EINFÜHRUNG;

Hallo 🌷 ,

Ich bin May und wünsche allen einen schönen Tag.

 

In diesem Kunst-Tutorial erkläre ich einfache Schritt-für-Schritt-Tipps, wie man Kunstkompositionen versteht und mit ihnen arbeitet und langsam in die Welt der Charakterkunst eintaucht

 

Hier ist die Videoversion dieses Tutorials. Schauen Sie sich das gerne an 🌙:

◇ Kunstkompositionen;

Ist die Kunst, die visuellen Elemente einer Illustration anzuordnen, zu platzieren und zu organisieren.

Die Elemente wie ein Puzzle zusammenfügen, um ausgewogene und optisch ästhetische Illustrationen zu schaffen.

 

Das bezieht sich auf; die Platzierung und Anordnung der Schwerpunkte, die Geschichte, Bedeutung und Stimmungen einer Illustration, einschließlich der Farben, der Perspektive und Bewegungen, der Formen, der Abstände, des Kontrasts und der Ausgewogenheit einer Illustration.

 

 

Für dieses Tutorial verwende ich die Clip Studio Paint-App.

• Dies sind die Pinsel, die ich zum Skizzieren und Kolorieren verwenden werde;

SCHWERPUNKTE;

Brennpunkt bedeutet; Schwerpunkt des Interesses an Illustration.

Dies lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Element und ist einer der Schlüssel zur Führung und Führung des Betrachters auf einer Reise durch und durch die Illustration.

 

Es gibt viele Möglichkeiten, das Hauptthema einer Illustration hervorzuheben und zu positionieren, indem man die Techniken zur Platzierung von Brennpunkten verwendet, wie z. B. Formen wie Kreis, Quadrat sowie Dreieck, Drittelregel, Mitte oder Symmetrie, Linien, golden Verhältnis, Raumregel und vieles mehr.

 

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen drei meiner Lieblingsmethoden zur Bestimmung der Positionierung der Schwerpunkte, insbesondere in Charakterkompositionen: Dreieckstechnik, Drittelregel und Zentraltechnik.

Die Platzierung und Anordnung eines einzelnen oder mehrerer Schwerpunkte ist entscheidend für die Gesamtdarstellung.

 

Die Platzierungstechniken „Dreieck oder Pyramide“, „Drittelregel“, „Mitte“ und „Symmetrie“ sind einfach, aber wirkungsvoll. Deshalb dachte ich, dass sie für Anfänger geeignet sind, wenn sie mir beim Studium der Kunstkompositionen folgen.

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◇ Dreieckig oder Pyramide;

Ich mag es wirklich, eine Figur und ein Objekt in einer Dreiecks- oder Pyramidenform zusammenzufügen und zu positionieren.

Es hilft dabei, Ausgewogenheit und Stabilität einer Illustration zu schaffen.

 

So was;

Der dreieckige Brennpunkt hat ein starkes Fundament, das die Aufmerksamkeit auf die Elemente um oder innerhalb des Dreiecks lenkt;

 

Das bedeutet, dass durch das Zeichnen von Zeichen oder Objekten innerhalb eines Dreiecks und dessen perfekte Anpassung an die Form dem Kunstwerk oder der Illustration ein stabiles und ausgewogenes Aussehen verliehen wird.

Durch die Ausrichtung von Figuren oder Objekten am Dreieck entsteht außerdem ein Gefühl der Harmonie und die Figur sticht stärker hervor.

 

Spielen Sie herum und drehen Sie damit, hier ist ein weiteres Beispiel;

sowohl mit der umgedrehten Dreieckskomposition als auch mit der gedrehten Dreieckskomposition zu arbeiten.

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Die dreieckige Form verleiht Illustrationen mit ihren scharfen Linien und definierten Kanten Struktur.

Es gibt viele Möglichkeiten, mit einer dreieckigen Form zu arbeiten, beispielsweise die Verwendung der dreieckigen negativen Raumkomposition.

