CLIP STUDIO PAINT erscheint in der Musikvideo-Produktionsszene der Hauptfigur des Films, und CLIP STUDIO PAINT wurde auch bei der Produktion der Hauptgeschichte verwendet. Der Film „A Few Minutes of Cheer“ {https://yell-movie2024.com/} wurde am Freitag, den 14. Juni 2024 veröffentlicht.

 

 

Zur Feier der Veröffentlichung haben wir mit Poprika, Ohajiki und Magotsuki vom Videoproduktionsteam „Hurray!“, die an der Animation gearbeitet haben, über die Highlights von „A Few Minutes of Cheers“, die Szenen, die ihnen besonders gefallen haben, und andere Geschichten hinter den Kulissen gesprochen.

 

Wir hoffen, Ihnen gefällt dieses exklusive Interview.

 

 

Über „Hurra!“

 

Ein Videoproduktionsteam bestehend aus Popurika, Ohajiki und Magotsuki. Popurika ist für alles verantwortlich, von der Regie bis zur Erstellung der eigentlichen Daten, Ohajiki ist hauptsächlich für die 2D- und 3D-Animation zuständig und Magotsuki ist hauptsächlich für die Charaktere und die visuellen Elemente zuständig.

Sie wurden über Nacht berühmt, nachdem sie an Yorushikas Musikvideos („Ame to Cappuccino“ und „Dakara Boku wa Ongaku yaki yai“) gearbeitet hatten. Seitdem haben sie mit ihren innovativen Video- und Musikdarstellungen Aufmerksamkeit erregt, wie zum Beispiel mit dem Abschlussvideo für den TV-Anime „Kawaii dake ja nai Shikimori-san“, dem speziellen Musikvideo für „Shiny Racers“ („LoveLive! Sunshine!!“) und einem Werbespot für Cream Genmai Bran.

Ihr Motto besteht darin, Videos mit Botschaften zum Thema „Hurra = Ermutigung, Lob, Freude“ zu erstellen, und dies ist ihr erster Kino-Anime.

Hurra! Interview

--Bitte erzählen Sie uns etwas über den Produktionsablauf und die Rollenverteilung innerhalb Ihres Teams.

Poprika Zunächst einmal bin ich für die Aufgaben des Regisseurs verantwortlich. Ich bin auch für die Leitung der technischen Aspekte zuständig.

 

Magotsuki kümmerte sich hauptsächlich um Konzeptkunst und künstlerische Leitung, während Ohajiki eher hinter den Kulissen mithalf. Er machte alles, von der Animation bis zu den Effekten.

Der allgemeine Produktionsablauf ist, dass, wenn ich mit dem Schreiben des Storyboards fertig bin, Magotsuki an der Konzeptzeichnung für jede Szene arbeitet. Gleichzeitig haben Ohajiki und ich die Bewegungserfassung aufgezeichnet. Die meisten Bewegungserfassungen für diese Arbeit wurden nur von Ohajiki und mir in Ohajikis Haus durchgeführt.

 

Ohajiki Wir haben das tägliche Schauspiel selbst aufgezeichnet, aber für die Live-Szenen haben wir professionelle Schauspieler gefragt, die Instrumente spielen können.

 

Poprika Nachdem die Konzeptzeichnung feststand, haben Magotsuki und Ohajiki grobe Modelle des Hintergrunds erstellt. Wir haben 3D auf der Grundlage der Konzeptzeichnung erstellt und als es ein bestimmtes Qualitätsniveau erreicht hatte, hat Magotsuki es retuschiert. Wir haben die Retusche als Referenz verwendet und sie in 3D widergespiegelt, und wenn wir nicht weiterkamen, haben wir um weitere Retuschen gebeten. Wir haben diesen Prozess wiederholt.

 

Es war dasselbe wie bei der Erstellung eines normalen Musikvideos (MV), aber das endgültige Bild und die Qualitätsverbesserung wurden von uns dreien gemacht. Ohajiki verbesserte die Qualität der Hintergründe und Madotsuki passte die Farben und die Beleuchtung der Figuren an. Anschließend kümmerte ich mich um die endgültige Komposition und Qualitätsverbesserung.

 

Da die meisten Schnitte von drei Personen vorgenommen wurden, gab es zwangsläufig einen Qualitätsunterschied zwischen den frühen und den späteren Schnitten, und ich hatte große Schwierigkeiten, innerhalb der 60-minütigen Länge eine Grenze zu ziehen.

