Hallo, mein Name ist MattyDevily, ich bin ein Künstler, der sich auf Zentauren, Pferde und Naturlandschaften im Allgemeinen spezialisiert hat. Heute zeige ich Ihnen, wie ich Naturlandschaften für Ihren BD/Webtoon oder Ihre Illustration zeichne! Ich hoffe, das hilft einigen! ^^

Einführung zu Pinseln

Wolkenpinsel

Bevor wir richtig loslegen, hier eine Liste der wichtigsten Pinsel, die ich zum Zeichnen von Landschaften verwende. Das spart Zeit, passt zu meinem Stil und bietet viele interessante Möglichkeiten! Die Pinsel sind alle kostenlos oder in Clip Studio Asset enthalten.

Dieser Pinsel ist zwar etwas teuer, aber es lohnt sich und bleibt ein sehr zuverlässiger Begleiter, wenn es darum geht, hübsche Wolken ohne viel Handhabung zu zeichnen. Wenn es jedoch nicht in Ihr Budget passt, empfehle ich das neue Paket von @devinellekurtz, es ist kostenlos und zufällig ein goldenes Werkzeug

Gras-, Blumen- und Baumbürste

Für Natur verwende ich hauptsächlich die (kostenlosen) Pinsel von @devinellekurtz, die wiederum von vielen Künstlern verwendet werden. Ich empfehle Ihnen, einen Blick auf ihre Pinsel und ihre Arbeit zu werfen, sie bietet auch urbane Dinge an!

Auf Gumroad herunterladen

Um das Pinselpaket herunterzuladen, geben Sie einfach 0 ein (oder tätigen Sie eine Spende), um die Transaktion zu bestätigen.

Mehr Baum

Für die Bäume verwende ich einige kostenlose Pakete auf Deviantart, die schöne Pinsel in ihren Paketen anbieten

Dies ist ein Photoshop-Format (.abr), das von Clip Studio gelesen werden kann (manchmal sind allerdings einige Pinselanpassungen erforderlich, manchmal muss der Winkel oder die Dichte Ihren Wünschen entsprechend geändert werden).

Foto- und Farbreferenz

Um die Dinge lebendiger zu gestalten, lade ich Sie ein, Pinterest zu nutzen, um Referenzen zu finden, die Ihnen während Ihres Abenteuers helfen werden. Dies kann für die Farbe oder einfach für das Dekor selbst sein. Und vor allem: Machen Sie alles organischer!

Es ist ein ziemlich wichtiger Teil in meinem kreativen Prozess, die farbenfrohe Atmosphäre ändert sich je nachdem, was ich erzählen möchte, für Comics/Webtoons. Dies ist umso wichtiger, da es als Abwechslung in der Geschichte dienen kann!

Der Anfang

Kommen wir nun zur Sache. Ich werde mich hauptsächlich auf die einfachen Einstellungen konzentrieren. Wenn Sie in Zukunft noch andere Dinge sehen möchten, zögern Sie nicht.

Leinwand

Zeichenplatzierung

Zunächst einmal ist es wichtig zu wissen, wo sich Ihr Charakter in Ihrer Komposition befinden wird, um den Blickwinkel zu wählen, aber auch, um auf die Komposition zu achten. Für diesen Auftrag habe ich eine sehr einfache Komposition gewählt (auf Wunsch des Kunden, der eine Illustration des Charakters für DnD wollte).

Anschließend habe ich ein perspektivisches Raster definiert, das mir dabei hilft, den Horizont besser zu definieren und eine gewisse Tiefe zu erzielen. Da ich mit dem Lineal noch nicht so gut umgehen kann, verwende ich hauptsächlich ein 3D-Modell und das perspektivische Lineal. Es ist nicht perfekt, aber für eine kleine Illustration wie diese reicht es aus.

