Einführung

So verwenden Sie dieses Handbuch

Ich habe versucht, diesen Leitfaden in kleine Kapitel zu unterteilen, die jeweils einem bestimmten Thema gewidmet sind. Wenn Sie also bereits etwas wissen, können Sie zum nächsten Kapitel springen. Überfliegen Sie sie aber auf jeden Fall alle, vielleicht finden Sie etwas Nützliches (oder werden an etwas erinnert, das Sie vergessen haben)!

Haben Sie bereits Erfahrung mit digitalem Zeichnen?

Wenn ja, können Sie diesen Teil getrost überspringen! Wenn nicht, haben wir hier ein paar Tipps für Sie.

 

Dieser Text geht davon aus, dass Sie bereits ein Grafiktablett haben und die Grundlagen des digitalen Zeichnens beherrschen. Wenn nicht, besteht der erste Schritt darin, sich mit dem Erstellen digitaler Kunstwerke vertraut zu machen. Machen Sie Skizzen, Übungen und zeichnen Sie weiter, bis Sie den Dreh raus haben!

Es ist nicht empfehlenswert, einen Comic zu beginnen, was ein riesiges Unterfangen ist, ohne mit Ihren Zeicheninstrumenten vertraut zu sein! Sie sollten sich also auch mit der Verwendung von Clip Studio Paint vertraut machen, denn das wird Ihr Stift und Papier sein. Es ist eine großartige Software, sehr anpassbar, mit vielen nützlichen Funktionen zum Erstellen von Comics. Wir werden einige davon weiter unten erkunden.

Tablets mit oder ohne Display?

Mit Tablets zu zeichnen ist nicht dasselbe wie auf Papier zu zeichnen! Digitales Zeichnen ist einfach nicht so intuitiv wie herkömmliches Zeichnen mit Stift und Papier. Am Anfang werden Sie Schwierigkeiten haben, weil das Erlebnis nicht dasselbe ist. Besonders wenn Sie ein Tablet ohne Display verwenden, werden Sie eine seltsame Trennung zwischen Ihnen und der Zeichnung spüren. Tablets mit Display sind teurer, reproduzieren aber das Erlebnis des herkömmlichen Zeichnens genauer. Aber Sie können so ziemlich alles auch auf einem Tablet ohne Display machen, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie sich im Moment keins leisten können!

Werkzeuge des Handels

Eines der coolen Dinge an Clip Studio Paint, das den Übergang von traditionell zu digital erleichtert, ist, dass die Namen der Werkzeuge ihren tatsächlichen Gegenstücken ähneln.

Sie haben Stifte, Bleistifte, Radiergummis und so weiter. Die Werkzeuge, die Sie auf Papier verwenden, oder ein ähnliches Gegenstück finden Sie wahrscheinlich hier.

 

Und die Sache ist … Die Standardwerkzeuge von Clip Studio sind großartig! Sie werden feststellen, wie gut sie sind, insbesondere wenn Sie von anderer Software wie Photoshop kommen.

Vorteile digitaler Comics: Reduzierung von Routinearbeiten

Beim Zeichnen eines Comics auf Papier wird viel Zeit mit zeitaufwändigen Aufgaben verschwendet, die oft wenig bis gar keine Zeichenfähigkeiten erfordern, aber notwendig sind, wie:

- Zeichnen der Panels

- Ausradieren der Bleistifte

- Scannen der fertigen Seite

- Fotokopieren

- Hinzufügen von Farbtönen

 

... und so weiter. Durch digitales Arbeiten entfallen viele dieser Notwendigkeiten (Ausradieren der Bleistifte, Scannen, Fotokopieren…) oder sie werden viel einfacher und bequemer. Sehen wir uns an, wie das geht.

Muss ich alles digital machen?