Magotsuki: Die Retuschearbeit wird erledigt, indem ich Screenshots in CLIP STUDIO PAINT bearbeite. An diesem Punkt konzentriere ich mich auf das Erscheinungsbild als Bild und denke nicht wirklich darüber nach, wie ich es in 3D ausdrücken kann.

 

Popurika: Es ist meine Aufgabe, zu entscheiden, wie ich es einbaue. Die Performance im Regen auf der Straße, insbesondere der Ausdruck mit dem Regenschirm, war schwierig, weil die Retusche, die Magotsuki vorgenommen hatte, sehr analog und wie ein Pinselstrich wirkte, aber die Szene erwies sich als gut, als sie in 3D umgewandelt wurde.

 

Wenn ich 2D-ähnliche Elemente in 3D retuschiere, wäge ich die Kosten, die Qualität und die Bildgestaltung ab, die ich anstreben möchte, und entscheide, ob es technisch möglich ist und gemacht werden sollte, ob es möglich ist, aber nicht gemacht werden muss, ob ich andere Methoden ausprobieren möchte, wenn ich es nicht kann, oder ob es schwierig ist, aber ich denke, dass es cool aussehen wird, wenn ich es mache, also werde ich mir die Zeit nehmen, es zu entwickeln.

 

Wenn ich jedoch zu viel Zeit mit der Entwicklung verbringe, kommt die eigentliche Arbeit nicht voran, und die Murmeln haben dazu beigetragen, diese Bereiche zu ergänzen.

 

Magotsuki Ohajiki hat auch bei Bildern, die ich nicht selbst retuschiert habe, gute Arbeit geleistet.

 

Ohajiki Es ist, als ob ich die Richtung von Magotsukis Konzeptkunst bekomme und dann sicherstelle, dass die Qualität konsistent ist.

 

Poprika Es ist ein Stil, den nur diese drei Leute hinbekommen, die sich so gut kennen.

 

 

– Wie haben Sie den Stil der Konzeptkunst festgelegt?

Magotsuki Zunächst einmal wollten wir einen Stil vermeiden, der extrem wenig Farben verwendet, wie die Musikvideos, die wir bisher gemacht haben, denn es wäre ermüdend, sie als 60-minütigen Film anzusehen. Nachdem wir uns mit Popurika auf diese Richtung geeinigt hatten, begannen wir mit der Konzeptkunst.

 

Popurika Es ist nicht zu exzentrisch, sieht aber etwas anders aus.

 

Magotsuki Das Besondere an dieser Kunst ist der Lichteffekt um die Silhouette, bei dem sich die Farben wie ein Prisma überlappen. Als ich auf diese Ausdrucksmethode kam, die nicht nur reich an Farben ist, sondern auch das Auge lenkt, dachte ich: „Das ist cool!“

 

Glänzende Gegenstände wie Kopfhörer und Gitarren werden oft in Nahaufnahme gezeigt, daher gefällt mir die Tatsache, dass es dem funkelnden Ausdruck einen Akzent verleiht.

-Wie haben Sie CLIP STUDIO PAINT verwendet?

Verwirrt Die Funktionen von CLIP STUDIO PAINT, die ich verwendet habe, sind sehr einfach und ich habe einfach mit Pinseln gemalt. Ich habe nicht sehr oft Ebeneneffekte wie Multiplizieren oder Abwedeln verwendet und nur Farben auf einer normalen Ebene angegeben.

 

Ich lade oft Pinsel von CLIP STUDIO ASSET herunter und integriere sie in meine Arbeit.

 

Abgesehen davon habe ich, wenn ich „zeichnen“ musste, grundsätzlich in CLIP STUDIO PAINT gearbeitet.

 

▼Beispiel für einen Pinsel, der bei der Erstellung von „Ein paar Minuten Freude“ verwendet wurde: Pinselstift ohne Tinte (von Mutsugoro)

-- Erzählen Sie uns bitte, was jeden von Ihnen dazu inspiriert hat, Dinge herzustellen.

Magotsuki Abschließend möchte ich sagen, dass es keinen wirklichen Auslöser gab.

Das mag bei Leuten der Fall sein, die zeichnen, aber ich zeichne schon, bevor ich alt genug war, um es zu verstehen. Ich begann darüber nachzudenken, es zu meinem Beruf zu machen, als ich in der ersten Klasse der Grundschule war.