 

Der dreieckige Negativraum ist eine Kunstkompositionstechnik, die den leeren Raum erforscht, indem sie Charaktere, Objekte oder Elemente einer Illustration so anordnet, dass zwischen ihnen ein dreieckiger Raum oder eine Lücke entsteht.

》Schritt für Schritt;

- Entscheiden Sie zunächst über die Dreiecksposition und ob der Schwerpunkt auf dem positiven oder negativen Raum liegt.

- Zweitens erstellen Sie die dynamischen Posen der Figur, um die dreieckige Form auszufüllen.

- Drittens: Viel Spaß und fangen Sie an, damit zu experimentieren.

◇ Drittelregel;

Die Drittelregel ist eine Brennpunkttechnik, mit der sich Charaktere oder Objekte einfach platzieren und platzieren lassen, um Balance, Konzentration, Spaß und spannende Illustrationen zu schaffen.

 

Durch die Unterteilung eines Kunstwerks in neun gleiche Rasterteile [aus zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien] wird ein ausgewogenes visuelles Interesse geschaffen.

 

Dies bedeutet, dass die Schlüsselelemente entlang der Gitterlinien oder der gekreuzten Punkte positioniert werden.

wie diese Skizzen von zwei Charakteren und zwei unterschiedlich großen Pizzen, die jeweils gegenüber jedem Punkt platziert sind.

Durch Unterteilung des [ 3x3 ]-Gitters in vier Schnittpunkte oder Kreuzungspunkte, an denen sich die Richtlinien befinden

[die horizontalen und vertikalen Linien treffen ], es entstehen neun gleiche Teile einer Illustration, die Struktur hinzufügen, um den Blick um sie herum zu leiten.

Wenn Sie die Drittelregel anwenden, hilft sie dabei, beide Charaktere oder Objekte an den perfekten Stellen zu platzieren.

Diese Technik trägt dazu bei, die Elemente optisch spannender zu machen und den Blick des Betrachters durch die Kompositionen zu lenken.

◇ Zentrum oder Symmetrie;

Der letzte Schwerpunkt, über den ich in diesem Tutorial sprechen werde, ist die Mitte oder Symmetrie.

 

Platzieren Sie einfach die Hauptfigur oder ein Objekt genau in der Mitte Ihrer Illustration, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, perfekt ausbalanciert und auf beiden Seiten gleich.

Mit diesen Beispielen;

Bei dieser Technik geht es darum, den Schwerpunkt genau in die Mitte zu legen. Sie funktioniert bei beiden asymmetrischen Formen und hebt sie hervor.

Sowie für perfekt symmetrische und gespiegelte Formen.

Unten finden Sie meine vorherigen Illustrationen, die eine zentrierte und symmetrische Komposition verwenden.

Ich werde dieses symmetrische Lineal von Clip Studio Paint verwenden, um es mit einem symmetrischen Brennpunkt zu verwenden.

• Hier erfahren Sie, wie Sie das symmetrische Lineal finden und verwenden:

 

》Schritt für Schritt;

- Wählen Sie zunächst das Linealwerkzeug und wählen Sie ein symmetrisches Lineal.

- Zweitens klicken Sie auf die Leinwand und ziehen Sie in die gewünschte Richtung.

- Drittens beginnen Sie mit der Erstellung symmetrischer und gespiegelter Charaktere oder Objekte.

GESCHICHTE UND BEWEGUNG;

Sowohl Geschichten als auch Bewegungen eines Kunstwerks sind gleichermaßen wichtig, um ansprechende Illustrationen zu erstellen.

◇ Geschichte und Stimmung;

Kommunizieren Sie durch die Illustration;

Indem Sie der Figur oder Illustration eine Geschichte, ein Konzept und Farben geben, die zu ihren Eigenschaften oder ihrer Umgebung passen.

Indem Sie sich zum Beispiel selbst Fragen stellen;

• Welche Eigenschaften und welche Persönlichkeit beschrieb die Figur?

• Welche Stimmungen oder Emotionen werden dargestellt?

• Auf welchem Genre basiert diese Illustration?