Natürlich nicht! Es gibt mehrere Leute, die einen „hybriden“ Workflow haben: halb traditionell, halb digital. Manche skizzieren ihre Seiten digital, drucken sie in nicht-fotoblau und färben sie auf herkömmliche Weise. Andere scannen ihre auf Papier gezeichneten Skizzen, übertragen sie auf einen Computer und färben sie digital.

Jede Lösung ist in Ordnung, solange sie für Sie funktioniert.

Arbeiten mit CLIP STUDIO PAINT

Erstellen einer Seite

Erstellen wir eine Seite, um mit dem Experimentieren zu beginnen.

Datei → Neu... → Comic-Symbol.

Die Einstellungen für Größe, Auflösung, Beschnittbreite usw. hängen ganz von Ihren Anforderungen und davon ab, wie Sie Ihre Seite drucken möchten (oder ob!).

 

Nachdem Sie auf OK geklickt haben, werden Sie feststellen, dass die Seite bereits mit den Standardlinienführungen für Beschnitt usw. ausgestattet ist. Wenn Sie schon einmal handelsübliches Comic-Papier verwendet haben, werden Sie sich wie zu Hause fühlen.

Im selben Menü gibt es Vorlagen für Seitenfelder, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Dies ist vollständig anpassbar und wir werden später darüber sprechen, wie man Felder erstellt und ändert.

Möchten Sie mehr wissen? 📖

Obwohl ich in diesem Artikel nicht ins Detail gehen kann, ist hier der Link zur offiziellen Anleitung!

Schichten

Ebenen können Ihnen stundenlange Arbeit ersparen!

Eine der nützlichsten Funktionen des digitalen Zeichnens sind Ebenen. Im Grunde sind sie wie transparente Blätter Papier, auf denen Sie zeichnen, sie benennen, verschieben, ihre Größe ändern, ihre Deckkraft ändern usw. können.

Sie sind eines der leistungsstärksten Werkzeuge, die Ihnen zur Verfügung stehen.

Auf Papier können Sie das Bild beispielsweise mit einem Bleistift skizzieren, es dann einfärben und die Bleistiftskizze löschen, wenn Sie fertig sind. Alternativ können Sie eine Leuchtbox verwenden und die Dinge getrennt halten.

Beim digitalen Zeichnen können Sie eine „Skizzen“-Ebene haben, dann ihre Deckkraft ändern und dann eine weitere „Tinten“-Ebene darüber hinzufügen. Nachdem Sie mit dem Einfärben Ihrer „Tinten“-Ebene fertig sind, können Sie die Skizzenebene einfach ausblenden und das war’s: Sie müssen nichts mehr radieren!

Drücken Sie auf das kleine Augensymbol, um die Ebene unsichtbar zu machen! Sie können die Deckkraft auch mit der Leiste darüber ändern (die mit der Anzeige 50, was bedeutet, dass die aktuelle Deckkraft bei 50 % liegt).

 

 

Es ist, als ob Sie einen Leuchtkasten direkt in Ihrem Computer hätten!

Das bedeutet auch, dass Sie so viel experimentieren können, wie Sie möchten. Sie brauchen keine verschiedenen Blätter oder Dokumente. Fügen Sie einfach neue Ebenen hinzu, optimieren Sie sie, duplizieren Sie sie und versuchen Sie, noch mehr zu optimieren. Sie können diese Ebenen auch in Ordnern organisieren, um die Übersichtlichkeit zu wahren.

Der Bleistift-Button (Als Entwurfsebene festlegen)

Was ist das für ein Bleistift-Button hier? Das ist eine weitere wirklich coole Funktion in Clip Studio Paint, die man leicht übersieht.

Es heißt „Als Entwurfsebene festlegen“ und weist das Programm an, mehrere Dinge zu tun:

- Zunächst wird die Ebene mit dieser blassblauen Linie angezeigt, damit Sie Entwürfe bei Bedarf einfach erkennen und ausblenden können.

