Ich kann Manga zeichnen.
Ich bin so gut im Mangazeichnen, dass ich sogar 10.000 Yen bei einem Monatspreis eines bestimmten Manga-Wochenmagazins gewonnen habe.
Damals habe ich Papier und Tinte verwendet, aber jetzt zeichne ich Doujinshi und andere Dinge komplett digital.
Ich kenne also aus erster Hand den Unterschied zwischen analog und digital.
Im Folgenden teile ich meine Eindrücke von der Verwendung jeder Methode.
Fazit: Digital ist in 99% der Fälle besser
Ich habe keine andere Wahl, als gleich zu Beginn eine klare Schlussfolgerung zu ziehen.
Bei analogen Arbeiten können Sie falsche Linien löschen, wenn es sich nur um eine grobe Skizze handelt, aber bei Tinte ist das ein One-Shot, sodass Sie alle Linien, bei denen Sie Fehler machen, mit Korrekturflüssigkeit überdecken müssen.
Bei digitalen Arbeiten ist das ein One-Shot mit STRG+Z. Aber seien Sie vorsichtig, denn Sie können mehrere Schritte zurückgehen.
Wenn Sie das können, ist es in Sachen Benutzerfreundlichkeit unschlagbar.
Darüber hinaus können Sie nach Belieben verschiedene Funktionen wie Auf-/Ab-/Links-/Rechts-Inversion verwenden.
Außerdem brauchen Sie kein sperriges Papier oder Künstlerbedarf, Sie müssen beim Tuschen nicht befürchten, dass etwas verschüttet wird, und Sie müssen mit einem Cutter keine kratzende Tönung vornehmen.
Alles ist in der Software enthalten.
Große Volltonfarben können mit einem Eimer im Handumdrehen fertiggestellt werden.
Und die zahlreichen Assets werden Ihre Schwächen und mühsamen Arbeiten weitgehend beseitigen.
Auch bei der digitalen Erstellung werden Künstlerbedarfsartikel verbraucht, aber Sie müssen nicht so oft in den Künstlerbedarfsladen gehen wie bei der analogen Erstellung.
Meiner Meinung nach empfehle ich daher dringend, Mangas digital statt analog zu erstellen.
… unter Berücksichtigung all der oben genannten Punkte.
Welche Vorteile bietet Analog? Was muss bei der Umstellung auf Digital beachtet werden?
① Digital ist nicht so intuitiv wie Papier und Stift.
Natürlich gibt es keine intuitivere Schnittstelle als den menschlichen Körper und die Physik.
Als Prämisse gilt: Wenn Sie sich erst einmal an ein Stifttablett gewöhnt haben, stört es Sie nicht mehr so sehr.
Aber es gibt keine echte Intuition, also die Art und Weise, wie der Stift jede einzelne Faser des Papiers berührt, eine subtile Empfindung, die nicht einmal mit einem Lineal gemessen werden kann und die als Hinweis auf den Linienfluss dient.
Das ist nicht vorhanden, nicht einmal in den Kritzeleien in den Ecken eines Notizbuchs.
Deshalb können Sie nicht dieselben Zeichen zeichnen wie mit analogem Stift. **
Das ist wahrscheinlich der Hauptgrund, warum die Leute nicht aufhören, analog als ihr Hauptwerkzeug zu verwenden.
Das Ziel digitaler Geräte wie Stifttabletts ist es, so nah wie möglich an analoge Geräte heranzukommen, was im Umkehrschluss bedeutet, dass es äußerst schwierig ist, die Essenz des Analogen zu reproduzieren.
Für dieses Problem gibt es keine Lösung... Doch.
Es ist nicht so sehr ein Problem, sondern vielmehr eine Eigenschaft des Werkzeugs, also passen Sie Ihren Körper einfach an das Werkzeug an.
Spätestens nach einer Woche der Nutzung gewöhnt man sich daran.
②Es wird nicht auf einem einzelnen Blatt Manuskriptpapier fertiggestellt.
Bei der Papiermanuskriptarbeit handelt es sich um die Erstellung eines Produkts auf einem einzelnen Blatt Manuskriptpapier.
Ob Sie nun lachen oder weinen, eine Seite ist nur ein einzelnes Blatt Papier und das äußerst intuitive Ergebnis liegt immer direkt vor Ihnen.
Sehen Sie sich also vor diesem Hintergrund eine Seite an, die ich als Beispiel erstellt habe.