 

Bei der Kunstkomposition ist es sehr wichtig, die Tages- und Jahreszeiten zu verstehen, um die richtige Stimmung für die Geschichte zu schaffen.

》Farben in Kunstkompositionen;

Es fungiert als Geschichtenerzähler, der dabei hilft, die Emotionen der Figur und die Gesamtillustration zu vermitteln und zu ergänzen.

 

Das heisst;

Farben spielen eine entscheidende Rolle bei der Stimmungsbildung und beim Erzählen einer Geschichte in einer Illustration.

 

Verwenden Sie diese Arten von Farbkreisen, um die Farbe auszuwählen, die gut zusammenpasst: analog, traditionell, monochromatisch, komplementär.

 

 

Bei der Schaffung verzauberter, mystischer und magischer Szenen;

Tiefe Farbtöne wie Lila, Grün und Blau eignen sich für die Kombination geheimnisvoller und magischer Szenen.

 

 

Durch die Hinzufügung eines Hauchs von Pastelltönen und sanften Farben wie Lila und Rosa entsteht eine verträumte und ruhige Stimmung in magischen Szenen.

Wenn es um freudige, helle Stimmung mit einer Kombination aus ruhiger und friedlicher Szene geht, sind Pastellfarben wie leuchtendes Rosa, Gelb, helles Grün und Pastellblau die erste Wahl, um ein Gefühl von Freude, Beruhigung und Entspannung zu erzeugen Aufregung in der Illustration.

Wenn ich hingegen eine geheimnisvolle, aufregende und gruselige Atmosphäre bevorzuge, sind dunkle Farben wie Kastanienbraun, tiefes Lila, dunkles Grün und leuchtendes Orange mein Freund.

Diese Farben schaffen eine Szene, die sowohl geheimnisvoll als auch aufregend ist.

 

Die Wahl der richtigen Farben ist der Schlüssel;

Es hat die Kraft, durch Illustrationen unterschiedliche Emotionen auszudrücken.

 

 

◇ Bewegung;

Bestimmen und planen Sie, wie die Geschichte, der visuelle Fluss oder das Bewegungsgefühl innerhalb der Illustration visuell dargestellt werden soll.

Verwendung dynamischer Posen, Gesten, Ausdruck, Perspektive, Bewegung und Geschwindigkeitslinien;

Wenn es um Bewegung bei der Charakterkomposition geht, geht es vor allem darum, den Moment einzufangen; wie Laufen, Springen oder Fliegen.

 

 

》Posen;

Beginnen Sie damit, die Figur in einer Pose zu zeichnen, die ihre Handlung klar zum Ausdruck bringt und ihre Persönlichkeit und ihre Aktivitäten einfängt.

Das folgende Beispiel verwendet eine ähnliche Pose, aber mit unterschiedlicher Ausstrahlung;

Ich werde die 3D-Figur in der Clip Studio Paint App verwenden, um beim Erkunden verschiedener Posen und Charakterperspektiven zu helfen:

• Versuchen Sie, das verfügbare Clip-Studio-Material für Malposen zu durchsuchen, um coole Posen zu erhalten und damit zu experimentieren.

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》Geschwindigkeitslinien und Fokuslinien;

Als nächstes verwenden Sie Linien und Kurven, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen.

Gerade Linien für eine direktere und fokussiertere Bewegung und geschwungene Linien für eine flüssigere und energischere Atmosphäre.

 

 

Ich verwende gerne die Clip Studio Paint-Figurenwerkzeuge, um die Geschwindigkeits- und Fokuslinien zu ermitteln, oder zeichne die Linien manuell mit den Stiftwerkzeugen.

• Hier erfahren Sie, wie Sie sie finden und für Linienkompositionen verwenden können:

 

 

• Schritt für Schritt;

- Wählen Sie zunächst das Figurenwerkzeug aus und wählen Sie Geschwindigkeit oder Fokuslinien.

- Zweite; [ Geschwindigkeitslinien ] Klicken Sie auf die Leinwand und ziehen Sie in die gewünschte Richtung.