- Wenn Sie dann ein Bild exportieren (oder das Bild reduzieren), werden alle diese Entwurfsebenen ausgeblendet und nur die anderen angezeigt. Es ist, als würden Sie Ihre Skizzen im Handumdrehen löschen!

- Außerdem (und das ist äußerst nützlich!) werden diese Ebenen bei Verwendung des Füllwerkzeugs ignoriert! Sie müssen sie beim Füllen großer Flächen nicht ausblenden: Das erledigt das Programm für Sie.

Weitere Informationen zum Füllen finden Sie in den nächsten Kapiteln.

Ordner für Referenzbilder und -texte

Ebenen sind nicht nur zum Zeichnen nützlich, sondern auch zum Sammeln von Referenzen. Angenommen, Sie zeichnen ein Gebäude und müssen eine Referenz für einen bestimmten Teil davon überprüfen.

Sie können Ihrem Dokument einen Ordner mit allen benötigten Fotos hinzufügen und diese bei Bedarf ausblenden und wieder einblenden!

Dasselbe gilt für Text: Wenn ich eine Comicseite plane, behalte ich gerne das Drehbuch im Auge. Sie brauchen dafür nicht mehrere Monitore oder müssen es auf ein Blatt Papier drucken. Sie können einfach eine Textebene hinzufügen und den Inhalt der Drehbuchseite einfügen, an der Sie gerade arbeiten. Sie können ihn während der Arbeit ausblenden und einblenden, wann immer es Ihnen passt.

Die „Magie“ der Vektorebenen

Vektorebenen sind spezielle Ebenen in Clip Studio. Sie erstellen eine, indem Sie auf dieses Symbol [Bildsymbol] klicken. Sie erkennen sie an dem kleinen 3D-Würfel daneben.

Vektorebenen sind etwas Besonderes, denn obwohl Sie sie auf dieselbe Weise zeichnen wie Rasterebenen, werden sie stattdessen als eine Reihe von Punkten gespeichert.

Dieselbe Linie wie Raster (eine Reihe von Pixeln) und Vektor (eine Reihe von Punkten).

 

 

Das bedeutet, dass Sie die Größe von Vektorebenen beliebig ändern, transformieren und drehen können und die Qualität dabei immer gleich bleibt. Außerdem kann jede einzelne Linie mit dem Werkzeug „Linie korrigieren“ individuell angepasst werden!

Das Werkzeug „Linie korrigieren“ und dieselbe Linie mit angepasster Breite.

Dies ist von unschätzbarem Wert, wenn Sie feststellen, dass Sie einen Kopf oder einen Körperteil etwas kleiner (oder größer) gezeichnet haben, als er sein sollte. Auf dem Papier würde das bedeuten, dass Sie es komplett neu zeichnen müssten. Aber mit Vektorebenen können Sie einfach den Teil auswählen (Lasso-Werkzeug) und ihn dann auf die gewünschte Größe skalieren.

Die Flexibilität von Vektorebenen: Die gleiche Ebene kann gestreckt, gedreht und verzerrt werden und behält trotzdem die gleiche Qualität!

 

 

Es besteht auch die Möglichkeit, die Linienbreite beim Ändern der Größe zu ändern (Transformationswerkzeug) oder sie auf der Registerkarte „Werkzeugeigenschaften“ wie im Original beizubehalten. Wirklich nützlich!

Dies kann Ihnen eine Menge Zeit und Frust ersparen! Wenn Sie einmal gelernt haben, wie man Vektorebenen verwendet, werden Sie nicht mehr darauf verzichten wollen.

TIPP! 💡 Benennen Sie Ihre Ebenen immer

Beim digitalen Arbeiten können Sie manchmal Dutzende von Ebenen haben. Denken Sie immer daran, sie zu benennen, damit alles übersichtlich bleibt. Außerdem können Sie zwei oder mehr Ebenen zu einer einzigen zusammenführen!

