Hola! soy Stefani y hoy les traigo un tutorial para hacer un paisaje, todo paso a paso, perfecto para principiantes!

¡Pierde el miedo a hacer fondos con paisajes naturales! Dibujar fondos puede parecer una tarea abrumadora, sin embargo, si lo desglosas en pasos simples, podrás crear cualquier fondo de manera más fácil y divertida!

Boceto

El dia de hoy dibujaremos un paisaje de unas montañas y una cascada.

 

1- Abrimos un lienzo nuevo de: 1600x120 px

2- Con pincel que nos sentamos comodos comenzaremos a dibujar, primero como referencia divide el lienzo en la mitad horizontalmente

3- Debajo vamos a comenzar a dibujar una montaña rocosa, es una linea que creando una especie de Zigzag.

4- Para las montañas imagina que son triángulos ( con una base muuuuy amplia) las líneas que conforman los triángulos no son rectas, son irregulares y tienen muchas deformaciones, mientras mas imperfecto mejor.

Estos triángulos se unen entre si formando montañas.

Para agregarle volumen a las montañas traza una linea desde la punta de la montaña hasta bajo, en línea irregular que puede ir con un poco de Zigzag.

5- Agregamos unos triángulos alargados para hacer alusión pinos, estos estarán en la base de las montañas, mas que nada en el borde izquierdo y derecho, para dejar el área de la cascada sin pinos detrás

6-Dibujamos el árbol.

Para ello, visualizamos que el tronco del árbol está compuesto por un cilindro, un cilindro que no es del todo recto, sino que su base es más ancha.

Para las ramas y la raíz es lo mismo, son cilindros, que en su punto de nacimiento es ancho y a medida que se acerca el final se va haciendo más delgado, recuerda utilizar líneas irregulares! ¡Eso es una constante en los dibujos de paisajes!

 

Yo suelo después de dibujar el tronco hacer líneas de referencia para tener presente su volumen.

Si queremos que el árbol se vea más interesante, en vez de hacer el tronco recto, podemos hacer una línea que vaya en un zigzag suave (o tan exagerado como quieras), y acomodar los cilindros en base a la línea.

 

Luego ya agregaremos los cilindros de las ramas y las raíces, para luego hacer el lineart

Las ramas, son iguales que los troncos, cilindros con base ancha y punta delgada, esta se ramifica, valga la redundancia, en cilindros más pequeños y delgados, para que se vea más dinámica tu ramita aplica lo de hacer las líneas de manera irregular.

Bajo esa misma lógica dibuje el árbol del dibujo, la base donde está el árbol ocupa hasta la mitad, aproximadamente, del lienzo.

 

Luego para las hojas del árbol, es un trazo bastante  sencillo delineas curvas con hendiduras, como si fuera una nube algo aplastada, y bueno que estén en las áreas donde están las puntas de las ramas.

En cuanto al césped, utilice trazos que forman pequeñas puntas, algo bastante sencillo e hice pequeñas figuras muy simples de plantas,  toda esta vegetación  hazla tan sencilla como quieras ya que esto lo vamos a redibujar.

¡De esta manera queda listo el boceto! yo agregue unos detalles más en las rocas a los lados de la cascada, por favor obvien eso ya que más adelante lo voy a borrar!

Perspectiva atmosférica

¡Que emocionante ahora va a comenzar lo bueno! me gustaría  introducirles brevemente un concepto muy importante para cualquier dibujo de paisaje:  La perspectiva atmosférica

 

Esta se basa en imitar cómo la atmósfera afecta la apariencia de los objetos a medida que se alejan del observador. Los elementos más lejanos se ven más pálidos y con menos detalles, mientras que los más cercanos se ven más nítidos y contrastados.

 

Para aplicar la perspectiva atmosférica en nuestro dibujo debemos:

Dividir el paisaje en planos de profundidad: primer plano, plano medio y fondo.

 

1) Primer plano: Los elementos más cercanos al observador, que suelen ocupan la parte inferior o central del dibujo. Deben tener más detalles y contrastes.

2)Plano medio: Los elementos que se encuentran a una distancia intermedia. Tienen menos detalles y colores más suaves que el primer plano.

3)Fondo o plano lejano: Los elementos más alejados, suelen estar en la parte superior o los extremos del dibujo. Tienen menos detalles, colores más apagados y difuminados, y se ven más pequeños.

Con esto claro, vamos a tomar una escala de valor tonal para comenzar a aplicarlo a nuestro dibujo, en el primer plano comenzamos con lo más oscuro, a medida que llegamos al plano de fondo se van aclarando los valores.

