden, ist die Farbe schwarz (abhängig von der Sättigung), während sie bei 100 % weiß ist (kein perfektes Weiß, aber gesättigteres Weiß, fast grau).

Temperatur

Unter Farbtemperatur versteht man die wahrgenommene Wärme oder Kühle einer Farbe. Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb haben höhere Temperaturen, während kühle Farben wie Blau, Grün und Lila niedrigere Temperaturen haben. Die Verwendung warmer oder kühler Farben kann einen großen Einfluss auf die Stimmung eines Kunstwerks haben.

 

Beispielsweise kann ein Gemälde mit warmen Farben einladend und beruhigend wirken, während ein Gemälde mit kühlen Farben eher beruhigend und beruhigend wirken kann. Die Verwendung der Farbtemperatur kann auch dazu beitragen, einem Kunstwerk ein Gefühl von Tiefe und Raum zu verleihen.

Definition Farbtemperatur

Die Farbtemperatur ist ein System, das numerische Werte verwendet, um die Farbeigenschaften einer Lichtquelle in einem Spektrum von warmen bis zu kühlen Farben zu messen. Der Zahlenwert wird als Grad Kelvin (K) bezeichnet. Wir assoziieren Orange oft mit warm und Blau mit kühl, aber in einer Farbtemperaturtabelle ist das Gegenteil der Fall. Höhere Werte sind kühlere Töne wie Blau. Niedrigere Werte sind wärmere Töne wie Gelb. Ein blauer Himmel hat beispielsweise eine Temperatur von 12000 K. Kerzenlicht hat jedoch eine Temperatur von 1500 K

Rhythmus

Rhythmus ist eine regelmäßige Abfolge oder Wiederholung eines oder mehrerer Elemente in der künstlerischen Komposition einer Figur, beispielsweise die Wiederholung von Formen oder Farben. Die Wiederholung von Elementen in einem Arrangement erweckt beim Betrachter den Eindruck von Bewegung. Diesen Bewegungseindruck nennt man Rhythmus.

Vielen Dank fürs Lesen! Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du Zeit mit mir verbringst. Hoffentlich hast du etwas gelernt.

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