 

Ebenen auswählen → Rechtsklick darauf → Ausgewählte Ebenen zusammenführen.

Spezielles Tool für Comics

Rahmen: Erstellen Sie im Handumdrehen Paneele!

Wenn Sie wie ich ein Lineal nehmen, alle Panels zeichnen und sie dann einfärben (vielleicht sogar Tintenstreifen hinterlassen, weil ich unordentlich bin), ist das etwas, was Sie lieber nicht tun möchten. Dann haben Sie Glück!

Clip Studio hat ein praktisches Tool für Panels namens „Rahmen erstellen“, das genau dafür gedacht ist.

Wenn Sie es ausprobieren möchten, klicken Sie einfach auf den Rechteckrahmen und beginnen Sie, Rechtecke zu zeichnen, wie Sie es mit normalen Panels tun würden. Um Ihr Panel herum bildet sich ein bläulicher Hintergrund und das Programm erstellt automatisch einen Ordner mit den erforderlichen Ebenen darin.

Beachten Sie, dass Pinselgröße und -form anpassbar sind! Möchten Sie Ihren Panels ein eher handgezeichnetes Aussehen verleihen? Klicken Sie auf „Pinselform“ und wählen Sie den Strukturstift aus.

Möchten Sie die Größe der Bedienfelder ändern oder diese austauschen? Nichts könnte einfacher sein. Klicken Sie auf das Werkzeug „Operation → Objekt“ und wählen Sie den Rand eines Bedienfelds aus. Probieren Sie die Griffe aus, die darum herum angezeigt werden, und experimentieren Sie, um zu verstehen, wie sie funktionieren.

Sehen Sie, wie das Verschieben oder Ändern der Größe eines Panels automatisch auch die anderen daneben beeinflusst? Das macht das Experimentieren wirklich einfach.

 

Wie wir im Kapitel „Seite erstellen“ gesehen haben, stehen Ihnen auch vorgefertigte Seiten zur Verfügung, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Ich rate Ihnen, eine auszuwählen und sie dann zu ändern, um zu lernen, wie diese Tools funktionieren. Sie sind wirklich intuitiv zu verwenden und einfach anzupassen, sodass Sie schnell den Dreh raushaben werden!

 

 

TIPP! 💡 Wie entferne ich die blaue Überlagerung um das Panel?

Wenn Sie die blaue Überlagerung störend finden, können Sie sie ganz einfach deaktivieren. Sie dient lediglich dazu, anzuzeigen, dass eine Maske vorhanden ist.

So deaktivieren Sie sie: Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Maskenfeld Ihrer aktuellen Ebene im Ebenenbedienfeld → Deaktivieren Sie „Maskenbereich anzeigen“.

Das war‘s!

 

 

TIPP! 💡 So teilen Sie Paneele auf

Probieren Sie das Werkzeug „Rahmenränder ausschneiden“ aus! Es befindet sich neben dem Werkzeug „Rahmen erstellen“ und ist genauso einfach zu verwenden wie das Zeichnen einer Linie dort, wo Sie die Felder unterteilen möchten.

 

 

Möchten Sie mehr wissen? 📖

Hier ist die offizielle Anleitung zu diesem Thema!

 

 

Ballontool & Schriftzug

Luftballons

Eine weitere Aufgabe, die viel schneller erledigt werden kann, ist das Erstellen von Sprechblasen und das Schreiben von Text in diese.

In Clip Studio Paint gibt es dafür ein eigenes Tool. Es heißt Sprechblasen-Tool und kann durch Drücken dieser Schaltfläche aufgerufen werden.

Hier können Sie vier Arten von Ballons auswählen:

 

- Abgerundeter Ballon

- Ellipsenballon (eher rund)

- Gebogener Ballon

- Rechteckiger Ballon

 

 

Ballon- und Schwanzarten (nicht alle!)