[ Fokuslinien ] Ziehen Sie den Kreis um das Objekt, um die Linien um es herum zu erhalten.

 

- Drittens: Beginnen Sie mit dem Gestalten und haben Sie Spaß.

》Gesichtsausdruck, Haar- und Kleidungsbewegungen;

Gesichtsausdrücke sind wie das Sahnehäubchen

vom roten Samtkuchen; Es erweckt einen Charakter zum Leben und verstärkt das Bewegungsgefühl.

Ein weiterer wichtiger Schlüsselpunkt; dass sich Haare und Kleidung normalerweise sanft im Wind bewegen.

Hier sind einige meiner früheren Illustrationen, um das Verständnis der Kompositionen für Geschichte und Bewegungen zu erleichtern;

PERSPEKTIVE;

Perspektive in Charakterkompositionen;

Es handelt sich um eine Technik zur Erzeugung der Illusion von Tiefe und Distanz für Charakter, Objekt und Illustration durch Anpassen, Ändern und Skalieren der Form und das Zeichnen des Objekts je nach Position kleiner oder größer.

 

Um eine Figur oder ein Objekt näher oder weiter weg erscheinen zu lassen, experimentieren Sie mit den Größen;

• Wenn es näher an der Augenansicht liegt, erscheint es größer.

• Wenn es weiter von der Augenansicht entfernt ist, erscheint es kleiner.

 

 

Zum Beispiel; Damit die Hand eines Charakters groß wie in 3D aussieht und in Richtung der Augenansicht zu kommen scheint, machen Sie sie größer als die anderen Körperteile und auch für Objekte.

Zeichnen Sie Objekte, die sich in der Nähe der Figur befinden, größer, z. B. einen Baum oder ein Gebäude, um anzuzeigen, dass sie in der Nähe sind.

Zeichnen Sie das weiter entfernte Objekt kleiner, um ein Gefühl der Entfernung zu erzeugen, z. B. einen Berg.

 

 

KONTRAST UND AUSGLEICH;

◇ Kontrastzusammensetzung;

Es diente dazu, bestimmten Elementen Aufmerksamkeit und Tiefe zu verleihen.

Außerdem können Elemente anhand ihres Werts, ihrer Farbe, ihrer Formen, ihrer Textur und ihrer Größe unterschieden werden.

• Werte; Experimentieren Sie mit hellen und dunkleren Farbtönen, um einen Kontrast zu schaffen und die Elemente hervorzuheben.

 

• Farben; Verwenden Sie lebendige Farbtöne und experimentieren Sie mit dem Farbkreis, um Effekte hinzuzufügen, die den Charakter in den Mittelpunkt rücken.

 

• Formen; Verwendung unterschiedlicher Formen von Elementen in der Illustration, um einen Kontrast zwischen ihnen herzustellen.

 

Hier ist ein Beispiel, um sie zusammenzustellen;

Verwenden Sie Kreis- und Quadratformen, um zwischen der Figur und dem Hintergrund zu unterscheiden.

Verwenden Sie verschiedene Grüntöne, um die Tiefen hervorzuheben.

zwischen Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund.

• Der Hintergrund; am weitesten vom Auge entfernt gelegen, es

Legen Sie die Gesamtumgebung fest.

• Der Mittelweg; In der Mitte positioniert, sorgt es für mehr Tiefe und normalerweise den Schwerpunkt.

• Der Vordergrund; Der Blick kommt dem Auge am nächsten und erzeugt ein Gefühl der Nähe.

 

Hier verwende ich die Tonkorrekturwerkzeuge von Clip Studio Paint, um zu bestimmen, wo der Kontrast hinzugefügt werden soll.

• So finden und verwenden Sie sie:

》Schritt für Schritt;

- Klicken Sie zunächst auf [ Bearbeiten ] und wählen Sie [ Tonwertkorrektur ].

- Zweitens wählen Sie die Option [ Farbton/ Sättigung/ Leuchtkraft ] und ziehen Sie die [ Sättigung ] auf Null.

- Drittens wählen Sie die Option [Helligkeit/Kontrast] und passen die Option [Kontrast] an.

