Hallo! Mein Name ist Liz Staley und ich verwende seit langem Clip Studio Paint (ich habe das Programm schon verwendet, als es noch Manga Studio 4 hieß!). Ich war Betatesterin für das Manga Studio 5-Programm und für Clip Studio Paint und habe drei Bücher und mehrere Videokurse über das Programm geschrieben. Viele von Ihnen kennen meinen Namen wahrscheinlich aus diesen Büchern. Ich schreibe wöchentlich Beiträge auf Graphixly.com und bei CSP Tips, also schauen Sie unbedingt jede Woche vorbei, um mehr Tipps und Tricks zu Clip Studio von mir zu erfahren!

 

Das Erstellen stilisierter Porträts ist nicht nur eine unterhaltsame Übungsmethode, sondern kann auch eine schnelle Idee für Online- oder Kongressaufträge sein! Das Erstellen von Porträts kann eine unterhaltsame Möglichkeit sein, Ausdrücke zu üben, und tolle Geschenke sein. In diesem Artikel werde ich meinen persönlichen Prozess zum Zeichnen eines stilisierten Porträts beschreiben und einige Tipps geben, worauf Sie achten müssen, um ein Abbild des Motivs zu schaffen.

 

Fangen wir an zu zeichnen!

 

 

Ein stilisiertes Porträt erstellen

Zunächst beginne ich mit einer leeren Leinwand in der gewünschten Größe und Auflösung. Ich habe bei Unsplash ein Foto eines Models gefunden, das mir Spaß beim Zeichnen machen würde, und es in das Sub View-Fenster geladen, damit ich es beim Zeichnen sehen kann.

Wir brauchen eine gute Grundlage für unser Porträt. Daher ist die richtige Position des Kopfes und der Gesichtszüge das Erste, was ich bei der Erstellung eines Porträts berücksichtige. Auf dem Bild, das ich als Vorlage gewählt habe, steht das Modell nicht ganz gerade in Richtung Kamera. Die Kamera blickt leicht von oben auf sie herab und ihr Kopf ist auch ein wenig nach links geneigt. Ich skizziere eine grobe Form des Kopfes und ziehe dann Linien, ungefähr dort, wo die Gesichtszüge hinkommen, damit ich sie beim Zeichnen als Referenz verwenden kann.

Als nächstes versuche ich, die prägenden Merkmale des Porträtierten herauszuarbeiten. Das Modell, das ich zum Zeichnen ausgewählt habe, hat eine schöne Kieferpartie, schmale Augenbrauen, ein strahlendes Lächeln, auffallend schöne Augen und natürlich jede Menge Sommersprossen! Normalerweise beginne ich mit dem Zeichnen eines menschlichen Gesichts an den Wangen und am Kinn, damit ich diese verwenden kann, um die restlichen Merkmale zu positionieren.

Ich strebe keinen fotografischen Realismus an, also habe ich das Kinn in der Zeichnung etwas schmaler gemacht als auf dem Foto. Sie können sehen, dass ich auch eine leichte Linie gezogen habe, wo der Haaransatz verlaufen wird, und angefangen habe, die Nase und die Augenbrauen zu zeichnen. An diesem Punkt strebe ich nicht nach Perfektion, sondern versuche nur, die Merkmale grob anzudeuten.

 

 

Als nächstes skizzierte ich die Augen und den Mund. Als ich diese Merkmale fertig hatte, merkte ich, dass der Ausdruck nicht stimmte, da er eher wie ein verrücktes Grinsen aussah als wie das strahlende Lächeln des Referenzbilds!

Eines der Dinge, die ich an digitaler Kunst liebe, ist die Möglichkeit, Linien zu skalieren, zu drehen und zu verschieben, ohne sie löschen und neu zeichnen zu müssen. Mit dem Lasso-Werkzeug habe ich jede Augenbraue einzeln ausgewählt und sie dann mit dem Skalieren/Drehen-Werkzeug leicht gedreht, damit sie nicht so stark nach unten in die Mitte des Gesichts gewölbt sind. Ich dachte, das hat erheblich geholfen, aber irgendetwas stimmt immer noch nicht.

Nachdem ich die Augenbrauen angepasst und die Zeichnung und die Vorlage noch einmal verglichen hatte, kam ich zu dem Schluss, dass die Augen viel kleiner sein mussten. Ich änderte auch die Form der Augen.

Ich habe die Skizze mit dem Radiergummi ein wenig aufgeräumt, weil ich ein unordentlicher Zeichner bin! Auf diese Weise kann ich die Gesichtszüge etwas klarer erkennen. Das Modell auf dem Referenzfoto hat einige schöne Lachfalten, aber diese können bei meinem Zeichentrickstil seltsam aussehen, also habe ich einige kleine Linien an den Mundwinkeln hinzugefügt, um die Lachfalten anzudeuten, ohne dass das Gesicht in der Zeichnung alt aussieht.

An diesem Punkt habe ich auch die Form der Nase angepasst.

 

 

Wenn ich die Haare zeichne, zerlege ich die Frisur gedanklich in große Formen. Das funktioniert für mich viel besser, als zu versuchen, jede einzelne Haarsträhne zu zeichnen! Skizziere die allgemeinen Formen der Haare grob, dann ist es einfacher, zurückzukommen und mehr Details hinzuzufügen. Im Bild unten habe ich die verschiedenen Formen der Haare in unterschiedlichen Farben koloriert, um meinen Denkprozess für die Haarabschnitte zu veranschaulichen.

Vergessen Sie nicht, für zusätzliche Details ein paar vereinzelte Haare hinzuzufügen!

Jetzt, da ich mit dem Gesicht und den Haaren zufrieden bin, ist es Zeit, weitere Details hinzuzufügen! Ich habe auch Hals und Schultern sowie die Träger des Oberteils des Modells grob skizziert. Wenn Sie nur ein Skizzenporträt anfertigen, vergessen Sie nicht, dass Sie einige leichte Schraffuren hinzufügen können, um an bestimmten Stellen, wie beispielsweise unter dem Kinn, Schattierungen hinzuzufügen.

Jetzt möchte ich dem Haar noch mehr Details und Schattierungen hinzufügen und die letzten Details hinzufügen. Da ich in Clip Studio Paint arbeite, habe ich einen Sommersprossenpinsel von CSP Assets verwendet, damit das Hinzufügen der vielen Sommersprossen ein Kinderspiel ist! Ich habe dem Haar und dem Gesicht noch mehr Schattierungen hinzugefügt, insbesondere unter der Nase, wo natürlich ein Schatten geworfen wird. Entfernen Sie alle unordentlichen Bleistiftstriche und fertig!

Abschluss

Das Erstellen stilisierter Porträts kann eine unterhaltsame Art sein, zu üben, Geschenke zu erstellen oder Cosplayern bei Veranstaltungen Auftragsarbeiten anzubieten! Achten Sie auf die charakteristischen Merkmale Ihres Motivs, wie Ausdruck, Kinnform und alles, was das Modell einzigartig macht. Diese Merkmale tragen dazu bei, dass Ihr Porträt auch in stilisierter Form wiedererkennbar bleibt.

Weitere Informationen zu CLIP Studio Paint finden Sie unter https://www.clipstudio.net/en oder https://graphixly.com