 

 

Kurvenballons sind anpassbar und können – trotz des Namens – sogar ganz spitz gemacht werden! Es gibt vier Arten von „Kurven“: Gerade Linie, Spline, quadratische Bézierkurve, kubische Bézierkurve.

 

Damit können Sie Ballons in praktisch jeder gewünschten Form erstellen.

So wie Sie den für Paneele verwendeten Pinsel ändern können, können Sie dies mit Ballons (und ihren Schwänzen) tun, indem Sie Pinselformen verwenden: So können Sie einige ziemlich abgefahrene Ballons erstellen!

 

 

TIPP! 💡 Die Flexibilität von Ballons

Ballons und ihre Schwänze bestehen aus Vektoren! Das bedeutet, dass sie ohne Qualitätsverlust gestreckt, in der Größe verändert und transformiert werden können.

 

Wählen Sie die Form einfach mit dem Objektwerkzeug aus, um sie zu ändern. Außerdem können Sie alle Vektorwerkzeuge zum Korrigieren von Linien darauf anwenden.

 

 

Schwänze

Es gibt drei Werkzeuge, um Ballonschwänze zu zeichnen:

- Der Ballonstift, mit dem Sie im Grunde die Form zeichnen können, die Sie möchten

- Ballonschwanz: „Automatisierter“, Sie können damit gerade, polygonale oder gebogene Schwänze zeichnen

- Gedankenballons: kleine Kreise, um eine denkende Figur darzustellen

 

 

TIPP! 💡 Spezialballons

Brauchen Sie einen speziellen Ballon zum Schreien, Flüstern usw.? Das Programm hat alles, was Sie brauchen!

Wenn Sie zur Registerkarte „Material“ → „Manga-Material“ → „Ballon“ gehen, finden Sie eine Auswahl vorgefertigter Ballons (die als Vektoren leicht anpassbar sind), die Sie verwenden können.

 

 

Möchten Sie mehr wissen? 📖

Weitere Informationen im offiziellen Handbuch.

 

 

Beschriftung

Um Text in eine Sprechblase zu schreiben, verwenden Sie einfach das Textwerkzeug und klicken Sie in die Sprechblase, die Sie füllen möchten. Im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs können Sie alle Optionen für Text sehen (und weitere in der Palette der Unterwerkzeuge, die Sie durch Klicken auf das Schraubenschlüsselsymbol erreichen).

TIPP! 💡 Die Clip Studio-Schriftart

Probieren Sie die Schriftart „Clip Studio Comic Regular“ aus, die in neueren Versionen des Programms enthalten ist: Sie ist ziemlich gut!

 

 

Auswirkungen

Effekte, die man oft in Comics sieht, lassen sich auch einfach in Clip Studio hinzufügen.

Einige gängige Muster finden Sie neben dem Sprechblasen-Werkzeug im Flash-Werkzeug.

Das Hinzufügen der unten gezeigten Effekte ist beispielsweise so einfach wie das Erstellen eines Kreises.

Unter dem Dekorationstool finden Sie außerdem viele Effekte, die häufig zum Füllen von Comic-Panels verwendet werden.

Diese funktionieren ähnlich wie Pinsel, d. h. Sie malen die Dekorationen einfach dort hin, wo Sie sie haben möchten, wie Sie es mit einem Stift tun würden.

Einige dieser Effekte in Aktion.

 

 

Andere können verwendet werden, um Hintergründe mit Bäumen, Gras oder Wolken zu füllen.

Dann gibt es Kleidungsdekorationen, deren Herstellung viel Zeit in Anspruch nehmen kann, wie Spitzen und Ketten, die dann so einfach sind wie das Zeichnen einer Linie.

Ein kurzes Beispiel einiger der verfügbaren Kleidungsdekorationen in einer kurzen Zeichnung.

 

 

Es gibt noch mehr, probieren Sie sie einfach aus und sehen Sie, was für Sie nützlich sein könnte.