¡Si necesitas agregar más valores a tu escala siéntete libre de hacerlo!

Nota: Crea una capa individual para valor que utilices.

¡Ahora llega uno de mis momentos favoritos, escoger la paleta de color! para ello utilizaremos la herramienta de Mapa de degradado!

 

Si eres nuevo con esta herramienta no temas, es muy intuitiva, la herramienta reemplaza los colores de la imagen original basándose en el valor de tono o brillo de cada color. Cada color de la imagen original se sustituye por un color correspondiente en el degradado, según su posición en la escala de grises.

Los colores más oscuros de la imagen se convierten en los tonos más oscuros del degradado, de igual forma, los claros se convierten en los colores claros del degradado.

los claros se encuentran en el lado derecho y los oscuros en el izquierdo

 

Tenemos podemos crear nuestro propio degradado, sin embargo la ventaja de que clip studio paint es que tiene degradados pre hechos e incluso puedes descargar algunos en los assets!

 

En este caso utilizaremos uno que ya estaba por defecto, su nombre es “amanecer (morado)”, fui moviendo los colores en el degradado a mi gusto, te invito a hacer lo mismo.

                                 + elmapadedegradadovaacrearunacapa,vamosaduplicaresacapaylavamosaaplicaracadaunadelascapasquecreamoscuandopintamosnuestraescaladevalores.Deberíanser6capasboceto.

 

La capa donde esta el boceto la ponemos en modo de fusión “superponer”, para que se integre mejor con los nuevos colores del dibujo

Para hacer la cascada, en una capa nueva , que colocaremos a 52% de opacidad, pintamos con blanco la cascada, simplemente un rectángulo, en otra capa con un color amarillo claro (HEX: FFFAD7) vamos a hacer pequeños trazos haciendo alusión a que allí esta el agua iluminada.

Primer Plano

Antes de continuar vamos a establecer que la luz del sol viene de esta dirección, y en base a ello realizaremos todo el sombreado. En este caso la luz viene del lado izquierdo superior del lienzo.

 

 

Árbol: Tronco

1- Vamos a dibujar la sombra que generan las hojas en el tronco

Creamos una capa nueva, en modo de fusión superponer, con un color azul.

2- Ahora vamos a aplicar luz, nueva capa, con un color claro, en este caso tome un naranja, comencé a colocar los trazos del lado izquierdo del tronco, ya que de esa dirección es que viene la luz, los trazos siguen el volumen del tronco.

3- Sombras, nueva capa, con un color azul bastante oscuro vamos a comenzar a colocar sombra a lo largo del tronco, ramas, etc. El pincel que utilice, le baje un poco la opacidad siguiendo siempre la forma que tiene el tronco y del lado derecho ya que allí es donde se está generando las sombra. N

Con ese color oscuro también hacemos detalles en el borde izquierdo para definir mejor la forma del tronco.

 

4- Además agregamos un gradiente suave, de color oscuro en la parte mas alta de las ramas y las puntas de las raíces.

 

5- Agrega con un color fucsia algo saturado, en zonas del árbol donde están más oscuras: el lado del tronco y ramas más cercanos a la derecha, además de colocar con ese mismo color detalles en el tronco  ramas para darle Tridimensionalidad

 

6-Detalles, revisa tus luces y tus sombras y agrega los detalles que creas que falten, un poco mas de luz, o definición en los trazos, lo que consideres correcto. En mi caso agregue pequeños trazos para definir mejor el volumen del árbol.

 

 

7-Ramas, agrega mas ramitas que se distribuyan donde están las hojas. Para ellas utilice los dos colores mas oscuros del tronco, dos azules.

Árbol: Hojas

Para dibujar hojas en los árboles yo los separa en dos partes: la de “adelante” y la de “atrás”, en la parte de adelante están las hojas que solapan a las ramas, y es donde generalmente llega la luz con más fuerza, en la parte de atrás es donde coloco la sombra.

 

Una manera super simplificada de hacer hojas de árbol es: 

1- -Define tu lado de “atrás” y asignarle un color.

2-Define tu lado de “adelante” y asignarle un color.

3-Ahora a la capa donde esta la parte de “atrás” le agregas luz (de acuerdo a la dirección que viene la luz) generalmente la luz llega a la parte superior de las hojas.

Poniéndolo en práctica en un dibujo:

 

1- Agregamos color (uno oscuro) a la parte de “atrás”.

2- Con un color más claro, hacemos las hojas que solapan las ramas, estas siguen la dirección de la luz (esta es la parte de “adelante”).

3-Agregamos sombra a las hojas de “adelante”, un color un poco más oscuro que utilizamos para esas hojas, pero no tan oscuro como la sombra de la parte de “atrás”.