Dann kommt die Wahl der Atmosphäre und was ich als Dekoration machen möchte. Möchte ich an einen See gehen? In einen dichten Wald? Auf eine schöne Wiese? Auf einen Wanderweg oder auf einen Hügel mit Blick auf das Tal? Hier ist Pinterest Ihr bester Freund! Ich wühle mich durch meine Dateien, um zu sehen, ob mir eine Farbstimmung gefällt/mich inspiriert oder nur eine bestimmte Landschaft, die ich als Referenz verwenden kann. Für diesen Auftrag fiel die Wahl auf etwas ziemlich Warmes, eine Ähnlichkeit mit einer Wiese mit einem kleinen Wald im Hintergrund. Das Bild dient mir vor allem als Farbpalette.

Farbreferenz

Die flachen Gebiete

Ihnen stehen zwei Möglichkeiten zur Verfügung: Sie kopieren/fügen das Bild auf Ihre Leinwand (oder daneben) ein oder Sie verwenden Adobe Color, um eine Farbpalette und einen Farbverlauf zu erstellen, die Sie personalisieren können! Ich habe mich entschieden, faul zu sein und es nicht zu verwenden, sondern nur die Pipette zu verwenden. (Ich werde ein spezielles Tutorial dazu erstellen.)

 

Und zuerst platziere ich die Himmelsfarbe auf einer Ebene.

In meinem Referenzbild fällt mir ein wenig Blau auf, das ich deshalb in Richtung des Kopfes meiner Figur platziere, um eine Farbvariation im Himmel zu simulieren. Und ich platziere den Anfang einer Wolke in der gleichen Farbe.

Als nächstes folgt das Verlegen des Rasens. Dabei konzentriere ich mich vor allem auf ein Grün, das meine Hauptfarbe sein wird. Danach werde ich den Hintergrund nach und nach aufhellen. (Ich verwende warme Farben, mehr Grün/Gelb, um das Licht des Sonnenuntergangs hervorzuheben. Je weiter das Objekt entfernt ist, desto mehr Licht muss es haben.)

Ich versuche, einen grafischen Knoten zwischen dem Horizont und meinem Charakter zu vermeiden! Entweder hebe ich meinen Horizont an oder senke ihn, damit er sich nicht seltsam mit dem Bauch meines Deertaur vermischt.

 

Aus Gewohnheit neige ich dazu, den Hintergrund des Horizonts leicht zu verwischen. Entweder verwende ich einen Pinsel oder ich wähle aus und gehe in die Filter, um eine leichte Gaußsche Unschärfe zu erzielen. Dies ist kein wirklich obligatorischer Schritt, sondern dient eher dazu, den Fokus auf den Vordergrund und insbesondere auf den Charakter zu richten.

 

Je weiter das Objekt entfernt ist, desto stärker sollte es beleuchtet werden).

Wenn ich das Bild zerlege, sieht die Farbpalette so aus. Je dunkler wir werden, desto näher kommen wir an die Kamera, und desto mehr Details werden den Blick des Lesers fesseln.

Ein einfaches Beispiel: Manchmal sind die Nuancen auf einem Foto nicht so offensichtlich zu erkennen. Es dauert einfach ein wenig, bis sich das Auge daran gewöhnt. Wie in der Kunst versuchen wir meistens, die Linie etwas stärker zu forcieren. Wobei die Natur manchmal subtiler ist.

Dann platziere ich die Bäume. Je nach Atmosphäre können sie heller oder dunkler sein, um hervorzustechen und/oder die Tiefe zu markieren. Da ich versuche, meinem Bild treu zu bleiben und dieses „neblige“ Gefühl zu vermeiden, verdunkele ich meine Bäume und füge durch Ausschneiden ein wenig warme Farbe hinzu, um mit meinem Sonnenuntergang konsistent zu bleiben.

