Präsentation
Hallo!
Ich bin Aria Asimov, freiberuflich tätig im Bereich Illustration und Charakterdesign (Charakterdesign, wenn Sie das bevorzugen). Ich veröffentliche meine Kreationen hauptsächlich auf X (früher Twitter).
Wenn Sie auf dieses Tutorial geklickt haben, liegt das daran, dass Sie Ihre Illustrationen farbenfroher oder auffälliger gestalten möchten. In diesem Fall möchte ich Ihnen helfen, Ihre Projekte zu verbessern!
Um dieses Tutorial für Anfänger zugänglich zu machen, zeige ich alle Schritte, von der Skizze (oder den Entwürfen) bis zur Fertigstellung, einschließlich natürlich Strichzeichnungen und Kolorierung. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass dies nur eine Methode unter vielen ist. Sie können sie ändern, um sie an Ihre Art zu zeichnen anzupassen, oder nur bestimmte Teile übernehmen, die Sie interessieren!
Hier ist ein Beispiel für eine Illustration, die ich mit dieser Methode oder einer Variation dieser Methode erstellt habe! (Kann mit der Pro- und Ex-Version von Clip Studio Paint erstellt werden)
Dieser Artikel wurde auf Französisch verfasst. Die Screenshots sind jedoch auf Englisch, um das Tutorial für Nicht-Französischsprachige leichter verständlich zu machen.
Die Vorbereitung
Optionaler Teil für diejenigen mit minimaler Erfahrung
Achten Sie auf Ihren Arbeitsplatz
Für diejenigen, die neu im digitalen Zeichnen sind: Dieser Teil ist dazu da, auf Ihre Gesundheit zu achten und motiviert zu bleiben.
Um digitales Zeichnen zu üben, ist es ratsam, sich an einem Arbeitsplatz aufzuhalten, an dem Sie sich wohlfühlen. Räumen Sie Ihren Schreibtisch auf und dekorieren Sie ihn nach Belieben. Ich würde Ihnen raten, Ihre Tastatur immer bereit zu halten, um schnell Tastenkombinationen wie [Strg+Z] zu verwenden, um Ihre letzte Aktion rückgängig zu machen, [Alt+X], um die Pipette auf einer Quelle außerhalb Ihrer Software zu verwenden, oder [Strg+U], um den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit der aktuellen Ebene oder einer getroffenen Auswahl zu ändern.
Sorgen Sie dafür, dass Sie gut auf Ihrem Stuhl sitzen, und wenn Sie ein Tablet oder iPad haben, positionieren Sie Ihren Zeichenmonitor so vertikal wie möglich, damit Sie Ihren Kopf gerade halten und keine Nackenschmerzen bekommen.
Nehmen Sie sich Zeit zum Zeichnen, um alle Stressquellen zu vermeiden, und haben Sie etwas neben sich, um sich zu trinken. Machen Sie auch Pausen für Ihre Augen und zum Gehen, um keine Durchblutungsstörungen zu bekommen; Eine zu lange Zeichensitzung kann Migräne und Beschwerden in den Beinen verursachen. Gesundheit geht vor!
Lassen Sie sich inspirieren und nehmen Sie Referenzen
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie Ihr Thema auswählen und Referenzen in Bezug auf den Grafikstil finden.
Sie können wählen, ob Sie Fanart oder eine Originalkreation erstellen möchten. Die Hauptsache ist, dass Sie das lieben, was Sie zeichnen werden!
Nehmen Sie Referenzen
Sie können alles nehmen, was Ihnen visuell gefällt, um es in Ihre Illustration aufzunehmen. Die Referenzen können Ihnen auch dabei helfen, zu wissen, mit welcher Farbwahl Sie beginnen werden, um besser zu visualisieren, wie Sie einen komplizierten Körperteil oder ein Kleidungsstück zeichnen.
