Hallo zusammen, ich bin Norpiova. Willkommen zu meinem Clip Studio Paint-Tutorial.

Dies ist der zweite Teil der Tutorialreihe Hintergrund Kunst mit Fotografie.

Und heute zeige ich Ihnen Wie man aus Landschaftsfotos einen Hintergrund im Manga-Stil erstellt.

Also lasst uns loslegen!

Ich habe für dieses Tutorial auch eine Videoversion erstellt, falls Sie das audiovisuelle Format bevorzugen.

Ich verwende Clip Studio Paint EX Version 1.13. Daher sollte dieses Tutorial problemlos befolgt werden können, wenn Sie Version 2 verwenden.

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KURZE HINWEISE: Ich gehe davon aus, dass Sie einfache Wolken, Bäume, Büsche und Gras zeichnen können, daher werde ich nicht im Detail erklären, wie man sie zeichnet. In diesem Tutorial erkläre ich nur allgemeine Regeln, wie man einen Anime-Look erzielt.

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1. DEN HINTERGRUND DES ANIME-STILS ERKENNEN

Es gibt drei Regeln, die Sie beachten müssen, wenn Sie ein Foto als Grundlage für einen Anime-Hintergrund verwenden.

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie das Foto zum richtigen Zeitpunkt und unter den richtigen Bedingungen aufnehmen. Wenn Sie beispielsweise einen sonnigen Hintergrund für Ihre Illustration erstellen möchten, machen Sie ein Foto an einem sonnigen Tag

Wenn Sie einen bewölkten Hintergrund erstellen möchten, machen Sie ein Foto, wenn es bewölkt ist.

Dies ist wichtig, da die Schatten für jede Art von Bedingung unterschiedlich sind. Und Sie können den Schatten im Foto nicht manipulieren. Es sei denn, Sie sind in der Lage, alle Schatten zu übermalen und neu zu berechnen. Aber ehrlich gesagt ist es einfach nur Zeitverschwendung.

 

Zweite Regel: Achten Sie darauf, etwas mehr Blautöne zu verwenden. Der Himmel reflektiert überall blaues Licht und erzeugt eine globale Beleuchtung oder Umgebungsbeleuchtung, bei der die Objekte und insbesondere ihr Schatten Blautöne haben. Die Blautöne sind im wirklichen Leben nicht so offensichtlich, daher müssen wir sie für unsere Hintergründe als Stilpräferenz und filmischen Zweck verstärken.

An einem sonnigen Tag wirken die Schatten bläulicher und gesättigter. Sogar der Schatten in der Sonnenuntergangsszene hat einen Blaustich, aber er ist nicht so gesättigt wie an einem sonnigen Mittag. Daher müssen wir später eine Farbanpassung am Foto vornehmen.

 

Dritte Regel: Wir müssen alle natürlichen Dinge wie Pflanzen, Himmel, Gelände und Bäume neu zeichnen oder übermalen. Das Einzigartige an diesem Stil ist, dass unnatürliche oder von Menschenhand geschaffene Objekte wie Gebäude, Masten und Gehwege etwas realistisch aussehen, während organische Objekte wie Pflanzen nicht so realistisch sind. Daher müssen wir die natürlichen Objekte später manuell über unser Foto zeichnen.

2. FOTOGRAFIEN IN EINEN HINTERGRUND IM ANIME-STIL VERWANDELN

Importieren Sie also im ersten Schritt Ihr Landschaftsfoto in Clip Studio Paint. Da ich einen Hintergrund bei sonnigem Wetter haben möchte, verwende ich dieses Foto.

Lassen Sie uns das Foto duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Ebene duplizieren.

Hinzufügen eines künstlerischen Effekts

Jetzt müssen wir einen Glättungs- und Mischeffekt hinzufügen, damit es wie ein Gemälde aussieht. Um diesen Effekt hinzuzufügen, gehen Sie zum Menü „Filter“, wählen Sie „Effekt“ und klicken Sie auf „Künstlerisch“.

Aktivieren Sie die Vorschau, damit Sie die Änderungen in Echtzeit sehen können. Wählen Sie für die Option „Verarbeiten“ die Option „Nur Farbe“ aus. Mit der Option „Nur Farbe“ können Sie alle diese Linienparameter ignorieren, da sie das Ergebnis nicht mehr beeinflussen. Gehen Sie zu „Anzahl der Farben“ und geben Sie den Maximalwert ein, in diesem Fall 64.