Verwenden Sie schließlich das Gegenteil des Farbkreises.

um einen Kontrast zwischen den Farben zu schaffen und die Hauptaufmerksamkeit zu schaffen.

◇ Balance-Zusammensetzung;

Es wird verwendet, um die Gesamtstabilität zwischen dem visuellen Gewicht des Elements einer Illustration aufrechtzuerhalten.

 

Um sicherzustellen, dass alles stabil aussieht und an der richtigen Stelle ist, und um die Elemente auf eine bestimmte Weise anzuordnen, z. B. durch das Platzieren von Gegenständen auf einer Seite, um den Charakter auf der anderen Seite auszubalancieren.

 

Hier ein paar Tipps:

• Symmetrie; bedeutet, beide Seiten des Charakters oder Objekts gleichmäßig zu halten.

Es schafft ein Gefühl von Stabilität und ausgewogenen Arrangements in einer Komposition.

• Die Verwendung des symmetrischen Lineals von Clip Studio Paint ist sehr hilfreich, um eine ausgewogene Symmetrie zu erhalten.

• Asymmetrie; Dies ist der Fall, wenn die andere Seite des Elements nicht symmetrisch ist, aber dennoch ausgewogen aussieht.

Im Gegensatz zur symmetrischen Balance ist die asymmetrische Balance eine interessante Möglichkeit, eine visuelle Balance in einer Komposition zu erreichen, ohne Charaktere oder Objekte einer Illustration zu spiegeln.

Um das Kunstwerk oder die Illustration interessant zu halten, indem man ihm Bewegung verleiht.

• Visuelles Gewicht; Gleichen Sie das visuelle Gewicht aus, indem Sie schwerere oder größere Teile mit leichteren oder kleineren Elementen kombinieren.

Das visuelle Gewicht ist ein Schlüsselfaktor und spielt insbesondere bei Charakterkompositionen eine so wichtige Rolle.

Es weist Elementen wie Charakteren, Objekten oder Hintergründen unterschiedliche Wichtigkeitsebenen zu, die den Künstlern helfen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken

 

In Charakterkompositionen ermöglicht diese Technik ein effektives Geschichtenerzählen, eine Stimmungsbildung und das Erreichen von Ausgewogenheit, Tiefe und visueller Wirkung.

ÜBEN;

◇ Skizze und Schwerpunkte;

Bestimmen Sie die Illustrationsgeschichte, die Leinwandgröße und dann die Schwerpunkte.

Hier kombiniere ich zwei Techniken zur Schwerpunktpositionierung; das Dreieck und die Drittelregel.

„Die Bleistiftwerkzeuge, die ich zum Skizzieren verwende;

- Bleistiftpinsel von postdes.

- Bleistiftpinsel standardmäßig für Clip Studio Paint.

◇ Perspektive und Bewegung;

Bestimmen Sie die Posen mithilfe der 3D-Figur und entscheiden Sie gleichzeitig, welche Objekte oder Körperteile ich für die Perspektive betonen möchte.

 

Entscheiden Sie, wie viele Brennpunkte und wo die primären, sekundären und tertiären Brennpunkte platziert werden sollen, um die Darstellung auszugleichen.

 

Dann verbessere ich hier die Perspektive und schaffe Bewegung.

Machen Sie die Kanten abgerundet, denn ich liebe es, Illustrationen eine gewisse Atmosphäre oder Perspektive zu verleihen.

◇ Farbe, Kontrast und Balance;

Der letzte Schritt ist das Färben, Rendern, Erstellen von Kontrast und Ausgewogenheit.

 

Legen Sie zunächst die Farbpalette fest und legen Sie die Basis mit gedämpften Farbtönen fest.

Teilen Sie dann die Illustration auf und beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Farben und dem Rendern der einzelnen Teile.

 

Um den Kontrast zu bestimmen, verwende ich die Tonwertkorrekturwerkzeuge von ClipStudio Paint.

durch Anpassen von Kontrast und Sättigung.