Was meinen Horizont betrifft, verwische ich meine Bäume leicht, einige Lichtelemente, um einen Fokus um meinen Charakter herum zu erzeugen, während bestimmte Formen meiner Bäume sichtbar bleiben. Viele neigen dazu, den Hintergrund zu stark zu verwischen, um das Elend zu verbergen (wir neigen oft dazu, dies am Anfang des Hintergrunds zu tun). Das Ziel hier wird sein, ihn zu Ihrem Verbündeten zu machen, um Ihre Illustration zu verschönern!

Hier sehen Sie, dass nicht alles verschwommen ist. Vermeiden Sie vor allem, den Hintergrund zu sehr zu zeichnen, indem Sie auf Ihrer Leinwand hineinzoomen, und vermeiden Sie, ihm zu viele Details zu geben. Dies würde Ihren Hintergrund unnötig belasten und den gegenteiligen Effekt von dem haben, was Sie hervorrufen möchten!

Die Textur

Der spaßige Teil beginnt, und es ist auch der schwierigste Teil für mich, ihn zu erklären. Wie Sie im GIF unten sehen können, herrscht eine leichte Panik, und um ehrlich zu sein, versuche ich, nicht zu weit auf meine Leinwand zu zoomen (es ist schwierig, also haben Sie selbst Geduld mit mir!).

Vor allem denke ich daran, dass ich weniger Details brauche, je weiter ich gehe. Ich bevorzuge weniger detaillierte Pinsel, mit denen ich den Hintergrund weiter modellieren kann.

Die Details !

Dann kommt die Zeit für Details. Ich spiele zwischen den hellen und dunklen Farben, die bereits in meiner Zeichnung vorhanden sind, um Abwechslung zu schaffen und vor allem alles natürlich zu gestalten. Denn in der Natur haben nicht alle Grashalme die gleiche Farbe. Ganz zu schweigen von der Lichteinwirkung, die alles verändern wird.

 

Es ist Zeit für Sie, einige Tests durchzuführen und die Vielfalt der Pinsel zu entdecken, die mit den Paketen von @devinellekurtz angeboten werden. Durch Experimentieren bekommen Sie den Dreh raus, aber achten Sie darauf, die Leinwand nicht zu überfüllen und eine bestimmte Perspektive auf Ihre Arbeit zu behalten. Wir vermeiden also, zu stark hineinzuzoomen! Das Ziel ist, die Arbeit als Ganzes und nicht im Detail zu sehen.

Dann fügen wir noch eine kleine Blume hinzu, um Farbe zu erzeugen und das Feld lebendiger oder blumiger zu machen.

 

Wie zuvor verwische ich die Blume im Hintergrund leicht mit meinem Pinsel, um den Fokus im Vordergrund zu behalten. Dabei behalte ich im Hinterkopf, dass meine Blume umso weniger detailliert sein sollte, je weiter ich zurückgehe!

Und füge einige Details hinzu, um alles lebendiger zu machen. Ich füge ein paar Büsche hinzu, die ich verwische, um den Fokus auf den Charakter zu richten.

Ich füge dem Himmel etwas Farbe hinzu, um den Sonnenuntergang funkelnder zu machen, und beende das Ganze mit dem Einfärben und Ausmalen meiner Figur!

Fertig !

Ihre Illustration ist jetzt fertig!

Bonus

Vielen Dank, dass Sie diesem Tutorial gefolgt sind! Dies ist ein erstes Tutorial, deshalb wollte ich es so detailliert wie möglich beschreiben. Es ist nicht immer einfach, eins zu finden, und ich musste mich oft über eine Phase ärgern, die die Person zu schnell durchläuft! Dies ist auf einem Video manchmal deutlicher zu sehen als auf einem einfachen Bildschirm.

 

Wenn Sie an anderen ähnlichen Tutorials interessiert sind, bin ich bereit für die Herausforderung! Lassen Sie mich in den Kommentaren wissen, ob Ihnen dies hilft oder ob Sie bei einem Schritt nicht weiterkommen, damit ich es etwas genauer erklären kann. Ich würde mich über Vorschläge für zukünftige Tutorials freuen, ob zu Pferden, Zentauren oder Dekoration!