Profis fassen alle ihre Referenzen in einem Moodboard zusammen. Sie können dies in Clip Studio Paint oder einer Software tun, die PureRef ähnelt. Sie haben die Wahl!
Die Skizze (oder der Entwurf)
Sobald Sie ausgewählt haben, was Sie zeichnen möchten, und Ihre Referenzen genommen haben, liegt eine leere Seite vor Ihnen! Es ist die Skizzenphase!
Ich würde Ihnen raten, mehrere davon zu machen und dann die Elemente auszuwählen, die Ihnen an jedem davon gefallen, um sie in einer einzigen Skizze zusammenzuführen.
Wenn Sie für diesen Schritt eine traditionelle Zeichnung verwenden, empfehle ich Ihnen dringend, ein Foto aufzunehmen oder die ausgewählte Skizze zu scannen, um sie in Ihre Software einzufügen. Verwenden Sie die Auswahlwerkzeuge und drücken Sie dann die Taste [Entf] auf Ihrer Tastatur, um unerwünschte Teile Ihres Fotos zu entfernen. Sie können Kontraste mit einer Korrekturebene anpassen. Sie gehen zum Teil [Ebene] und wählen [Neue Korrekturebene] aus. Ich würde empfehlen, mit einer Ebene [Tonwertkorrektur] oder \ [Tonwertkurve] zu beginnen, um genauere Kalibrierungsergebnisse zu erzielen.
Um die Korrekturebene auf die Ebene anzuwenden, auf der Sie Ihren Entwurf haben, können Sie [Rechtsklick] darauf machen und dann [Mit darunterliegender Ebene zusammenführen] oder [Strg+E ]. Dann gehen Sie zu [Bearbeiten] → [Helligkeit in Deckkraft umwandeln]
Unabhängig davon, ob Sie Ihre Skizze in CSP (Clip Studio Paint) oder auf herkömmliche Weise erstellt und dann in CSP importiert haben, sollte Ihre Skizze an diesem Punkt transparent auf einem weißen Hintergrund erscheinen.
Um das Endergebnis besser zu visualisieren, schlage ich vor, dass Sie die Skizze ausmalen!
Färben Sie Ihre Skizze
Wenn die Charaktere (es können mehrere sein, wie in der Beispielabbildung) vordefinierte Farben haben, ist es ratsam, ihre Referenzfarbe auf den farbigen Skizzen beizubehalten, indem man ihre Farbe auf eine andere Ebene als die Szenerie legt.
Im Beispiel sind die Charaktere sehr bunt, daher beschränke ich meine Farbauswahl auf 2 Farben für den Hintergrund. Wenn der von Ihnen gewählte Charakter sehr wenig Farbe hat, können Sie dem Hintergrund weitere Farben hinzufügen.
Es ist ratsam, immer eine dominante Farbe zu haben, um die Minderheitsfarben hervorzuheben.
Sie können es mehrmals versuchen, um zu sehen, was am besten aussieht!
Für diese Illustration habe ich Version 3 der farbenfrohen Skizze gewählt, da die letzte Figur des Trios besser zur Geltung kam und außerdem eine sommerliche Tagesatmosphäre vermittelt, die den Kontext eines Ausflugs mit Freunden besser wiedergibt.
Linie und Volltonfarbe
Wir alle haben eine andere Art der Linienführung. Ich verwende für feine oder unwichtige Elemente eine ziemlich dünne Linie und für wesentlichere und wichtigere Elemente eine dickere.
Ich neige dazu, meine Strichzeichnungen zu schließen, um meine Flächenfarben mit einer Farbdose zu erzeugen, aber wenn Sie eine Linie mit Löchern bevorzugen, können Sie Ihre Flächenfarben mit dem Lasso-Werkzeug erzeugen.
Trennen Sie die Ebenen gut und erstellen Sie Ordner
Hier ist die Organisation der empfohlenen Ebenen, falls Sie sich in Ihrer Datei zurechtfinden möchten. Jede Farbe in der Zeichnung befindet sich auf einer anderen Ebene, sodass sie leicht retuschiert werden kann.
Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass ich dem Dekor Pflanzen hinzugefügt habe, obwohl ich in meiner Skizze nur 2 Farben im Hintergrund gewählt hatte. Grün ist eine Mischung aus Gelb und Blau, sodass die Farbe in den gewählten Farbtönen bleibt und zusätzlich noch mehr Farbe bringt.
Strichzeichnungen schwarz versus Strichzeichnungen bunt
Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie eine vollständig geschlossene Linie haben oder ob zwischen den Linien Abstände bestehen. Ich schlage vor, dass Sie sich den Unterschied zwischen schwarzer und farbiger Strichzeichnung verdeutlichen, indem Sie die Vorteile der einzelnen Strichzeichnungsarten auflisten.
Strichzeichnungen Schwarz
Die Vorteile von Line Art Noir sind:
- Einfacher umzusetzen
- Variationen in der Linienstärke sind leichter zu erkennen
- Die Farbe kommt leichter zum Vorschein
- Der Charakter tritt in der Abbildung deutlich hervor
Bunte Strichzeichnungen
Die Vorteile von farbenfroher Strichzeichnung sind:
- Integriert das Objekt/den Charakter in die Illustration
- Ermöglicht ein besseres Verständnis der Textur bestimmter feiner Elemente (wie Haare)
- Dezenter und sauberer
Ich hoffe, dass die genannten Vorteile Ihnen bei der Entscheidung helfen, ob Sie Ihre Line Art ausmalen möchten oder nicht!
Schatten und Licht
In diesem Teil werden wir zwei Möglichkeiten kennen, um Schatten und Lichter hinzuzufügen.
Die erste ist für Anfänger geeignet, da sie sehr einfach, aber sehr effektiv ist: Cell Shading.
Die zweite ist für die Mutigsten, die ein realistischeres Ergebnis wollen und Spaß mit Licht haben wollen. Eine Technik mit Grauwerten, die wir dann einfärben.
Ich lade Sie ein, sich beide Techniken anzusehen und sie auszuprobieren, um die für Sie am besten geeignete auszuwählen!
Erinnerung an die Grundlagen für Licht und Schatten
(Dies ist ein optionaler Teil)
In diesem Teil werden wir bestimmte grundlegende Begriffe wiederholen, um Licht- und Schatteneffekte zu verstehen und zu erzielen, unabhängig von der Technik, die Sie in Zukunft wählen.
Schatten und Lichter werden verwendet, um die Volumina Ihrer Zeichnung besser zu lesen. Es wäre daher notwendig, die Elemente, die Sie hervorheben möchten, in einfachen Volumina wie Würfeln, Kugeln, Zylindern und Pyramiden zu sehen.
Übersetzung ins Französische:
- CellShading
— Einfache Sichtbarkeit
— Harte Seite
- Realistischere Schattierung
— Lichter und Schatten können weicher sein.
— Schatten sind nicht einheitlich, da Licht von der Oberfläche reflektiert wird und so ein leichter Farbverlauf in den Schatten entsteht.
Ein Beispiel sagt mehr als tausend Worte. Wenn Sie komplexere Formen als einfache Körper haben, können Sie diese wie ich für die „Kartoffeln“ auf einer Ebene getrennt von Ihren Körperfarben rastern.
Ich lade Sie ein, die Anordnung der Ebenen zu beobachten, um sie nachzubilden.
Zellenschattierung
Was ist „Cell Shading“?
Cell Shading ist eine Schattierungstechnik, die aus dem Zeichentrickfilm stammt. Sie ist an den ziemlich harten Schatten und Lichtern (nicht abgestuft und nicht verschwommen) erkennbar, die durch eine technische Einschränkung aus der Zeit bedingt sind, als wir Animationen auf Zelluloid (das mit „Cell“ abgekürzt wird) machen mussten, wo jedes Bild mit Gouache gemalt werden musste.
