Einführung

Hallo, ich bin Zoisette. In diesem Tutorial geht es darum, ein Outfit für deinen Charakter zu entwerfen.

Das Outfit einer Figur sagt viel über sie aus. Es zeigt ihre Persönlichkeit und Aktivitäten, aber auch ihre Position in ihrer Umgebung und die Erzählung, in die Sie sie hineingestellt haben. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Outfit zu entwerfen.

Dieses Tutorial besteht aus zwei Abschnitten: Der erste enthält einige allgemeine Tipps, die Ihnen helfen, Ihren Prozess ein wenig zu organisieren, und der zweite ist ein Beispiel für ein Charakterdesign.

 

Wenn Sie die Tipps lesen, sollen diese Sie nicht in Ihrer Methode zur Erstellung des Outfits Ihrer Figur einschränken. Wenn Sie etwas tun, das scheinbar gegen die Regeln verstößt, aber trotzdem gut aussieht, versuchen Sie zu verstehen, was es daran ausmacht. Letztendlich sind diese Regeln nur Werkzeuge, um Ihre Kunst leichter kommunizierbar und schneller zu zeichnen zu machen.

Allgemeine Hinweise

Formen

Sie haben also eine Figur im Kopf. Sie haben ihr allgemeines Erscheinungsbild im Kopf und zeichnen sie in einem bestimmten Stil. Wenn Sie Ihre Figur betrachten, werden Sie feststellen, dass sie eine Gesamtform (ihre Silhouette) hat, die auf der Wiederholung eines Musters beruht. Dies könnte eine geometrische Form sein, wie Dreiecke oder Kreise, aber es könnte auch etwas undeutlicher sein, wie scharfe Kanten mit plötzlichen Verjüngungen oder S-Kurven. Eine Figur mit einer spitzen Nase wird wahrscheinlich einen spitzen Kiefer und schmalere Finger haben als eine riesige Figur, die eher stumpfe, eckige Kanten und Formen hat.

 

 

Je realistischer Ihr Kunststil ist, desto subtiler werden die Formen, aber selbst ein völlig realistischer Charakter wird Merkmale aufweisen, die einem Muster folgen.

 

 

Hier habe ich ein Gesicht gezeichnet, das sowohl sehr stilisiert als auch realistischer ist. Sie können sehen, dass sie scharfe Gesichtszüge hat.

 

 

Dem Outfit Formen verleihen

Oben habe ich dasselbe Gesicht mit anderer Frisur. Das erste wiederholt die scharfen Formen des Gesichts. Dies verstärkt im Allgemeinen die Gesichtszüge, kann aber auch eine Art „Hintergrund“ für Ihren Charakter bieten, der ihn homogen und vollständig aussehen lässt. Das zweite verwendet abgerundete Formen, die die dreieckigen Ecken der Nase und der Augen ergänzen. Verwenden Sie die Methode, die am besten zu dem Gefühl passt, das Sie Ihrem Charakter verleihen möchten.

 

 

Schwerpunkte

Wählen Sie ein Outfit mit einer Form, die die markantesten Merkmale Ihres Charakters unterstreicht und die Aufmerksamkeit auf die kleinen Details lenkt, die ihn besonders machen. Ein einzigartiger Körperbau kann verdeckt oder verstärkt werden.

 

 

Umweltkontext

Wenn Ihre Figur in einer bestimmten Umgebung lebt, gibt es wahrscheinlich eine Kleiderordnung irgendeiner Art. Entweder sie lebt in einem historischen Kontext, an einem Feenhof, klettert die Karriereleiter hoch oder wandert durch einen Wald. Normalerweise ist es jedoch nicht entscheidend, jedes Detail dieser Kleiderordnung festzuhalten (es sei denn, Sie möchten das). Achten Sie stattdessen auf die Unterscheidungsmerkmale, wie Sie es bei Ihrer Figur getan haben, und stellen Sie Ihr Outfit unter Berücksichtigung dieser Merkmale zusammen.

 

 

Dies ist immer noch zweitrangig gegenüber den Merkmalen Ihres Charakters. Archetypische Outfits haben viele erkennbare Merkmale, die gegeneinander ausgetauscht werden können, ohne dass das Kostüm in seinen Kontext passt. Die Markenzeichen einer Unternehmensumgebung könnten entweder Anzüge oder auffällige Nadelstreifen sein. Eine viktorianische Frau könnte an einem Mieder mit Fischbein oder einfach nur an Rüschenröcken erkannt werden.