 

Ohajiki Es ist ein bisschen vage, wenn du sagst, was es ausgelöst hat, aber wie Magotsuki habe ich es geliebt zu zeichnen, seit ich ein Kind war. Ich weiß nicht, warum, aber als ich in der ersten Klasse der Grundschule war, war mir nicht klar, dass die Anime und Spezialeffekte, die ich damals sah, von Menschen gemacht wurden (lol).

 

Als ich erkannte, dass sie von Menschen gemacht wurden, begann ich darüber nachzudenken, dass ich als Künstlerin arbeiten wollte.

 

Popurika Ich bin ein bisschen anders als die beiden. Ich mochte das Zeichnen, aber ich gab die Idee auf, dass ich es nicht zu meinem Beruf machen könnte, weil ich nicht das Talent dazu hatte.

 

Als ich auf der Highschool war, entdeckte ich Musikvideos von Nico Nico Douga und beschloss, auf die Kunstschule zu gehen, um diese Welt einmal auszuprobieren.

 

 

--Was war der Auslöser dafür, dass Sie drei angefangen haben, gemeinsam Dinge zu machen?

Poprika Wir drei haben uns an der Uni kennengelernt. Zunächst waren Popprika und Ohajiki Kommilitonen und Magotsuki, der zwei Jahre jünger ist als ich, hat mir bei meinem Abschlussprojekt geholfen. Damals haben wir als Trio nicht viel zusammen produziert und wir drei hatten unterschiedliche Jobs.

 

Ich habe nebenbei Musikvideos produziert und sie haben mir geholfen und so sind wir das aktuelle Trio geworden.

 

Ohajiki Obwohl ich damals einen Job bekam, dachte ich trotzdem, dass wir eines Tages gerne wieder als Trio zusammenarbeiten würden.

 

Poprika Wirklich? Ich dachte, du hättest dein eigenes Leben! (lacht)

 

Magotsuki Das habe ich definitiv gesagt (lacht)

 

 

-- Angesichts der zunehmenden Verbreitung digitaler Tools: Was sind Ihre Eindrücke, Erwartungen und Möglichkeiten für Anime, die in Zukunft von kleinen Gruppen oder Einzelpersonen produziert werden?

Poprika Ich denke, die Verbreitung von Tools ist eine gute Sache, da sie den Umfang der Animation erweitert, aber ich habe auch das Gefühl, dass es einige schwierige Aspekte gibt.

 

Einerseits wird es einfacher, etwas zu erschaffen, aber andererseits muss man, um aufzufallen, alles selbst machen, von der Technologie über die Kunst bis hin zur Eigenproduktion. Wenn man das alles nicht kann, wird man nicht entdeckt, also frage ich mich, ob das eine gute Sache ist, aber es ist schwierig.

 

Ohajiki Ich war einfach neidisch, weil ich als Student hart mit mehreren Tools arbeiten musste, um Dinge zu erschaffen, aber jetzt, mit einem Tablet und nur der Zahlung für CLIP STUDIO PAINT, kann man die Animationsproduktion in derselben Umgebung wie ein Profi abschließen!

 

Megotuki Ich sehe viele Studenten, die wirklich gut darin sind, in sozialen Medien zu zeichnen, also denke ich, dass sie ein scharfes Auge haben. Mit der Entwicklung von Tools wird die Zeit, in der man ein Frosch im Brunnen bleiben kann, möglicherweise kürzer.

-- Erzählen Sie uns bitte von den Höhepunkten des Films „Ein paar Minuten Freude“ und machen Sie denen Mut, die kreative Köpfe werden möchten!

Poprika Um die Freude am Schaffen auszudrücken, habe ich viel Mühe in das Tempo und das Gefühl des Eintauchens in die kreativen Szenen gesteckt. Die Produktionsszenen für die Hauptfigur Asaya Kanata verdichten den über mehrere Tage erzielten Fortschritt, und ich habe viel ausprobiert, auch was das Tempo des Dialogs betrifft.

 

Außerdem hoffe ich, dass ich durch die Darstellung der Produktionsszene in meinem Kopf und nicht in einer tatsächlichen Arbeitsszene die Aufregung der Gedanken und Inspiration vermitteln konnte, die aufkommen, wenn man tatsächlich etwas erschafft.

 

Megotsuki Da es sich um eine Szene handelt, die nicht in der realen Welt stattfindet, hatte ich auch ein wenig Spaß mit den visuellen Elementen.

