Einen Comic zu erstellen ist eine erstaunliche Reise, aber konsequent dabei zu bleiben, kann schwierig sein. Dieser Leitfaden gibt Ihnen Tipps und Tricks, um mit Ihrem Webcomic stetig voranzukommen, selbst wenn Sie wenig Freizeit haben.

 

Obwohl ich meinen Comic nicht wöchentlich veröffentliche, mache ich jeden Monat ziemlich stetige Fortschritte, um zweimal im Jahr größere Kapitel zu veröffentlichen. (Oder zumindest habe ich das letztes Jahr gemacht, und es ist eines meiner Ziele für dieses Jahr, das beizubehalten!) Das ist das Tempo, das im Moment für mich funktioniert, da ich mit meiner Kunst noch nicht genug verdiene, um mich selbst zu ernähren. Passen Sie die Geschwindigkeit Ihres Workflows für Sie an.

Was ist die Herausforderung daran, konsequent einen Comic zu erstellen?

Das regelmäßige Erstellen eines Comics kann schwierig sein, da es eine konstante Produktion erfordert. Aber die Belohnungen sind enorm. Zu den Herausforderungen gehören:

- Nehmen Sie sich Zeit für regelmäßige Arbeit, auch wenn Sie unmotiviert sind.

- Die Aufgabe in kleinere Schritte aufteilen können.

- Es gibt mehr Druck, als nur einmalige Comics zu erstellen.

 

Das regelmäßige Erstellen eines Comics ist jedoch sehr lohnend. Einige der wichtigsten Belohnungen sind:

- Aufbau einer regelmäßigen Leserschaft und Community rund um Ihre Kreation

- Viel Übung im Erstellen von Comics

- Sie lernen, wie Sie planen, Ihre Veröffentlichungsziele/-fristen einzuhalten.

Planen wie ein Profi

Legen Sie den Stift, Bleistift oder ein anderes Zeichengerät sofort weg. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nehmen Sie sich die Zeit, Ihren Comic im Voraus zu planen. Welchen Ansatz Sie genau wählen, bleibt Ihnen überlassen, aber ich arbeite gerne in einer Art „groß → mittel → klein“ und widme mich den großen Ideen des Comics, wie der Gesamterzählung, bevor ich mich mit Einzelheiten wie Miniaturansichten befasse.

 

Vielleicht möchten Sie sich bei Ihrer Planung mit Drehbuchsoftware oder Storyboarding-Techniken befassen. Ich verwende jedoch Notion und Clip Studio Paint für meinen gesamten Prozess. Ich schreibe und bearbeite meine Skripts in Notion und erstelle die gesamte künstlerische Arbeit und die Endproduktion in Clip Studio Paint.

Entwickeln Sie Ihre eigene Comic-Produktionspipeline

Die Produktionsschritte in einer Produktionspipeline sorgen dafür, dass alle beschäftigt und im Zeitplan bleiben! Normalerweise werden sie verwendet, wenn Sie ein größeres Team haben, aber wenn Sie eine für sich selbst haben, ist das eine gute Möglichkeit, einen konsistenten Arbeitsablauf zu haben und zu wissen, woran Sie arbeiten können, wenn Sie die Energie dafür haben.

 

Normalerweise umfassen die Schritte zum Erstellen eines Comics für mich Gliederung, Skript, Miniaturansicht, Strichzeichnung/Tusche, Flats, Schattierung, Dialog, FX, Werbung und Planung des Comics … aber ich kann einige dieser Schritte gleichzeitig mit anderen erledigen! Tatsächlich sieht meine Pipeline also eher wie folgt aus:

 

- Gliederung des gesamten zukünftigen Comics, wann immer ich Zeit/Bedürfnis habe

- Skript eines Kapitels

- Miniaturansicht

- Strichzeichnung

- Sobald die Strichzeichnung fertig ist, kann ich Flats und Dialoge erstellen (wobei ich normalerweise mein Skript überarbeite) und anfangen, Ideen für die Werbung zu entwerfen!