Selbst bei einer so einfachen Gekritzelseite ohne Volltonfarben oder Hintergrund ist die Ebenenstruktur auf der rechten Seite so zahlreich und kompliziert geworden, dass man sie leicht mit dem Blick überfliegen kann.
Das ist ziemlich weit von der Idee entfernt, etwas auf einem einzigen Blatt Papier zu machen.
Da Sie Ihre Arbeit unendlich zurückverfolgen können, ist es schwer, die Entscheidung zu treffen, etwas auf Papier zu machen, nach dem Motto „solange es am Ende alles passt, ist es in Ordnung! Lass es uns einfach machen!“, und da es so viele Ebenen gibt, passiert es häufig, dass man den Fehler macht, auf die falsche Ebene zu schreiben.
In erster Linie existiert das Konzept eines Ebenenfehlers bei analoger Arbeit nicht.
Die Denkweise beim Übergang zu digital besteht darin, zu akzeptieren, dass es einfach so ist.
Auch wenn Sie versuchen, die Ebenenstruktur so weit wie möglich zu vereinfachen, werden Sie am Ende viele Ebenen haben, wenn Ihr Stil das mehrfache Übereinanderschichten von Tönen beinhaltet.
3) Hängt von der Stimmung von Geräten wie PCs ab
Stimmt je nach Tag etwas mit deinem PC nicht?
Es kommt nicht so häufig vor, dass er plötzlich abstürzt und alle Bilder oder Mangas löscht, an denen du lange gearbeitet hast (das passiert manchmal), aber manchmal ist es besser, einen Wiederherstellungspunkt oder ein Backup zu verwenden, um zurückzusetzen, oder selbst wenn es nicht so weit geht, kommt es ziemlich häufig vor, dass er langsam ist und der Stift sich seltsam verhält.
Auch was Probleme mit Clip Studio betrifft, verschwindet manchmal der Installationsort von Materialien ohne Vorwarnung und du musst einige Zeit damit verbringen, es neu einzurichten.
(Ähnliche Phänomene treten auf den meisten Plattformen mit Client-Software wie Steam auf.)
Nein, auch bei der analogen Manga-Produktion gibt es sicherlich Situationen und Unfälle, die die Produktion stören können, oder?
Aber das sind meist physische und intuitive Dinge, die auf dem Körper basieren, wie versehentlich Kaffee auf ein Manuskript zu verschütten oder darauf zu achten, dass kein Schweiß auf das Manuskript kommt, weil es heute heiß ist.
So etwas gibt es bei Fehlfunktionen elektronischer Geräte nicht.
Es ist eine Überraschung, die von außerhalb der Sinne kommt.
Letztendlich ist die einzige Möglichkeit, damit umzugehen, darauf vorbereitet zu sein
und Ihre Arbeit häufig zu speichern und regelmäßig zu sichern.
Bei analoger Arbeit sind Sie gezwungen, sowohl Ihre Ergebnisse als auch Ihre Fehler zu speichern, also ist das etwas, worüber Sie nicht nachdenken müssen.
Seite: So sichern Sie Ihre Arbeitsumgebung
Auf einem PC,
wenn Sie hier in CLIP STUDIO klicken
Dies wird angezeigt, also drücken Sie hier
So was
Sie können Ihre Daten nicht sichern, wenn Software wie CLIP STUDIO PAINT ausgeführt wird. Da Sie Ihre Daten auch online hochladen, kann dies je nach Ihrer Umgebung und der Menge Ihres Materials einige Zeit dauern.
Machen Sie dies während einer Pause oder wenn Sie etwas Freizeit haben.
Selbst wenn man all die oben genannten Punkte berücksichtigt, ist die digitale Bearbeitung immer noch empfehlenswert … aber?
Kraft im Austausch für Körperlichkeit und Intuition
Das Problem/der Stolperstein bei Digital ist also:
„die Körperlichkeit verblasst in jeder Hinsicht und es wird weniger intuitiv“
Aber das sei gesagt.
Nun, ich habe alles Mögliche gesagt, aber ich kann in einem Monat alleine 50 Seiten vollfarbigen Manga machen (wenn auch in Doujin-Qualität). Ohne meinen Körper zu belasten.
Das ist etwas, was mit analog unmöglich wäre. **
Der erste Manga, den ich mit Tinte und einem Manuskript gezeichnet habe, war ein normaler 8-seitiger schwarz-weißer 4-Panel-Manga, und ich habe dafür 2 Wochen gebraucht, obwohl ich nicht daran gewöhnt war.
Selbst wenn ich meine Fähigkeiten verbessere und die Qualität und Geschwindigkeit verdreifache, schaffe ich nur 30 Seiten in Schwarz-Weiß pro Monat.