 

 

Der Zweck, das Outfit an die Umgebung der Figur anzupassen, besteht darin, dass sie sich wie zu Hause fühlt und sich wohl fühlt, und zu verhindern, dass der Zuschauer verwirrt wird. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie ein Kleidungsstück in Betracht ziehen, das nicht wirklich zum Stand Ihrer Figur passt. Nehmen Sie zum Beispiel einen Schweißer: Sie würden erwarten, dass er schwere Lederhandschuhe trägt, keine Opernhandschuhe aus Samt …

Letzter Hinweis: Es ist immer noch nicht unmöglich, Ihrer Figur Modeartikel zu geben, die nicht zu ihrer Umgebung passen. Aber der Zuschauer wird wissen wollen, warum :)

 

 

Farben

Beim Entwerfen eines Outfits wählt man häufig nur zwei Hauptfarben. Das liegt daran, dass das Kostüm abgehackt wirken kann, wenn man mehrere Farben zusammen hat. Das liegt jedoch eher daran, dass die Farben in großen Bereichen des Outfits blockiert sind und keine Chance haben, sich gut miteinander zu „mischen“. Je mehr Farben Sie also verwenden möchten, desto kleiner und gleichmäßiger sollten die Farbbereiche sein. Superheldenkostüme sind ein gutes Beispiel für die Verwendung von zwei Farben, da sie in großen Bereichen über die Kleidung verteilt sind. Ein Narr ist das Gegenteil davon: Er verwendet viele Farben, macht die Bereiche aber kleiner, damit sie sich besser mischen lassen und ein homogener Eindruck entsteht. Mehr Farben --> mehr Mischen erforderlich.

Zubehör

Accessoires sind im Vergleich zu den unbedingt notwendigen Teilen Ihres Outfits normalerweise eher klein. Handtaschen, Hüte und Spitzen nehmen beispielsweise optisch weniger Platz ein als Hosen. Wenn das „Accessoire“ relativ groß ist, behandeln Sie es wie einen integralen Bestandteil des Outfits, da es die gleiche visuelle Wirkung hat.

 

 

Accessoires sind optisch vielleicht nicht immer beeindruckend, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht wichtig sind. Sie dienen dazu, die Hauptteile des Erscheinungsbilds Ihrer Figur hervorzuheben, eine Geschichte zu erzählen, den Blick auf das Outfit zu lenken und Details und Struktur zu verleihen.

Beispiel für eine Charakterübersicht

Ich beschloss, Tybalt aus Romeo und Julia zu zeichnen, in einem Stil, der die Mode der Zeit lose nachahmt. Letztendlich wollte ich, dass das Kostüm zu Tybalts Beschreibung im Stück passt. Er wird „Prinz der Katzen“ genannt, weil sein Name ein beliebter Katzenname war/ist (Tibs!) und er als flink und zornig beschrieben wird.

 

Ich hatte eine allgemeine Vorstellung von der Form, die er haben sollte, aber auch verschiedene Elemente, die ich in sein Outfit einbauen wollte. Ich zeichnete sowohl eine grobe Skizze seiner allgemeinen Form als auch eine menschenähnliche Montage der Modeartikel, die ich einbauen wollte.

 

 

Das Bild links war die erste Skizze, die ich zusammengestellt habe, um ein paar Farben festzulegen. Das Picasso-artige Bild rechts war eine Collage aus Elementen, bei der ich wenig Rücksicht auf anatomische Genauigkeit genommen habe (und hier können Sie sehen, dass ich kurz über silbernes Haar nachgedacht habe, bevor ich diese Idee verworfen habe). Damit bekomme ich ein Gefühl für das Outfit und sehe, wie historisch genau es sein soll (Antwort: nicht zu sehr). Das Bild rechts dient dazu, seinen Körperbau festzulegen.

 

 

Ideen und Formskizzen

Indem ich deinen Charakter in verschiedenen Posen und in einem einfachen Stil zeichnete, konnte ich die Wirkung des Kostüms testen, nachdem ich mich für ein Aussehen entschieden hatte. Die Katzenskizzen sollten mir helfen, ein Gefühl für eine geschmeidige, muskulöse Gestalt zu bekommen.

 

 

Das Outfit entwerfen

Ich verwende eine der Outfitvarianten, die ich für Tibs gezeichnet habe:

1. Zuerst zeichnete ich seine Grundform in einer Pose, die ihm meiner Meinung nach natürlich vorkommen würde. Dies ist eine Modeskizze, daher müssen die Maße nicht perfekt sein, aber sie sollten auch nicht völlig abweichen. Ich zeichnete mit einem Gouachepinsel mit einer Dichte von 100.

