In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie Faktoren wie Farbe, Positionierung und Perspektive in Ihre Illustrationen integrieren, um eine großartige Komposition für Ihre Kunst zu erzielen!

Einführung

Hallo alle! Mein Name ist Dreamer! Willkommen!

 

Im Tutorial dieses Monats werde ich Ihnen Dinge beibringen, die Sie beim Verfassen Ihrer Illustrationen beachten sollten! Ich habe mich letzten Monat mit diesem Thema beschäftigt, aber jetzt kann ich mich ausführlicher mit anderen Dingen als Blumen befassen, die Sie vielleicht berücksichtigen sollten, wenn Sie eine Komposition für Ihre Kunst entwerfen!

 

Ich freue mich darauf, Ihnen mein Wissen beizubringen, also fangen wir an!

Positionieren Sie Ihre Charaktere! Drittelregel!

Dies ist wohl der wichtigste Faktor, wenn es darum geht, ansprechende Kompositionen für Ihre Charakterillustrationen zu erstellen. Wenn Sie darüber nachdenken, wo Ihre Figur auf der Leinwand platziert werden soll, müssen Sie bedenken, wo sich andere Elemente befinden, beispielsweise Dinge oder Personen im Hintergrund. Dadurch soll sichergestellt werden, dass Ihr Hauptaugenmerk nicht untergeht.

 

Die Methode, die ich gerne verwende, ist die Drittelregel, weil sie eine einfache Möglichkeit ist, Ihre Charaktere zu positionieren, die effektiv dazu beiträgt, sie in den Fokus zu rücken, wenn Sie alle anderen Elemente entsprechend zeichnen!

 

Ich kann es Ihnen wirklich besser zeigen als erklären, aber die Drittelregel besteht im Wesentlichen aus zwei vertikalen Linien, die durch zwei horizontale Linien geteilt werden, um in der Mitte eine Reihe von Quadraten zu bilden. Ich habe festgestellt, dass die besten Schwerpunkte auf t liegen

Sie können Ihre Figur jedoch jederzeit direkt in der Mitte der Zeichnung platzieren und darauf achten, dass die Objekte und der Hintergrund nicht mit der Größe und Bedeutung der Figur konkurrieren!

 

Oder Sie könnten Formen verwenden! Mit Formen wie Dreiecken und Kreisen können Sie einen interessanten Fluss erzeugen, der die Augen des Betrachters schließlich auf den Mittelpunkt lenkt, nämlich Ihren Charakter! Dies kann auch nützlich sein, wenn Sie die Perspektive Ihrer Charakterkunst herausfinden, was ich später in diesem Artikel erläutern werde!

Beispielzeit!

Nehmen wir an, wir hätten hier diese Illustration einer Menschenmenge, aber wir möchten, dass die Hauptfigur (in diesem Fall meine OC Yiska, die in die entgegengesetzte Richtung blickt) aus der Menge hervorsticht. Mit der Drittelregel können wir das erreichen!

Das Wichtigste zuerst: Ich erstelle eine neue Ebene und zeichne dann mit dem linearen Lineal von Clip Studio zwei vertikale und zwei horizontale Linien (Sie können gerade Lineale und Linien zeichnen, indem Sie die Umschalttaste drücken, während Sie den Stift, die Maus usw. ziehen. )

 

Sobald ich die Lineale platziert habe, zeichne ich die Linien, die durch die Lineale erstellt werden. Ich muss das tun, denn wenn ich es nicht tue, verschwinden die Lineale, wenn ich zurück zur Ebene meiner Hauptfigur wechsle.

 

Dann reduziere ich die Deckkraft der Linealebene und positioniere meinen Charakter entsprechend! Sie können entweder das Verschieben-Symbol (die Schaltfläche, die einem Fadenkreuz ähnelt) oder das Lasso-Werkzeug verwenden und sie verschieben (die Skalierungsschaltfläche auf der Registerkarte, die angezeigt wird, wenn das Element mit dem Lasso-Werkzeug ausgewählt wird)!

 

Und schon steht Ihr Charakter noch stärker im Fokus als zuvor, weil er sich von der Masse abhebt!

Aber die Menge kämpft immer noch mit Yiska, da sie auf einen Abschnitt der Drittelregel fällt. Wir können einen weiteren Aspekt der Komposition nutzen, um ihm noch mehr Aufmerksamkeit zu schenken!

 

Lesen wir weiter und sehen, was es ist!

Kontrast!

