In diesem Tutorial erfährst du, wie du Faktoren wie Farbe, Positionierung und Perspektive in deine Illustrationen einbeziehen kannst, um eine großartige Komposition für deine Kunst zu erzielen!

Einleitung

Hallo zusammen! Mein Name ist Dreamer! Willkommen!

 

Im Tutorial dieses Monats werde ich euch Dinge beibringen, die ihr bei der Komposition eurer Illustrationen beachten solltet! Letzten Monat habe ich mich schon mit diesem Thema beschäftigt, aber jetzt kann ich tiefer auf andere Dinge als Blumen eingehen, die ihr bei der Gestaltung eurer Kunst berücksichtigen könnt!

 

Ich freue mich darauf, euch mein Wissen zu vermitteln, also lasst uns anfangen!

Positionierung deiner Charaktere! Die Drittel-Regel!

Dies ist wohl der wichtigste Faktor, um ansprechende Kompositionen für deine Charakterillustrationen zu erstellen. Wenn du darüber nachdenkst, wo dein Charakter auf der Leinwand sein soll, musst du bedenken, wo andere Elemente platziert werden, wie Dinge oder Personen im Hintergrund. Dies soll sicherstellen, dass dein Hauptfokus nicht untergeht.

 

Die Methode, die ich am liebsten verwende, ist die Drittel-Regel, da sie eine einfache Möglichkeit ist, deine Charaktere zu positionieren, die effektiv funktioniert, um sie in den Fokus zu rücken, wenn du alle anderen Elemente entsprechend zeichnest!

 

Ich kann es dir wirklich besser zeigen als erklären, aber die Drittel-Regel besteht im Grunde aus zwei vertikalen Linien, die durch zwei horizontale Linien unterteilt werden, um eine Reihe von Quadraten in der Mitte zu bilden. Ich habe festgestellt, dass die besten Fokuspunkte auf den

Du könntest deinen Charakter natürlich auch direkt in die Mitte der Zeichnung setzen und sicherstellen, dass die Objekte und der Hintergrund nicht mit der Größe und Bedeutung des Charakters konkurrieren!

 

Oder du könntest Formen verwenden! Mit Formen wie Dreiecken und Kreisen kannst du einen interessanten Fluss erzeugen, der die Augen des Betrachters schließlich auf den Fokuspunkt, also deinen Charakter, lenkt! Dies kann auch nützlich sein, wenn du die Perspektive deiner Charakterkunst herausfindest, was ich später in diesem Artikel erklären werde!

Beispielzeit!

Nehmen wir an, wir haben hier diese Illustration einer Menschenmenge, aber wir möchten, dass der Hauptcharakter (in diesem Fall mein OC Yiska, der in die entgegengesetzte Richtung blickt) unter ihnen hervorsticht. Das können wir mit der Drittel-Regel erreichen!

Zuerst erstelle ich eine neue Ebene und verwende dann das lineare Lineal von Clip Studio, um zwei vertikale und zwei horizontale Linien zu zeichnen (du kannst gerade Lineale und Linien zeichnen, indem du die Umschalttaste gedrückt hältst, während du den Stift, die Maus usw. ziehst).

 

Sobald ich die Lineale platziert habe, zeichne ich die Linien, die durch die Lineale erzeugt werden. Das muss ich tun, denn wenn nicht, verschwinden die Lineale, wenn ich zu meiner Hauptcharakterebene zurückwechsle.

 

Danach reduziere ich die Deckkraft der Lineal-Ebene und positioniere meinen Charakter entsprechend! Du kannst entweder das Verschieben-Symbol (die Fadenkreuz-ähnliche Schaltfläche) verwenden oder das Lasso-Werkzeug und sie verschieben (die Skalierungs-Schaltfläche auf dem Tab, der erscheint, wenn das Element mit dem Lasso-Werkzeug ausgewählt ist)!

 

Und schon ist dein Charakter noch mehr im Fokus als zuvor, weil er sich von der Masse abhebt!

Aber die Menge konkurriert immer noch mit Yiska, da sie auf einen Bereich der Drittel-Regel fällt. Wir können einen weiteren Aspekt der Komposition nutzen, um ihn noch stärker in den Fokus zu rücken!

 

Lasst uns weiterlesen und herausfinden, was es ist!

Kontrast!