4- En una nueva capa, en modo superponer,  con uno o dos colores azules claros, hacemos varios trazos en la parte de “atrás” esto con el fin de que no se vea plano, juega con la opacidad si es necesario en este paso.

5- Agregamos la luz en la parte superior del árbol, para que la luz afecte a ambas partes de las hojas.

Y listo!! yo agregue la sombra en el tronco, y  un mapa de degradado para darle un look un poco más otoñal.

Volviendo a nuestro dibujo,  tengamos en cuenta que en este caso particular, como estamos viendo las hojas del árbol desde un ángulo contrapicado y que el encuadre no muestra el árbol completo, vamos en el dibujo mas que nada la parte de “atrás” o de sombra, y que las hojas que solapan las ramas no van a ser muchas por lo mismo.

1- Ya nuestro espacio de sombra está definido, así que ahora vamos a definir las hojas de “adelante”, las colocamos en la parte superior izquierda del área de las hojas, y que solapen ramas de ese lado nada más. Esto usando un color fucsia desaturado.

2- Con una capa nueva con el modo de fusión superponer vamos a hacer trazos de hojas, los colores que utilizaremos son el mismo tono de fucsia y con un púrpura. (bajamos la opacidad a 41 %)

3- Vamos a arreglar los bordes de las hojas  de atrás, sin olvidar dejar pequeños “huecos” entre hojas.

 

4- Nuevamente con el mismo fucsia que hemos usado anteriormente, en una capa nueva con el modo de fusión superponer (opacidad: 55%) , vamos a hacer trazos en el borde de las hojas.

 

5-Vamos a colocar la sombra de las hojas delanteras

 

6-Por último, agregamos algo de iluminación en los bordes de las hojas, en mi caso utilice un naranja bastante claro, agregue la luz en una normal (capa 1: normal 86% opacidad) la duplique, y le baje la opacidad a 19% para luego ponerla en modo de fusión Añadir.

 

 

Césped y vegetación

Como yo dibujo césped y vegetación es bastante simple:

 

1- En el área que vamos a dibujar el césped vamos a hacer trazos alargados que se solapan entre si,  utiliza al menos 3-4 colores, de preferencia análogos, juega con la luminosidad de ellos así como la opacidad, para que tengas variedad de color.

2- Vamos a unificar los manchones de colores con trazos que asemeja al césped los trazos están justo en la línea donde se encuentran los manchones, , el truco es solapar los manchones con estos trazos.

3- pon trazos sueltos con colores diferentes al manchón que están pintando.

4- si quieres ir más allá, puedes hacer otro tipo de formas para la vegetación

no te preocupes en los detalles, solo en las siluetas.  Esto lo puedes hacer manualmente o con un pincel!

 

5- Si deseas agregar flores, bastara con hacer la silueta de las flores, o incluso pequeños puntos de color (puedes además ponerle un punto en el medio ).

Yo suelo agregar varias flores juntas, nunca solita, suelo agregar de mínimo 3.

Volviendo al dibujo

 

1- Hice los manchones con diferentes colores, y borre los bordes que había antes ya que los voy a redibujar más adelante.

 

2- Comencé a solapar los manchones con trazos básicos para imitar césped y agregue algunos detalles de pinceles.

3- Comencé a dibujar siluetas de vegetación, con diferentes colores, que se solapan un poco entre ellos

 

4-seguí agregando más siluetas de vegetación, variar los colores así como su saturación y luminosidad.

NOTA: los colores mas claros (naranjas amarillos) los cloque hacia a izquierda ya que la luz viene de esa dirección, los azules y purpuras están mas cerca de la derecha.

 

6-Agregue un par de flores en el césped

Plano medio

Recuerda que en este plano, lo que vemos ya comienza a perder algo de contraste y nitidez, lo cual hace que sea menos detallado que el primer plano.

Montaña Rocosa

1- Al color original de la montaña lo vamos a cambiar por un tono un poquito, mas oscuro.

 

2- Vamos a dibujar la parte luminosa de las rocas, dibujaremos figuras irregulares que no tengan curvas pronunciadas, sin o tienen curvas mejor.

 

Utilizaremos un color más claro, que el de la montaña (pero no con demasiada diferencia en cuanto a luminosidad). Déjate llevar por tu imaginación para hacer las formas, inclínalas y hazle hendiduras, intenta evitar líneas del todo rectas.

 

Las formas deben encajar entre sí como un puzle, aunque no olvides dejar espacios negativos, este espacio actuará como sombra.