 

2. Ich zeichnete es noch einmal detaillierter, weil ich wusste, dass ich genau sein wollte, wo die Nähte usw. über dem Körper liegen. Ich passte auch das Bein an, damit es mehr Sinn ergab.

 

(Wenn Sie über eine andere Ebene zeichnen, verringern Sie die Deckkraft der unteren Ebene auf etwa 20 % oder 30 %, damit die Linien nicht störend wirken.)

 

3. Dann zeichnete ich das Outfit über die Form und verringerte dabei wieder die Deckkraft meiner Referenzskizze.

 

4. Zuletzt kolorierte ich es ein wenig. Es muss nicht exakt sein, aber Farbe ist wichtig und manchmal braucht man sie, um zu verstehen, wie die Farbblockierung auf dem fertigen Kostüm aussehen wird.

Variationen

Ich war mir bei mehreren Teilen seiner Kleidung nicht sicher, also zeichnete ich ihn mehrere Male mit einfacher Farbgebung (und ließ mich ein wenig hinreißen!), um sie zu vergleichen. Vor allem bei den Hosen und dem Rock des Wamses war ich mir nicht sicher. Der Puff war ein weiteres Problem, da er die Silhouette so stark beeinflusste, ebenso wie das Katzenfell – mittendrin wurde mir klar, dass es mir nicht egal war, welche Art von Katze es war (ich entschied mich für einen Löwen mit fragwürdiger Farbgebung).

 

 

Einzelheiten

Haare sind zwar nicht unbedingt Teil eines Outfits, beeinflussen jedoch die Silhouette.

Die Rüstung hingegen war eine der Hauptdetails, daher war es wichtig, die Teile einzeln zu zeichnen. Es hat keinen Sinn, kleine Linien hinzuzufügen, wenn Sie nicht genau wissen, welches Design Sie darstellen möchten.

Unten ist ein Muster, das ich auf Grundlage der einheimischen Flora und Fauna Indiens gezeichnet habe. Da er reich ist, nahm ich an, dass er Materialien importiert haben würde, und das gab mir eine Ausrede, Katzen auf sein Outfit zu setzen.

Umdrehen

Ein Turnaround zeigt deinen Charakter von vorne und hinten, manchmal auch von der Seite. Die Pose ist nicht kompliziert, sodass das Outfit leicht interpretiert werden kann.

Die Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Umkehrung ist größtenteils dieselbe wie die Schritte zum Zeichnen der Outfitvarianten. Der Unterschied liegt darin, wie ordentlich Ihre Arbeit sein wird, in der Farb- und Ebenenverwaltung und darin, dass die Rückseite an die Vorderseite angepasst wird.

 

Jede Farbe sollte ihre eigene Ebene haben, manchmal sogar mehr, wenn sich Ihre Kleidungsstücke so überlappen, dass dieselbe Farbe sowohl unter als auch über einer anderen Farbe liegt. Füllen Sie die farbigen Ebenen mit einem Stiftwerkzeug oder einem anderen Werkzeug ohne variable Deckkraft und mit einer harten Kante aus; dies erleichtert später das Schattieren und Ändern der Ebene.

 

Sehr dunkle Farben, die Ihrer Strichzeichnungsfarbe nahe kommen, können als etwas Kontrastierendes oder Helleres ausgefüllt werden, damit Sie die Linien sehen können. Dasselbe gilt für helle Farben: Wenn Ihre Figur auf einer weißen Leinwand sitzt und Sie einen Teil ihres Outfits in Weiß benötigen, füllen Sie es als etwas anderes aus und ändern Sie es anschließend bei gesperrter Deckkraft.

Hier ist eine Nahaufnahme der Rückansicht:

Hier ist das endgültige Design. Ich habe ihm sowohl ein gepanzertes Bein als auch einen Stiefel gegeben, weil ich sowohl die extreme Schlankheit der Rüstung mit ihren spitzen Akzenten als auch die starke Verjüngung, die der eher konische Stiefel bietet, wollte. Die Form des Stiefels erinnerte mich an den schweren Oberarm einer Katze, der sich zu einer relativ kleinen Pfote verjüngt. Dasselbe Prinzip gilt für seinen Ärmel.

Ich hoffe, dies war hilfreich für Sie und hat Ihnen einige Ideen gegeben. Denken Sie daran, dass es Regeln und Anleitungen gibt, die Ihnen dabei helfen, Ihre Methode zu organisieren, damit Sie Ihr kreatives Arsenal voll ausschöpfen können. Sie sind nicht dazu da, Sie einzuschränken. Viel Spaß beim Entwerfen!