Dies mag nicht sehr wichtig erscheinen, aber Kontrast kann viel bewirken, wenn es darum geht, zu entscheiden, was in deiner Kunst hervorstechen soll. Wenn du also möchtest, dass dein Charakter in der Zeichnung vor allem anderen hervorsticht, ist es wichtig zu überlegen, wie du ihn hervorheben kannst, indem er sich von seiner Umgebung abhebt!

 

Ich werde euch die farblichen Aspekte des Kontrasts beibringen! Soll der Charakter entsättigt sein und der Rest gesättigt? Soll er warm sein und die anderen kühl? Sollen sie dunkler gefärbt sein und der Rest heller gefärbt?

 

Dies sind Dinge, die du bei der Farbauswahl für deine Illustrationen beachten solltest!

 

Wir werden mit meiner Illustration meines OC fortfahren, aber zuerst werde ich euch ein wenig Farbtheorie so gut wie möglich erklären!

Ein bisschen Farbtheorie!

Es gibt warme Farben (Rot, Orange, Gelb) und es gibt kühle Farben (Blau und Violett). Grün kann warm oder kühl sein, je nachdem, wie viel Gelb oder Blau du hinzufügst.

 

Beim Kolorieren einer Illustration überlege ich oft, wie ich den Charakter dazu bringen kann, die Farben des Hintergrunds zu ergänzen und sich gleichzeitig davon abzuheben. Deshalb verwende ich oft das Komplementärfarbschema, da die Wahl einer Farbe dich automatisch mit einer Farbpalette auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises versorgt, die einen natürlichen Kontrast für deinen Charakter erzeugt.

 

Rot ist komplementär zu Grün, Blau ist komplementär zu Orange, Gelb ist komplementär zu Violett und so weiter.

Dieses Farbschema hilft dem Betrachter zu verstehen, worauf der Hauptfokus des Kunstwerks liegt, denn in neun von zehn Fällen wird der Charakter die Komplementärfarbe zur jeweiligen Umgebung sein, was automatisch Kontrast und einen schärferen Fokus auf das Wichtige in der Illustration bewirkt!

Beispielzeit!

Kehren wir zu meiner Illustration mit Yiska zurück! Da er der Hauptfokuspunkt in dieser Illustration ist, habe ich beschlossen, die Farbe der Menge blau zu machen und ihn orange, da Orange natürlich einen Kontrast zu Blau bildet. Danach habe ich die Hintergrundfarbe zu einem hellen, schwachen Blau gemacht, um die Tatsache weiter zu betonen, dass Yiska nicht in seine Umgebung passt (was das Ziel ist!).

 

Ich habe auch einen Gaußschen Weichzeichner verwendet, um seine Position weiter zu betonen. Dies kann dem Betrachter helfen zu verstehen, dass die Dinge innerhalb der Unschärfe nicht der Hauptfokus der Illustration sein sollen! Es hilft dir auch zu verstehen, worauf du viel Detail und Fokus legen solltest und worauf nicht!

Tipp!

Verwende Streulicht (Bounce Lighting)! So passen die Charaktere immer noch in die Umgebung und es sieht nicht furchtbar unnatürlich aus! Ich habe es in meinem ersten Artikel ein wenig erklärt, aber es ist im Grunde ein schwächerer Farbton der Umgebungsfarbe des Charakters. Wie ein roter Ball, der im grünen Gras liegt, einen schwachen Grünton in seinen Schatten haben wird. Aber denk daran! Es ist nicht so stark wie die direkte Lichtquelle, daher ist die Farbe schwach!

Und damit sind wir mit dem Thema Farbgebung fertig! Gut gemacht!

Denke weiterhin darüber nach, wie du deinen Charakter mit Farbe hervorheben kannst! Ich verspreche dir, es verleiht deinem Kunstwerk eine magische, ansprechende Qualität! Du wirst begeistert sein, wie schnell deine Augen auf den Fokuspunkt gerichtet sind!

 

Nun denn. Wir haben untersucht, wie die Positionierung und Farbgebung des Charakters ihn in einer Illustration hervorheben kann. Aber es gibt noch eine weitere Sache, die du berücksichtigen kannst, damit sie noch stärker hervorstechen!

 

Lesen wir weiter und finden wir heraus, was es ist!

Perspektive und Formen!