 

Als Nächstes füge ich den winzigen Fernseher oder Monitor im Hintergrund hinzu, um das visuelle Gewicht auszugleichen, und nutze den Farbkontrast dazu, um den tertiären Brennpunkt [ 3. Hauptfokus ] hervorzuheben.

 

Zum Schluss fügen Sie Lichter und Schattierungen hinzu, um der Figur, dem Objekt und der Gesamtillustration mehr Dimensionen zu verleihen.

》 Die weichen und dicken Pinsel, die ich zum Färben verwende;

- Paket mit weichen Bürsten von Jama Jurabaev.

- standardmäßig dicke Pinsel für Clip Studio Paint.

Die Schritte, die ich beim Färben am häufigsten durchführe, sind:

 

• Einen sanften Farbton für die Basis festlegen

• Verwenden Sie einen dunkleren Farbton zum Schattieren (verwenden Sie Monochromatische oder Analoga des Farbkreises).

• Verwenden Sie einen helleren Farbton zum Hervorheben (verwenden Sie monochromatische Farbtöne oder Analoga des Farbkreises).

 

• Mischen Sie die Farben mit Strichen mit geringer Deckkraft

• Wiederholen Sie die Schritte immer wieder und ändern Sie die Farben schrittweise mit den Analoga (neben) des Farbkreises

 

• Fügen Sie beim Mischen nach und nach eine kräftige Farbe hinzu

• Texturen zum Rendern hinzufügen

 

• „Multiplizieren“ Sie mit einer niedrigen Deckkraft, indem Sie a verwenden

(komplementär, triadisch oder analog zum Farbkreis) für Schatten

• „Überlagern“ mit geringer Deckkraft und Verwendung der vorherigen Farbe, um den Schatten weniger stumpf zu machen

 

• „Fügen“ Sie ein Leuchten mit geringer Deckkraft hinzu, indem Sie a verwenden

(komplementär, triadisch oder analog zum Farbkreis) für die Beleuchtung

 

• „Overlay“ mit geringer Deckkraft, unter Verwendung von a

(komplementär, triadisch oder analog zum Farbkreis) für das reflektierte Licht

 

• Weiter mixen, bis alles zufrieden ist

 

 

◇ Fertig stellen;

ABSCHLUSS;

Hallo zusammen 🌙 ~

Um ehrlich zu sein, bin ich noch ein Neuling in diesen Konzepten der Charakterkunstkomposition.

Folgendes habe ich bisher gelernt und gesammelt:

Die Anordnung und Präsentation der Charaktere ist einer der Schlüssel im Konzept künstlerischer Kompositionen.

 

Es gibt einige coole Techniken, die dabei helfen, die Illustrationen aufzuwerten.

Z.B; die Schwerpunkttechniken wie die Drittelregel zum Platzieren der Elemente, das Experimentieren mit Farbrädern und das Erzeugen eines ausgewogenen Kontrasts.

 

Durch das Experimentieren ist es so, als würde man die Charaktere zum Leben erwecken und sie durch die Illustration zum Ausdruck bringen.

Lassen Sie Ihrer Kreativität also weiterhin freien Lauf, erkunden und experimentieren Sie.

 

Beginnen Sie mit dem Schaffen und möge Ihre künstlerische Reise voller grenzenloser Möglichkeiten sein!

Denken Sie daran, dass es in der Kunst vor allem um Vorstellungskraft geht. Beschränken Sie sich also nicht und haben Sie Spaß daran, herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.

 

Das Konzept der Kunstkompositionen finde ich übrigens absolut faszinierend und möchte tiefer in die Materie eintauchen.

Sagen Sie mir gerne Bescheid, wenn Sie sonst noch neugierig sind oder mir etwas entgangen sein könnte.

 

 

• Dies sind meine anderen Tipps und Tutorials, wie ich verschiedene Arten von Flügeln illustriere. Schauen Sie sich diese gerne an;

Vielen Dank fürs Lesen,

Ich hoffe, diese Tipps konnten dir weiterhelfen und dich mehr inspirieren 🌷 ~