Sie möchten versuchen, Porträts zu malen, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen?

 

Sie fühlen sich eingeschüchtert, aber gleichzeitig auch inspiriert?

 

Sie können es schaffen!

 

Folgen Sie einfach den Anweisungen und Sie werden ganz einfach Porträts malen!

 

 

Vorbereitung

Das Wichtigste zuerst: Bereiten Sie Ihre Werkzeuge vor.

 

Ich verwende einfach die Standardpinsel in Clip Studio Paint.

Ölfarbe – ich mag die Leinwandstruktur

 

Malen & Auftragen – für den verschmierten Look, perfekt zum Schattieren bestimmter Hautpartien wie den Schlüsselbeinen

 

Gouache Blender – zum Rendern/Mischen

 

Real G-Pen – zum Malen von Bereichen, wo ich mehr Definition möchte, wie die Augen

 

Wenn Sie benutzerdefinierte Pinsel herunterladen möchten, können Sie das gerne tun, insbesondere wenn Sie nach einem bestimmten Fluss und einer bestimmten Textur für Ihr Gemälde suchen.

 

Sie können Ihre eigenen Pinsel auch anpassen, indem Sie ihre Texturen ändern, indem Sie den Pinsel auswählen, mit dem Sie experimentieren möchten, und dann unter Werkzeugeigenschaft ein anderes Material für Textur auswählen.

Als Nächstes müssen Sie die Hintergrundfarbe Ihrer Leinwand in eine gedämpftere Farbe ändern (damit die Augen weniger ermüden), die aber immer noch hell genug ist, um eventuell übersehene Stellen leicht zu erkennen, und gleichzeitig sicherstellen, dass sie sich von den Mitteltönen Ihres Porträts unterscheidet.

 

Sammeln Sie alle Referenzfotos oder Modelle, die Sie studieren möchten. Das Wichtigste dabei ist, zu wissen, was Ihr Ziel bei dieser Porträtsitzung ist, und dann Ihre Referenz auf dieses Ziel zu stützen.

 

Wenn Sie im Voraus wissen, was Sie lernen oder verbessern möchten, können Sie Ihre Fortschritte beschleunigen.

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Es gibt also in der Malerei (im Allgemeinen) zwei Wege:

1. Inside - Out: Malen von Licht und Schatten, stärker auf die Form fokussiert (wie etwas aus Ton zu formen, aber in diesem Fall durch Farben und Licht), tendiert zu freiem Fluss und Intuition, hat ein dynamischeres Gefühl, kann Fehler leicht verdecken, ist aber schwerer zu verstehen, wenn Sie noch nicht mit der Verwendung von Licht und Schatten zum Darstellen von Volumen vertraut sind

 

2. Outside - In: Zuerst die Umrisse skizzieren, um eine Struktur zu haben, einfacher für absolute Anfänger und auch für diejenigen mit Illustrationshintergrund, präziser und weniger nachsichtig, wenn Fehler in den Proportionen auftreten

Beide Ansätze können zu erstaunlichen Gemälden führen – es liegt ganz bei Ihnen, welcher Ansatz sich natürlicher anfühlt, und Sie können ihn wählen!

 

Da ich es eher gewohnt bin, zuerst Illustrationen als Unterstützung für meine Gemälde zu verwenden, wähle ich für dieses Tutorial den zweiten Ansatz.

Struktur

Zeit, die Umrisse für unser Gemälde zu erstellen.

Sie können die in Clip Studio Paint verfügbaren 3D-Modelle als Referenz verwenden. Sie können anpassen, wie das Licht auf das 3D-Modell reflektiert wird, indem Sie auf Operation (das mit dem 3D-Box-Symbol) klicken und dann nach unten zu Lichtquelle gehen.

Malerei

Wenn Sie fertig sind und mit den Umrissen Ihres Porträts zufrieden sind, ist es an der Zeit, die Schatten zu erstellen.

 

Für die Haut habe ich einen dunkleren Braunton verwendet, den ich in der Palette zu mischen versuchte, und dann für die Kleidung einen dunkleren Grauton. Ich habe sie mit dem Ölfarbenpinsel aufgetragen.