Dies kann mit dem Tipp zur Pose/Position und sogar mit dem früheren Farbtipp zusammenhängen. Perspektive kann deiner Illustration eine weitere Ebene von Fokus und Interesse verleihen! Dann, unter Verwendung von Kompositionsregeln wie der oben erwähnten Drittel-Regel und Formen (die ich gleich behandeln werde), kannst du sie entsprechend positionieren, um den besten Fokus zu erzielen, und sie dann mit einer Komplementärfarbe aus dem Hintergrund kolorieren, um ihre Bedeutung noch weiter zu betonen, wie ich es im Farbabschnitt dieses Tutorials erwähnt habe!

 

Möchtest du, dass der Charakter von oben oder von unten betrachtet wird? Von der Seite, während er oben/unten ist, oder in der Mitte, während er oben/unten ist? Wohin sollen die Augen des Betrachters gelenkt werden?

 

Genau wie bei der Bestimmung der Position deines Charakters kannst du auch Formen verwenden, um die Perspektive des Charakters zu bestimmen! Mit Formen wie Rechtecken/Kästen und Dreiecken kannst du die „Tiefe“ des Charakters erfassen, wenn du so willst! Das heißt, du kannst herausfinden, wo der Kopf und auch die Unterseite der Füße platziert werden! Dies hilft sicherzustellen, dass dein Charakter in einer natürlichen Perspektivansicht dargestellt wird!

 

Nun denn: Wie funktionieren die Formen? Es ist dasselbe wie bei der Drittel-Regel; es hilft dir, deinen Charakter so zu positionieren, dass er so viel Fokus wie möglich erhält! Du kannst entweder die Formen zum Charakter hinführen lassen, oder du kannst den Charakter von der Form umgeben lassen, um ihn hervorzuheben! Es macht ziemlich Spaß, sich Möglichkeiten auszudenken, Formen für die Komposition zu verwenden!

 

Nachdem du herausgefunden hast, wo dein Charakter mit der Form der Komposition sein wird, helfen die Kästen bei der Perspektive! Die Form der Komposition sagt dir also, wohin sie gehen oder wie sie positioniert sind, und der Kasten wird dann weiter betonen, wie dramatisch die Perspektive des Charakters sein wird!

Beispiele!

Du wirst immer noch ein wenig Wissen über den menschlichen Körper benötigen, wenn du dies tust, wie weit die Arme reichen, die Position der Schultern usw. Aber sobald du das gut genug verstanden hast, wirst du diese Dinge mit Leichtigkeit tun können! Und bald genug brauchst du vielleicht nicht einmal mehr die Kästen!

 

Du kannst auch die Perspektivlineale von Clip Studio verwenden, um dir zu helfen, und sogar ihre 3D-Modelle! Positioniere die Modelle einfach so, wie du sie haben möchtest, und verwende sie als Referenz oder zeichne darüber! Das ist wahrscheinlich viel einfacher, als es durch Versuch und Irrtum herauszufinden!

Die Wicklungsmethode!

Du kannst auch die Wicklungstechnik verwenden, um dir bei Dingen wie der Verkürzung zu helfen! Im Grunde zeichnest du eine federartige Form in die Richtung, in die der Arm oder die Beine des Charakters zeigen sollen, und skizzierst dann darüber.

 

Dies kann dir wirklich helfen, wenn du Schwierigkeiten hast, Körperteile in Perspektive zu zeichnen!

Tipp!

Schau dir Referenzen an!! Ich verspreche dir, sie können dir helfen herauszufinden, wie Dinge funktionieren und wo sie hingehören! Und sie helfen dir, eine mentale Bibliothek an Informationen über das, was du zeichnest und beobachtest, zu speichern; so wirst du nach einer Weile nicht einmal mehr Referenzen sehen müssen, je versierter du im Zeichnen des jeweiligen Themas wirst!

 

Die Verwendung von Perspektive macht so viel Spaß, besonders bei der Erstellung von Charakterillustrationen! Probier es aus und schau, wie es dir gefällt! Es kann deine Zeichnungen interessant machen!

Abschluss

Ich hoffe, dieser Artikel hilft dir! Nimm meine Ratschläge jedoch nicht als den einzigen Weg, dies zu tun; probiere andere Methoden und Techniken aus, um diejenige zu finden, die dir gefällt! Achte darauf, allen Künstlern, von denen du gelernt hast, Anerkennung zu zollen; Grüße an alle, die ich studiert, von denen ich mich inspirieren ließ, gelesen und beobachtet habe!

 

Zeichnet weiterhin großartige Kunst, und ich sehe euch alle beim nächsten Mal!