Jetzt müssen Sie mit den Einstellungen für Farbmischung und Farbunschärfe experimentieren. Da die Werte von Foto zu Foto unterschiedlich sind, kann ich Ihnen keine genauen Zahlen nennen. Aber normalerweise liegt der Wert für die Farbmischung bei etwa 40 bis 100, während der Wert für die Farbunschärfe bei etwa 20 bis 90 liegt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Ergebnis erhalten, bei dem die Farben ausreichend gemischt werden, während die ursprüngliche Form der Hauptobjekte nicht zu verschwommen ist verzerrt. Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Den Himmel durch unsere Zeichnung ersetzen

Der nächste Schritt besteht darin, den Himmel durch unsere eigene Zeichnung zu ersetzen. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um den ursprünglichen Himmel auszuwählen und dann zu löschen. Reinigen Sie es dann manuell mit einem Radiergummi.

Lassen Sie uns zunächst eine neue Rasterebene erstellen und diese unter dem Foto platzieren. Um einen neuen Himmel zu erstellen, verwenden Sie das Verlaufswerkzeug. Clip Studio Paint verfügt über zwei Standard-Himmelverläufe. Wählen Sie, was Ihnen gefällt.

Erstellen Sie dann eine neue Ebene und zeichnen Sie einige Wolken.

Farbbalance hinzufügen – Einstellungsebene 1

Es ist Zeit, Farbe, Helligkeit und Kontrast anzupassen. Erstellen Sie im ersten Schritt einen neuen Ebenenordner und legen Sie das Foto darin ab. Wir werden später auch alle Anpassungseffekte in dieser Ebene einfügen.

Wie Sie sehen, sieht mein Originalfoto rötlich aus und passt nicht zur Himmelsfarbe. Machen wir es bläulich. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene des Fotos, klicken Sie auf „Neue Korrekturebene“ und wählen Sie „Farbbalance“.

Das Bedienfeld „Farbbalance“ wird angezeigt. Beginnen Sie zunächst im Schattenbereich und ziehen Sie den Schieberegler in Richtung Blau.

Ziehen Sie für den Halbton den Schieberegler in Richtung Cyan.

Und für die Hervorhebung können Sie den Schieberegler entweder in Richtung Grün oder Gelb oder beides ziehen. Vergessen Sie nicht, die Option „Helligkeit beibehalten“ zu aktivieren und dann auf „OK“ zu klicken.

Jetzt sieht es bläulich aus.

Tonkurve hinzufügen – Anpassungsebene 2

Passen wir den Kontrast und die Helligkeit an und machen Sie es noch bläulicher. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebeneneigenschaft, klicken Sie auf „Neue Korrekturebene“ und wählen Sie „Tonkurven“.

Klicken Sie auf die Linie, um einen neuen Punkt zu erstellen, und ziehen Sie ihn nach links oben, um die Helligkeit des hellen Bereichs zu erhöhen. Klicken Sie anschließend erneut auf die Linie, um einen neuen Punkt zu erstellen, und ziehen Sie ihn nach rechts unten, um die Helligkeit des dunklen Bereichs zu verringern. Mit diesen 2 Punkten hat das Bild nun mehr Kontrast.

Ändern Sie nun den RGB-Modus auf Blau. Um dem Schatten oder dunklen Bereich weitere Blautöne hinzuzufügen, erstellen Sie einen neuen Punkt in der unteren Hälfte und ziehen Sie ihn ein wenig nach links oben. Klicken Sie dann auf OK.

Das Bild hat jetzt noch mehr Blautöne.

Hinzufügen von Farbton/Sättigung/Leuchtkraft – Anpassungsebene 3

Der letzte Anpassungsschritt, den wir jetzt durchführen müssen, besteht darin, dem Bild eine Sättigung hinzuzufügen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Ebene, klicken Sie auf „Neue Korrekturebene“ und wählen Sie „Farbton/Sättigung/Leuchtkraft“.

Ziehen Sie den Sättigungsregler etwas nach rechts, um mehr Sättigung zu erzielen. Klicken Sie dann auf OK.

Hier ist der Unterschied zwischen Vorher- und Nachher-Anpassung.

3. ÜBERMALEN DER NATÜRLICHEN OBJEKTE

Der nächste Prozess ist das Übermalen der natürlichen Objekte. Ich werde auch die Straße übermalen, weil mir ihre Farbe und Beleuchtung nicht wirklich gefällt.

Der letzte Schritt besteht darin, etwas Sonnenlicht hinzuzufügen. Wählen Sie also das Verlaufswerkzeug, wählen Sie „Vordergrund“ zu „Transparent“ und ändern Sie die Farbe in „Sonnenlichtfarbe“.

Und das ist das Endergebnis.

OK, ich denke, das ist alles. Ich hoffe, dass dieses Tutorial nützlich ist. Wir sehen uns im nächsten Video.