 

también, al agregar las figuras en la parte superior habrá mas porque llega mejor la luz, y estarán mas juntas, además las figuras estarán tocando el borde superior, en cambio en la parte inferior debe haber menos figuras y al contrario estaran mas separadas.

 

 

3- define mejor la forma de las rocas, dibuja trazos que la atraviesen, coloca algunas sombras suaves, y define los bordes de ser necesario.

 

4- Define el borde de la montaña rocosa, crea nuevas hendiduras y relieves de acuerdo a lo que ya tienes dibujado.

5-Ahora con un color desaturado algo azulado, vamos a hacer un par de trazos que actúen como la sombra de las rocas, ojo, solo algunos trazos y siempre en vertical. Además agregamos con el mismo color, en una capa nueva, una gradiente suave en la parte inferior de la montaña rocosa.

 

nota: con una máscara de recorte quite algunas parte de la roca en la parte inferior izquierda ya que había colocado demasiado en ese lado, preferí dejar ese espacio negativo ya que guía de forma sutil el ojo hacia la cascada.

6- Por último con un naranja claro puedes agregarle un poco de luz, utilizando modo de fusión superponer u otro de luminosidad, yo utilice una opacidad de 40% en la capa.

 

La luz la coloque cerca de la cascada para guiar el ojo hacia ese punto, el área donde está la luz es en el borde de arriba y algunas rocas alrededor de la cascada donde llegó algo de luz.

 

 

Cascada

1- Esta es la cascada que tenemos actualmente.

2- En una capa nueva vamos a hacer trazos de líneas de abajo hacia arriba, procura que los trazos tengan punta delgada al final.

3-Los trazos que hicimos en el paso anterior cambialos a un color un poco más oscuro que el de la cascada. Agrega con amarillo claro la luz de la cascada en la parte superior de la misma, y algunos trazos en el medio.

4-Agrega en una capa nueva con el modo de fusión superponer, un trazo con borde suave alrededor de la luz de la cascada, usando un naranja claro.

5-Con la herramienta de dedo vamos a pasar (a) de abajo hacia arriba en la sombra, y (b) de arriba hacia abajo en la luz.

¡Listo!

Fondo

Recuerda que este plano se identifica por ser menos contrastado y tener poco detalle, por lo cual lo que dibujaremos lo intentaremos hacer de la manera mas simple .

Pinos

A decir verdad esta es una de las partes más fáciles, ya que son pinos muy simplificados y utilizaremos la ayuda de un pincel! 

1- Borraremos los trazos de referencia que hicimos antes

2- Ahora con el pincel vamos a comenzar a colocar pinos, utilizaremos 3 variación de colores, principalmente un naranja claro (el que teníamos originalmente) un naranja mas oscuro y un amarillo

el pincel hará gran parte del trabajo la verdad, es muy útil.

Activa la casilla de “mezclar colores” el pincel y dará mas variación de colores!

Los colores más claros/amarillos van hacia la izquierda.

 

3-Por último, agregamos en el lado derecho un color más hacia los púrpuras, Y estarán listos!

¡recuerda no hacer mucho contraste de valores con los colores que utilices!

Montañas

A la hora de hacer montañas, ten muy presente el volumen de las mismas, te recomiendo que al dibujarlas hagas un trazo en el medio (en forma de zigzag) y así divides la montaña, de acuerdo a ese trazo puedes hacer el volumen de ambos lados, y de acuerdo a donde está tu punto de luz, crea la sombra.

 

Las montañas suelen tener sombras muy marcadas, y en la parte de luz agregamos detalles de sombra, ya que en la montañas hay relieve. si está totalmente lisa puede verse algo raro en el dibujo.

1-Identifica la fuente de luz (izquierda superior) y comienza a colorear la parte más iluminada de la montaña. Con un amarillo suave, sin crear demasiado cntraste, recuerda que estamos en plano del fondo.

 

2- Vamos haciendo trazos con variación de color ligera entre amarillos y naranjas suaves para la sombra, los trazos siguen el relieve de la montaña.

3-Agrega un naranja desaturado en los bordes de la montaña más cercano a la derecha y en la montaña de atrás, en la parte superior para que se distinga mejor de la montaña del medio.

 

 

Para el cielo la verdad es bastante simple

1- unifica el cielo con un tono suave y claro, y en los bordes agrega un degradado suave con un tono un poquito mas oscuro de amarillo.

2- dibuja silueta de nubes, de 2-3 colores, los colores más claros en el centro y en los bordes las nubes más oscuras, pero recuerda siguen siendo tonos claros.

¡Y listo! Así queda nuestro paisaje, gracias por seguir el tutorial <3