50 Seiten in Farbe sind unmöglich (Refrain). **
Nur für ein Panel-Layout müssten Sie bei einem Papiermanuskript mit Lineal und Bleistift eine Kontur zeichnen und dann die Ränder mit Lineal und Marker nachzeichnen …
Aber mit Clip Studio Paint sieht es so aus.
Dies ist ein GIF mit 4-facher Geschwindigkeit,
aber selbst wenn man das berücksichtigt, dauerte es weniger als 1/10 der Zeit, die es mit analogem Verfahren dauern würde.
Die digitale Manga-Umgebung ist sehr leistungsfähig, wenn Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können.
Wenn Sie Manga als Produkt erstellen möchten, kann ich nur empfehlen, dass digital besser ist als analog.
Es besteht jedoch kein Grund, Papier und Stift wegzuwerfen.
Die Magie des Papiers: Wofür es gut ist und wofür nicht
Haben Sie schon einmal gehört, dass der effektivste Weg, mit dem Trinken aufzuhören, darin besteht, einen Stift in die Hand zu nehmen, „Kein Alkoholkonsum“ auf ein Stück Kopierpapier oder etwas Ähnliches zu schreiben und es an die Wand zu kleben?
Das funktioniert nicht, wenn Sie es digital machen oder jemand anderen es für Sie schreiben lassen.
In physischem Papier und Stift steckt eine Art Magie. **Es ist nicht okkult.
Außerdem habe ich bereits erwähnt, dass digital bequemer ist als analog,
aber das gilt nur, wenn Sie Mangas, ernsthafte Illustrationen oder andere aufwändige Produkte erstellen, die viel Aufwand erfordern.
Papier und Stift eignen sich mit Abstand am besten, um schnell etwas zur Hand zu haben und aufzuschreiben, zum Beispiel um unterwegs zu kritzeln, Notizen zu machen, Dinge für andere zu illustrieren oder Ideen aufzuschreiben, die einem plötzlich in den Sinn kommen.
Wenn Sie Ihren Manga digitalisiert haben, aber trotzdem die Magie, Körperlichkeit und Intuition des Papiers beibehalten möchten, können Sie einen Prozess durchlaufen, bei dem Sie beispielsweise einen Rohentwurf auf Papier schreiben und ihn dann scannen.
Dies wird auch für Leute empfohlen, die sich nicht sicher sind, ob sie gleich komplett digital werden sollen.
Zusammenfassung: Lassen Sie uns die Dinge vermischen
Ich glaube, dass das Medium Manga die ultimative Form umfassender Kunst ist, die von einem Individuum geschaffen werden kann (das ist übertrieben).
Sein größter Nachteil ist, dass es so viel Aufwand erfordert, dass es Ihre Lebenserwartung verkürzt,
aber die digitale Produktion mildert dies erheblich.
Deshalb empfehle ich Menschen, die interessante Dinge schaffen, eine digitale Umgebung, damit sie ein langes, gesundes Leben führen und viel schaffen können.
Aber gleichzeitig wäre es eine Verschwendung, die Körperlichkeit, Intuition und Magie von Papier und Stift wegzuwerfen.
Vor kurzem haben digitale Illustratoren begonnen, analoge Kunstwerke hochzuladen.
Ein Grund dafür ist wahrscheinlich der Wunsch, sich im Zeitalter der KI zu präsentieren, aber es ist auch wahrscheinlich, dass sie diese Gelegenheit genutzt haben, um die Macht des Analogen neu zu bewerten.
Wenn Sie zögern, auf Digital umzusteigen, ist Ihr Gefühl in gewisser Weise richtig.
Aber so ist es. Sie müssen nur eine gute Balance finden und diese einbeziehen.
Sie können etwas Analoges in den digitalen Manga-Prozess einbauen, es gelegentlich bei Ihren Zeichenaktivitäten außerhalb von Manga mit Analogem versuchen oder einfach nur in einem Notizblock kritzeln. Es ist also in Ordnung, jeden Tag Papier und Stift zu verwenden.
Zusammenfassend lässt sich sagen:
Wenn Sie ein Gleichgewicht zwischen hauptsächlich digital und ein wenig analog anstreben, können Sie meiner Meinung nach das Beste aus dem digitalen Übergang herausholen und gleichzeitig die Unannehmlichkeiten und Schwierigkeiten des Übergangs zum Digitalen auf ein Minimum beschränken.
Damit sind die Tipps abgeschlossen.
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