Das scheint vielleicht nicht sehr wichtig zu sein, aber der Kontrast kann viel dazu beitragen, zu entscheiden, was in Ihrer Kunst hervorstechen soll. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Figur aus der Zeichnung hervorsticht, ist es wichtig zu überlegen, wie Sie sie im Kontrast zu ihrer Umgebung hervorheben können!

 

Ich werde Ihnen die Farbaspekte des Kontrasts beibringen! Möchten Sie, dass der Charakter entsättigt wird und der Rest gesättigt wird? Möchten Sie, dass sie warm sind und die anderen kühl? Möchten Sie, dass sie eine dunklere Farbe und der Rest eine hellere Farbe haben?

 

Dies sollten Sie bei der Auswahl der Farben für Ihre Illustrationen berücksichtigen!

 

Wir werden mit meiner Illustration meines OC fortfahren, aber zuerst werde ich Ihnen so gut ich kann eine kleine Farbtheorie erklären!

Eine kleine Farbtheorie!

Es gibt warme Farben (Rot, Orange, Gelb) und kühle Farben (Blau und Lila). Grün kann warm oder kühl sein, je nachdem, wie viel Gelb oder Blau Sie hinzufügen.

 

Beim Ausmalen einer Illustration denke ich oft darüber nach, wie ich die Figur dazu bringen kann, die Farben des Hintergrunds zu ergänzen und sich dennoch von diesem abzuheben. Aus diesem Grund tendiere ich dazu, das Komplementärfarbschema zu verwenden, da Sie durch die Auswahl einer Farbe automatisch eine Farbpalette auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises erhalten, die einen natürlichen Kontrast für Ihren Charakter erzeugt.

 

Rot ist komplementär zu Grün, Blau ist komplementär zu Orange, Gelb ist komplementär zu Lila und so weiter.

Dieses Farbschema hilft dem Betrachter zu verstehen, worauf der Schwerpunkt des Kunstwerks liegt, denn in neun von zehn Fällen ist die Figur die Komplementärfarbe zur Umgebung, was automatisch für Kontrast und einen schärferen Fokus auf das Wesentliche in der Illustration sorgt!

Beispielzeit!

Kommen wir zurück zu meiner Illustration mit Yiska! Da er in dieser Abbildung im Mittelpunkt steht, habe ich beschlossen, die Farbe der Menschenmenge blau und orange zu gestalten, da Orange einen natürlichen Kontrast zu Blau bildet. Anschließend habe ich die Hintergrundfarbe zu einem hellen, schwachen Blau gemacht, um noch mehr hervorzuheben, dass Yiska nicht in seine Umgebung passt (was das Ziel ist!).

 

Ich habe auch Gaußsche Unschärfe verwendet, um seine Position noch stärker hervorzuheben. Dies kann dem Betrachter helfen, zu verstehen, dass die Dinge innerhalb der Unschärfe nicht der Hauptfokus der Illustration sein sollen! Es hilft Ihnen auch zu verstehen, worauf Sie viel Detail und Fokus legen sollten und was nicht!

Tipp!

Verwenden Sie indirekte Beleuchtung! Auf diese Weise fügen sich die Charaktere immer noch in die Umgebung ein und es sieht nicht allzu unnatürlich aus! Ich habe es in meinem ersten Artikel ein wenig erklärt, aber es ist im Grunde ein schwächerer Farbton der Umgebungsfarbe des Charakters. Wie ein roter Ball, der sich im grünen Gras befindet, hat er einen schwachen Grünton in seinen Schatten. Aber erinnere dich! Es ist nicht so stark wie die direkte Lichtquelle, daher ist die Farbe schwach!

Und damit sind wir mit dem Malen fertig! Gute Arbeit!

Denken Sie weiterhin darüber nach, wie Sie Ihren Charakter durch Farbe hervorheben können! Ich verspreche, es verleiht Ihrem Kunstwerk eine magische, ansprechende Qualität! Sie werden begeistert sein, wie schnell Ihr Blick den Brennpunkt erfasst!

 

Nun dann. Wir haben untersucht, wie die Positionierung und Farbgebung der Charaktere dazu führen kann, dass sie in einer Illustration hervorstechen. Aber es gibt noch eine weitere Sache, die Sie berücksichtigen können, damit sie noch mehr hervorstechen!

 

Lesen wir weiter und finden Sie heraus, was es ist!

Perspektive und Formen!