 

Da es sich um eine Szene handelt, in der sie ein Musikvideo drehen, leuchtet das Kabel, das Kanata trägt, gelb als Gegenstand, der ihn mit der Musik verbindet, und ich habe einige Dinge eingebaut, die in anderen Szenen nicht verwendet werden, also hoffe ich, dass Ihnen diese Aspekte auch gefallen.

 

 

Verwirrt Meine Lieblingsszene ist die goldene Flagge, die im Hintergrund des Musikvideos im Film zu sehen ist. Sie wurde von einem goldenen Origami-Stück aus meiner Kindheit inspiriert, das ich aufbewahrte, weil es so besonders war, aber nach einer Weile warf ich es weg, ohne es für irgendetwas zu verwenden.

 

Die Idee hinter diesem Motiv, das aus einer solchen Episode des Bedauerns entstand, ist, dass der Moment, in dem man sich aufgeregt fühlt oder sich nach etwas sehnt, der wertvollste ist, also hoffe ich, dass Sie nicht zögern werden, es auszuprobieren. Bitte gehen Sie ins Kino, um zu sehen, was für eine Szene das ist!

 

Marbles Ich halte mich für einen gewöhnlichen Menschen und ich sympathisiere wirklich mit Tono (Daisuke Tonozaki). Der Grund, warum ich weiterhin solche Dinge machen kann, sind meine beiden Freunde von Hurray!.

 

Heutzutage, mit der Verbreitung der sozialen Medien, haben Sie vielleicht Angst, mit talentierten Menschen auf der ganzen Welt verglichen zu werden und Ihre Arbeit zu veröffentlichen, aber ich habe überhaupt keine Angst, wenn wir zu dritt sind.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass es schwierig ist, ein Werk allein zu schaffen, hoffe ich, dass Sie weiterhin Dinge schaffen, indem Sie Freunde finden, die Ihre Sympathie teilen, und darüber nachdenken, es gemeinsam zu schaffen.

Poprika Ich bin sicher, dass ein Film, der von einem Musikvideo-Ersteller gemacht wurde, ein anderes visuelles Erlebnis als sonst ist. Gehen Sie ihn also unbedingt im Kino ansehen!

Über „Ein paar Minuten Freude“

Für alle, die in dieser Ära danach streben, Dinge zu machen

 

Ein Highschool-Junge, Asaya Kanata, der sich in das Erstellen von Musikvideos vertieft, ist eines Tages von einer Live-Aufführung auf der Straße berührt und möchte unbedingt ein Musikvideo zu diesem Lied machen. Die Sängerin ist jedoch eine Lehrerin, Orishige Yu, die ihre Musikkarriere aufgegeben hat ...

 

Dieses Werk, das die Freuden und Nöte des Schaffens von Dingen mit dem Treffen der beiden Menschen als Mittelpunkt darstellt, wurde von Hanada Jukki geschrieben, der an „Love Live!“ und „A Place Further than the Universe“ gearbeitet hat, und fast das gesamte Video, von der Regie und Produktion bis zum Charakterdesign, wurde von den drei Mitgliedern des Videoproduktionsteams „Hurray!“ erstellt, bestehend aus „Popurika“, „Ohajiki“ und „Magotsuki“.

 

Dies ist die erste Kinoanimation, die vom beliebtesten Team veröffentlicht wurde, das an Yorushikas Musikvideo und dem Abschlussvideo für den TV-Anime „Shikimori's Not Just a Cutie“ gearbeitet hat. Es wurde hauptsächlich mit der kostenlosen 3DCG-Software „Blender“ produziert und seine einzigartige und filigrane Bildgestaltung zieht ebenfalls die Aufmerksamkeit auf sich.

 

Das Lied, das Yu Orishige im Film singt, wird von VIVI produziert, der auch als Vocaloid-Produzent aktiv ist, und wird vom Singer-Songwriter Kei Sugawara gesungen, der von Spotify als Künstler der nächsten Generation „RADAR: Early Noise 2022“ ausgewählt wurde und voraussichtlich in Zukunft aktiv sein wird. Yu Orishige singt die Gefühle, die sie in das Lied einbringt, mit einer androgynen und emotionalen Stimme.

 

Ich möchte, dass die Leute, die es sehen, nach vorne schauen und lächeln.

 

Bitte schenke dir ein paar Minuten Freude.

 

Offizielle Website: https://yell-movie2024.com/

 

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