 

 

TIPP! 💡 Individuelle Dekorationen

Natürlich werden diese wahrscheinlich nicht Ihrem Stil entsprechen. Das Coole ist, dass Sie Ihr eigenes erstellen können. Eine einfache Möglichkeit besteht darin, ein Muster zu finden, das dem von Ihnen gewünschten ähnelt, es zu duplizieren und es mit Ihren eigenen Bildern anstelle der Standardbilder zu ändern. Artikel zu diesem Thema finden Sie sowohl in der offiziellen Hilfe als auch in Benutzerhandbüchern.

Einige der benutzerdefinierten Muster, die ich erstellt habe, um Ketten und Büsche schnell zu zeichnen.

 

 

Weitere vorgefertigte Effekte finden Sie auch auf den Registerkarten Effektlinie, Soundeffekt und Zeichen unter Manga-Material in den Materialfeldern.

Herrscher

Wenn Sie diese Effekte von Hand erzielen möchten, gibt es auch Lineale, die Ihnen dabei helfen können.

Wenn Sie auf das Linealsymbol klicken, finden Sie viele nützliche Optionen. Die, nach der wir suchen, ist das Speziallineal.

Damit können Sie viele in Comics häufig verwendete Effekte manuell hinzufügen, um bestimmte Momente (Geschwindigkeit usw.) hervorzuheben.

Einige Beispiele für Sonderherrscher.

 

 

TIPP! 💡 Warum funktioniert mein Lineal nicht?

Wenn Ihr Lineal nicht zu funktionieren scheint (oder Sie es vielleicht deaktivieren möchten), überprüfen Sie, ob das Symbol „An speziellem Lineal ausrichten“ aktiv ist.

Um ein bestimmtes Lineal vorübergehend zu deaktivieren, können Sie außerdem bei gedrückter Umschalttaste auf das Symbol auf der Ebene klicken, der es zugewiesen ist.

Perspektivlineale

Ein weiteres sehr nützliches Lineal ist das Perspektivlineal.

Sie können es auf zwei Arten hinzufügen:

1. Ebene → Neues Lineal/Rahmen → Perspektivlineal erstellen, dann die Art der Perspektive auswählen und die Punkte mit dem Objektwerkzeug dorthin verschieben, wo Sie sie haben möchten.

2. Ebenenwerkzeug → Perspektivlineal → dann die Fluchtpunkte auf der Seite hinzufügen.

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Ich persönlich finde die erste Version intuitiver. Diese Lineale beschränken die Linien nicht nur auf die richtige Perspektive (stellen Sie sicher, dass „An Speziallineal ausrichten“ aktiviert ist! Siehe Tipp oben), sondern sie können auch ein Perspektivraster anzeigen.

Achten Sie dazu darauf, das Linealsymbol auf der richtigen Ebene auszuwählen

Aktivieren Sie dann in den Werkzeugeigenschaft die Gitter.

Dies wird sehr hilfreich sein, um technische Hintergründe voller komplexer Gebäude zu erstellen!

 

 

TIPP! 💡 So erhalten Sie mit der 3D-Ansicht schnell ein perspektivisches Raster

Eine Methode, die ich manchmal hilfreich finde, um die gewünschte Perspektive zu finden, besteht darin, einen 3D-Würfel auf einer neuen Ebene zu erstellen, ihn zu verschieben, bis ich die gewünschte Ansicht für die jeweilige Szene gefunden habe, ihn dann auszublenden und das Raster zu verwenden, um meinen Hintergrund zu konstruieren.

 

Gehen Sie dazu zum Materialfenster → 3D → Primitiv → und ziehen Sie den Würfel per Drag & Drop auf Ihr Bild. Verschieben Sie ihn dann mit den Steuerelementen darüber. Wenn Sie fertig sind, können Sie ihn ausblenden, indem Sie die Deckkraft auf 0 % verringern und die Perspektivraster sichtbar machen (siehe oben).