Obwohl die technischen Einschränkungen des ursprünglichen Trägers nicht mehr bestehen, haben Animationsstudios diesen Aspekt der Schatten und harten Lichter größtenteils beibehalten, da er einfacher und schneller zu produzieren ist.
Illustratoren haben diese Technik übernommen, weil sie es ihnen ermöglicht, die Effekte von Licht und Schatten zu stilisieren und an Zeichentrickproduktionen zu erinnern.
Wie macht man Cell Shading?
In der Illustration ist nichts einfacher als Cell Shading zu erstellen! Verwenden Sie einfach eine [Multiplizieren]-Ebene für die Schatten und eine [Hinzufügen]-Ebene für das Licht und verwenden Sie Werkzeuge wie das Lasso oder den G-Pen, um die Farbe zu platzieren und diese Technik zu erreichen.
Gemeinsam werden wir jedoch einen Weg finden, Cell Shading durch die Verwendung von Screentones innerhalb der Schatten „knalliger“ zu machen!
Hier sehen Sie, was im GIF Schritt für Schritt passiert.
①- Meine Ebene [Multiplizieren] verwendete Grau. Also habe ich die Deckkraft gesperrt, um andere Farben für meine Schatten zu verwenden, ohne dass es zu Überläufen kommt.
②- Ich habe meine Ebene [Multiplizieren] dupliziert, indem ich [Strg+C] und [Strg+V] gedrückt habe. Sie können die Ebene, die Sie duplizieren möchten, auch auf das Symbol „Neue Ebene erstellen“ ziehen oder [Rechtsklick]→ [Ebene duplizieren] drücken.
③- Ich verstecke das Duplikat auf der ersten Schattenebene, indem ich auf dieses Symbol drücke, und habe dann den Füllmodus in [Überlagern] geändert. Wenn Sie einen anderen Rastereffekt wünschen, können Sie andere Füllmodi wählen.
④- Ich habe die Ebenenfarbe durch Drücken dieser Schaltfläche in „Screentone“ umgewandelt. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in [Dichte]→[Bildhelligkeit verwenden] befinden, wie im Bild unten. Sie können je nach Wunsch verschiedene Arten von [Punkteinstellungen] auswählen. Hier habe ich „Kreis“ gewählt.
(Der Frequenzparameter variiert die Größe Ihres Screentone-Effekts. Sie können ihn nach Belieben ändern.)
- Sobald Sie das gewünschte Ergebnis haben, können Sie die Ebene, auf der sich Ihr Screentone-Effekt befindet, [bewerten].
- Sie können Ihren Effekt einfärben, indem Sie die Deckkraft der Ebene sperren*.
*Überprüfen Sie Schritt ① , um das Symbol zum Sperren der Deckkraft anzuzeigen.
Und für das Licht?
Sie wiederholen die obigen Schritte, außer dass der Ebenenmodus [Hinzufügen] und nicht [Multiplizieren] ist.
Schatten und Licht + Komplexe
Übersetzung ins Französische:
— Schritt 1: Der Entwurf
— Schritt 2: Die Linie
— Schritt 3: Flache Farbe
— Schritt 4: Erstellen Sie ein Vollgrau. Fügen Sie anschließend eine Ebene **[Multiplizieren]** hinzu und erstellen Sie die Schatten.
— Schritt 5: Verwenden Sie weiterhin das Vollgrau. Fügen Sie eine Ebene [Hinzufügen] hinzu und erstellen Sie dann die Lichter.
— Schritt 6: Entfernen Sie das Vollgrau. Färben Sie die Schatten und Lichter.
Für diejenigen, die komplexere Schattierungen wünschen, lade ich Sie ein, dem Tutorial im Bild oben zu folgen. Diese Technik kann in jeder professionellen Zeichensoftware verwendet werden. Um die Schatten- und Lichtebene einzufärben, empfehle ich Ihnen, eine Ebene darüber zu legen und sie auf Ihren Schatten- oder Lichtebenen zu verstecken**. Ich empfehle Ihnen, für diese Aufgabe den Mischmodus [Lineares Licht] zu verwenden.