Dies kann mit dem Pose-/Positionstipp und sogar mit dem Farbtipp von früher verknüpft werden. Die Perspektive kann dazu beitragen, Ihrer Illustration eine weitere Ebene von Fokus und Interesse zu verleihen! Mithilfe von Kompositionsregeln wie der oben erwähnten Drittelregel und Formen (auf die ich gleich noch eingehen werde) können Sie sie dann entsprechend positionieren, um den besten Fokus zu erzielen, und sie dann mit einer Komplementärfarbe aus einfärben den Hintergrund, um ihre Bedeutung noch deutlicher hervorzuheben, wie ich im Farbabschnitt dieses Tutorials erwähnt habe!

 

Möchten Sie, dass die Figur von oben oder von unten betrachtet wird? Seitlich oben/unten oder in der Mitte oben/unten? Wohin soll der Blick des Betrachters gelenkt werden?

 

Genau wie beim Herausfinden der Positionierung Ihres Charakters können Sie auch Formen verwenden, um die Perspektive des Charakters herauszufinden! Mit Formen wie Rechtecken/Boxen und Dreiecken können Sie, wenn Sie so wollen, die „Tiefe“ des Charakters herausfinden! Das heißt, Sie können herausfinden, wohin der Kopf geht, und auch die Unterseite der Füße! Dadurch stellen Sie sicher, dass Sie die Figur in einer natürlichen Perspektive haben!

 

Nun denn: Wie funktionieren die Formen? Es ist dasselbe wie die Drittelregel; Es hilft Ihnen, Ihren Charakter so zu positionieren, dass er möglichst viel Aufmerksamkeit auf sich zieht! Sie können entweder die Formen so gestalten, dass sie zum Charakter führen, oder Sie können den Charakter von der Form umgeben lassen, um ihn hervorzuheben! Es macht ziemlich viel Spaß, Möglichkeiten zu finden, Formen für die Komposition zu verwenden!

 

Nachdem Sie anhand der Form der Komposition herausgefunden haben, wo sich Ihr Charakter befinden wird, helfen Ihnen die Kästchen bei der Perspektive! Die Form der Komposition sagt Ihnen also beispielsweise, wohin sie gehen oder wie sie positioniert ist, und die Box wird dann noch mehr betonen, wie dramatisch die Perspektive der Figur sein wird!

Beispiele!

Sie benötigen dazu noch ein wenig Wissen über den menschlichen Körper, etwa über die Reichweite der Arme, die Position der Schultern usw. Aber sobald Sie diese gut genug verstanden haben, werden Sie dazu in der Lage sein diese mit Leichtigkeit! Und schon bald brauchen Sie die Kartons vielleicht nicht einmal mehr!

 

Sie können auch das Perspektivlineal von Clip Studio und sogar die 3D-Modelle als Hilfsmittel verwenden! Positionieren Sie die Modelle einfach so, wie Sie sie haben möchten, und verwenden Sie sie als Referenz oder zeichnen Sie darüber! Das ist wahrscheinlich viel einfacher, als es durch Ausprobieren herauszufinden!

Die Coiling-Methode!

Sie können die Wickeltechnik auch verwenden, um Dinge wie die Verkürzung zu erleichtern! Im Grunde zeichnet man eine federartige Form in die Richtung, in die die Arme oder Beine der Figur zeigen sollen, und skizziert dann darüber.

 

Dies kann Ihnen wirklich helfen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, Körperteile perspektivisch darzustellen!

Tipp!

Schauen Sie sich Referenzen an!! Ich verspreche Ihnen, dass sie Ihnen helfen können, herauszufinden, wie die Dinge funktionieren und wohin sie führen sollen! Und sie helfen Ihnen dabei, eine mentale Bibliothek mit Informationen darüber zu speichern, was Sie zeichnen und beobachten. Je geübter Sie beim Zeichnen des Motivs Ihrer Wahl werden, desto mehr müssen Sie also nach einer Weile nicht einmal mehr auf Referenzen achten!

 

Die Verwendung der Perspektive macht so viel Spaß, besonders bei der Erstellung von Charakterillustrationen! Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihnen gefällt! Es kann Ihre Zeichnungen interessant machen!

Andere

Ich hoffe, dieser Artikel hilft Ihnen! Betrachten Sie meinen Rat jedoch nicht als die einzige Möglichkeit, dies zu tun; Probieren Sie andere Methoden und Techniken aus, um diejenige zu finden, die Ihnen gefällt! Stellen Sie sicher, dass Sie allen Künstlern Anerkennung zollen, von denen Sie gelernt haben. Ein großes Lob gilt allen, die ich studiert, inspiriert, gelesen und beobachtet habe!

 

Machen Sie weiterhin großartige Kunst und wir sehen uns alle beim nächsten Mal!