- Sobald die Flats fertig sind, kann ich den Dialog beenden und mit der Schattierung beginnen!

- Wenn die Schattierung abgeschlossen ist, kann ich mit der Werbung beginnen, da ich dann größtenteils fertige Grafiken habe, die ich verwenden und vorführen kann!

- Es ist möglich, FX zu machen, während ich an der Werbung für den Comic arbeite, da beide Aufgaben relativ einfach sind.

- Wenn alle Grafiken fertig sind, kann ich die Seiten planen ... aber während wir die Seiten planen, kann ich mit der Gliederung oder dem Skripten des nächsten Kapitels beginnen!

 

Sehen Sie, wie diese Pipeline schön in sich selbst zurückläuft? Das ist etwas, das Sie einplanen sollten, wenn Sie ein langfristiges Projekt durchführen! Denken Sie auch daran, dass meine Produktionspipeline ungefähr so aussieht – Sie sollten Ihre eigene nach Ihren Anforderungen gestalten.

Planung vs. Gewohnheitsbildung: Finden Sie Ihren Rhythmus

Das ist wahrscheinlich das absolut Schwierigste, aber wenn Sie versuchen, stetige Fortschritte bei Ihrem Comic zu machen, brauchen Sie dafür ein System. Je nachdem, wie Sie gerne arbeiten, würde ich vorschlagen, entweder jeden Tag Zeit für den Comic einzuplanen und diese Zeit nicht von anderen Dingen in Anspruch nehmen zu lassen oder es sich zur Gewohnheit zu machen, jeden Tag daran zu arbeiten!

 

Größere Aufgaben können etwas sein, für das Sie sich versprechen, jeden Tag x Zeit aufzuwenden oder x Anzahl an Aufgaben pro Tag zu erledigen. Und wenn Sie das lange genug tun, haben Sie irgendwann einen Comic!

 

Beispielsweise hat Kapitel 5 von Pursuer of Truth 52 Panels. Wenn ich also die Schattierung im gesamten April erledigen und mir an den Wochenenden freinehmen möchte, habe ich dafür 22 Wochentage. Das sind ungefähr 2-3 Panels pro Tag, die ich machen müsste! Um mir etwas Pufferzeit zu verschaffen, um die Frist einzuhalten, verkürze ich diese um eine Woche (auf 17 Tage), das heißt, ich muss 3-4 Tafeln pro Tag schattieren.

 

Oder, wenn Sie wissen, wie lange Sie voraussichtlich für jede Tafel brauchen, addieren Sie, wie lange Sie voraussichtlich für jede Tafel brauchen, und planen Sie diese Zeit ein! Da ich schrecklich mit der Zeit umgehen kann, bevorzuge und verwende ich die erste Methode, da ich damit konkrete Ziele habe und nicht alle Tafeln gleich viel Arbeit erfordern.

Bleiben Sie beim Erstellen Ihres Comics motiviert

Das ist schwierig, weil es von Person zu Person unterschiedlich ist. Ich würde ein paar Dinge vorschlagen, so kitschig sie auch klingen mögen:

 

- Schreiben Sie auf, was das Thema Ihres Comics ist (also den Kern der Geschichte, nicht die Ästhetik oder das Genre) und stellen Sie sich die eine Szene vor, für die Sie ihn machen. Wenn Sie sich nicht mit Ihrer Geschichte verbunden fühlen, schauen Sie sich das an und gehen Sie diese Szene noch einmal in Gedanken durch.

 

- Zeigen Sie Ihren WIPs ein paar Freunden! Seien Sie diese anderen Comic-Autoren, ein paar Förderer oder enge Freunde oder einfach ein anderer Kreativer, der bereit ist, Sie anzufeuern und Ihnen zuzuhören, wenn Sie sich über Dinge Sorgen machen, die Ihnen bei dem Comic Sorgen bereiten.

- Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Leute haben, die Ihnen unaufgefordert Kritik geben – zeigen Sie Ihren WIPs Leuten, die mit Ihrer unvollendeten Arbeit nachsichtig umgehen.

- Zeigen Sie Ihren Lesern Ihre Arbeit nicht zu früh – verderben Sie ihnen nicht Ihren eigenen Comic!

- Wenn Sie Ihren Comic anderen Autoren zeigen, seien Sie freundlich und zeigen Sie auch Interesse an deren Projekten! Es kann egoistisch wirken (auch wenn wir es nicht so meinen), um Unterstützung zu bitten und sie nie zu geben, was die Kontaktaufnahme mit anderen Autoren erschweren kann.

 

- Wenn Sie schon lange an Ihrem Comic arbeiten, lesen Sie ihn noch einmal! Beginnen Sie von Anfang an, anstatt ihn nur schnell durchzulesen. Genießen Sie ihn, als wären Sie einer Ihrer Leser und nicht ein Autor, und sehen Sie, wie weit Sie gekommen sind! Genießen Sie Ihre Handlungswendungen und cleveren Panel-Layouts!

 

Diese waren mir irgendwann beim Erstellen dieses Comics hilfreich. Hoffentlich helfen sie Ihnen, konzentriert und begeistert an Ihrem Webcomic zu bleiben!

Kontinuierliche Verbesserung: Verfeinerung Ihrer Pipeline

Suchen Sie im weniger nebulösen Bereich der Ratschläge nach Möglichkeiten, Ihre Pipeline zu verbessern, wann immer Sie können! Dies ist jedoch ein zweischneidiges Schwert – Sie können dies genauso gut als Ausrede verwenden, um Ihren Comic nicht zu machen. Behalten Sie dies also im Auge, wenn Sie sich dazu entschließen.

 

Möglichkeiten, Ihre Comic-Produktionspipeline zu verbessern, umfassen:

 

- Bleiben Sie auf dem neuesten Stand bei den Tools, die Sie zur Erstellung Ihres Comics verwenden. Lernen Sie die Feinheiten des Typwerkzeugs kennen. Ich weiß, es ist langweilig, aber diese 10 Sekunden, die Sie sparen, wenn Sie jedes Mal neu lernen, wie man etwas macht, summieren sich zu gesparten Minuten.

- Lesen Sie andere Comics und schauen Sie anderen Schöpfern beim Erstellen ihrer Comics zu, um zu sehen, wie sie die Dinge machen! Lesen Sie kritisch und sehen Sie, was sie tun, das Ihnen gefällt und das Ihnen auffällt. Gefällt Ihnen der Abstand der Panels? Die Art, wie sie Sprechblasenschwänze machen? Notieren Sie das. Und alles, was Sie nicht selbst herausfinden können, ist eine Gelegenheit, Ihre Comic-Kollegen zu fragen, was dazu führt, dass Sie Freunde finden!

- Versuchen Sie, mit kleineren Projekten zu experimentieren. Scheuen Sie sich nicht, zum Experimentieren ein paar Comics mit nur wenigen Panels zu machen – Sie machen ja nicht Ihren Hauptcomic, Sie müssen sich also nicht an die Konsistenz halten.

Abschluss

Ich hoffe, diese Tipps geben dir Ideen, wie du beständig produzieren kannst! Scheue dich bitte nicht, anzugeben, wie weit du mit deinem Webcomic gekommen bist, und wenn du eigene Tipps für Beständigkeit hast, teile sie unbedingt mit uns!

 

Wenn du diese Tipps hilfreich fandest und die Produktion meines eigenen Comics unterstützen möchtest, habe ich ein Ko-fi für einmalige Trinkgelder und ein Patreon für langfristige Unterstützung mit vielen Belohnungen.