Dann begann ich, die Mitteltöne der Haut zu malen.

 

Beim Malen von Porträts halte ich mich an diese allgemeine Regel:

 

Stirn/oberer Teil – heller, warmer Farbton

Wangen/Mittelzone – rosafarbene Farbtöne, Pfirsich

Kinn/Kiefer – kühle Blau- oder Lilatöne

 

 

Es hängt außerdem immer noch von der Gesamtstimmung des Porträts ab, das Sie malen – Sie müssen sich nicht haargenau daran halten. Bei meinem Porträt habe ich es einfach auf eine subtilere Art und Weise gemacht, weil ich die Art und Weise erlernen und anwenden wollte, wie man in Renaissance-Gemälden Haut malt (zumindest habe ich es versucht).

Anders als bei der traditionellen Ölmalerei, bei der man die Trocknungszeit der Farbe berücksichtigen muss (deshalb malen Meister ihre Kunstwerke in kleineren Abschnitten, damit sie sie rechtzeitig mischen und rendern können, bevor sie austrocknen), müssen wir uns bei der digitalen Malerei darüber keine Gedanken machen.

 

Also habe ich die Farben einfach mit dem Ölfarbenpinsel in mein Porträt geklatscht. Anschließend habe ich sie mit dem Gouache-Mixer-Pinsel vermischt.

Ich habe auch die Farbe meiner Kontur für die Hautpartien in einen bräunlicheren Farbton geändert – und Sie können dasselbe tun, indem Sie Ihre Konturebene auswählen und dann unter Effekte > Ebenenfarbe wählen.

 

Ich habe auch die Linienbreite meiner Kontur geändert, damit das Porträt malerischer aussieht. Klicken Sie dazu ganz oben im Menü auf Filter > Korrektur > Linienbreite anpassen.

 

Ändern Sie den Vorgang auf „Schmal“. Ich aktiviere das Kontrollkästchen „Mindestens 1 Pixel“, um zu vermeiden, dass die Definition in anderen Teilen verloren geht.

 

 

Bei den Lippen habe ich darauf geachtet, dass die inneren Teile dunkler sind, dann verblasst es und wird nach außen heller. Sie können realistischere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Das bleibt ganz Ihnen überlassen.

 

Bei den Augen möchte ich meine ursprüngliche Kontur so weit wie möglich verbergen, da sie zu schrill ist, und sie in natürlicheren Farben neu malen.

 

Also habe ich damit begonnen, die inneren Augen mit Grau zu umranden, gefolgt von Haut mit einer Lücke in der Mitte für etwas Lichtglanz, wo ich Weiß und Gelb aufgetragen habe. Bei den Augäpfeln möchten Sie, dass sie so dreidimensional wie möglich aussehen, damit sie lebendig wirken.

Dann habe ich etwas Lidschatten in den äußeren Augenwinkeln aufgetragen:

 

Für das linke Auge habe ich Braun verwendet, da es die helle Seite ist.

 

Für das rechte Auge habe ich einen dunkleren Lilaton verwendet, da es die Schattenseite ist.

 

Nachdem die schwierigeren Teile der Porträterstellung (zumindest für mich) nun erledigt sind, habe ich zum Schluss die Haare und sein Hemd gemalt. Ich habe auch ein wenig Glanz in bestimmte Bereiche gegeben, in denen das Licht stärker scheint, und dann zum Schluss mit dem Hintergrund herumgespielt.

Es ist keineswegs perfekt, aber insgesamt bin ich ziemlich zufrieden mit der Verbesserung der Hautüberblendung (im Vergleich zu meinen früheren Versuchen mit digitalen Ölgemälden).

 

Kehren Sie beim Malen eines Werks immer zu Ihrem Hauptziel zurück. Konzentrieren Sie sich darauf, dieses Ziel zu erreichen, und fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, „Perfektion“ zu erreichen.

 

Und das Wichtigste: Genießen Sie den Prozess!