**Siehe Schritt ③ des Tutorials zum Thema Cell Shading.
Oberflächen
Haben Sie es bis hierhin geschafft? Ich hoffe, Ihnen gefallen die Ergebnisse der vorherigen Schritte! Jetzt gehen wir zum letzten Schritt über, um Ihre Illustration farbenfroh und funkelnd zu gestalten. Fertig!
Ich finde mein Bild nicht bunt genug, was soll ich tun?
Möglicherweise haben Sie zu langweilige Farben gewählt. Keine Sorge, Sie müssen Ihre Farbgebung nicht komplett neu gestalten, wenn Sie die folgende Technik anwenden!
Hier sind die Schritte, die im GIF oben gezeigt werden, einer nach dem anderen:
- Um zu vermeiden, dass alle meine Ebenen übernommen werden, [Rechtsklick] ich auf die höchste Ebene in der Hierarchie und wähle [Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen].
- Sobald diese neue Ebene erstellt ist, duplizieren Sie sie. Die Kopie muss in den Zusammenführungsmodus [Weiches Licht] versetzt werden.
- Noch auf der Kopie wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe an. Sie finden diesen Effekt unter [Filter]→[Weichzeichnen]→[Gaußsche Unschärfe].
- Drücken Sie [Strg+U], um das Fenster [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft] zu öffnen. Wenn Sie feststellen, dass Ihrer Zeichnung leuchtende Farben fehlen, erhöhen Sie die Sättigung.
Im Beispiel fehlten helle Farben, aber auch Kontrast, also habe ich auch die Helligkeit verringert.
Nun viel Spaß mit den Ebenen [Überlagern], [Hinzufügen] oder [Multiplizieren], bis das Ergebnis Ihnen gefällt!
Kleine Tipps in großen Mengen
Buntes Highlight und Sticker
Ich habe sie zusammengefügt, weil es dieselbe Technik ist. Sie zeichnen die gewünschte Form in der von Ihnen gewählten Farbe und drücken die Taste, um die Dicke der Kontur sowie deren Farbe auszuwählen.
Farbenfrohe und stilisierte geometrische Formen
Für stilisierte geometrische Formen müssen Sie eine Form zeichnen, die Sie in einen Raster umwandeln, wie in Schritt ④ des Teils zum Thema Cell Shading. Wenn Sie nicht so weit zurückgehen möchten, machen wir das gemeinsam und speziell für diesen Teil.
Wie Sie sehen, reicht eine Ebene aus, um diese einfachen, aber effektiven Effekte zu erzielen! Die Dicke des Rasters variiert je nach Grauwert. Je heller das Grau, desto dünner ist der Raster.
Aus diesem Grund habe ich bestimmte Geometrien aufgehellt, um einen interessanten Effekt zu erzielen.
Anschließend habe ich [Rechtsklick]→[Raterize] auf der Ebene ausgeführt und dann die Deckkraft gesperrt, um sie einzufärben.
Danke
Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gelesen haben! Ich hoffe, dass mein Tutorial für Ihre nächsten Illustrationen nützlich sein wird, und wenn Sie eine der Techniken verwenden, zögern Sie nicht, mich auf Twitter zu erwähnen, wo ich Sie einlade, mir zu folgen, wenn Sie meine Arbeit schätzen!
Ich möchte mich auch bei meinen Freunden und Kunden dafür bedanken, dass ich in diesem Tutorial einige für sie erstellte Projekte verwenden durfte.
Wenn Sie es nützlich fanden, teilen Sie es bitte und liken Sie es!
Dies war mein erster geschriebener Artikel. Ich werde diese Übung erneut versuchen, wenn ich denke, dass ich auf meiner eigenen Ebene helfen kann!
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