Füllwerkzeuge

Formen schnell ausfüllen

Ein weiterer zeitaufwändiger Aspekt des traditionellen Zeichnens ist das Füllen großer Formen mit Schwarz, wie Haare, Objekte, Schatten. Glücklicherweise ist dies ein weiterer Bereich, in dem das digitale Zeichnen hervorragend ist.

In Clip Studio gibt es mehrere Füllwerkzeuge. Die, die ich verwende, sind:

1. Nur auf Bearbeitungsebene verweisen

2. Andere Ebene verweisen

3. Nicht ausgefüllte Bereiche ausmalen

4. Lasso-Füllung (in der Figurenpalette)

1. Beziehen Sie sich nur auf die Bearbeitungsebene

Ich verwende es nicht oft, da ich es für eine gute Vorgehensweise halte, die Farbbereiche von der Linienführung getrennt zu halten (außerdem können Sie Vektorebenen nicht füllen, siehe unten).

2. Verweisen Sie auf andere Ebenen

Dies ist die Fülloption, die ich am häufigsten verwende. Sie füllt alles, was auf der Seite sichtbar und eingeschlossen ist, außer den Ebenen, die als Entwurfsebene gekennzeichnet sind (siehe den Abschnitt dazu).

Wenn Sie nur eine bestimmte Ebene füllen müssen und die anderen ignorieren – beispielsweise eine Figur vor einem detaillierten Hintergrund –, gibt es eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun:

- Legen Sie die Figurebene als Referenzebene fest

- Stellen Sie das Füllwerkzeug so ein, dass nur auf Referenzebenen verwiesen wird (entschuldigen Sie den Zungenbrecher!).

Dadurch wird Clip Studio angewiesen, beim Füllen nur diese bestimmte Ebene zu berücksichtigen.

3. Nicht ausgefüllte Bereiche ausmalen

Mit diesem Werkzeug können Sie kleine Stellen finden, die nicht mit Farbe ausgefüllt wurden, und diese bereinigen.

4. Lasso-Füllung

Das Lasso-Füllwerkzeug befindet sich unter dem Figurenwerkzeug. Damit können Sie die Form zeichnen, die Sie füllen möchten. Ich finde es sehr nützlich, um Schatten und andere große schwarze Flecken zu zeichnen.

Es gibt viele Optionen, die Sie bei diesen Tools optimieren können. Probieren Sie sie aus und sehen Sie, was sie bewirken! Und machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie einen Fehler machen: Sie können auf die Schaltfläche „Ausgewähltes Untertool auf Standardeinstellungen zurücksetzen“ klicken, um alles wieder in den ursprünglichen Zustand zu versetzen.

TIPP! 💡 Sie können eine Vektorebene nicht füllen!

Vektorebenen können nicht mit Farbe gefüllt werden, das ist eine ihrer Einschränkungen. Um das zu vermeiden, erstellen Sie einfach eine neue Rasterebene darunter und füllen Sie stattdessen diese.

Töne

Clip Studio bietet mehrere Möglichkeiten, Töne zu verwenden, sowie viele bereits erstellte Töne und Muster. Sie zu verwenden ist viel schneller und einfacher, als sie auszuschneiden und auf Papier einzufügen!

 

Eine Möglichkeit besteht darin, einen Bereich mit Farbe (oder sogar Farbverläufen) zu füllen, zum Fenster Effekt zu gehen und Ton auszuwählen. Fertig! Die Farbe wird in einen Ton umgewandelt. Hier können Sie das Aussehen der Töne optimieren: ihre Dichte, Frequenz, Form. Wenn Sie sie wieder in Farbe ändern möchten, drücken Sie einfach erneut die Ton-Schaltfläche.

Von der Farbe zu den Tönen.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, die vielen Materialien zu verwenden, die auf der Registerkarte Materialien → Monochromatisch zur Verfügung stehen. Hier finden Sie auch alle möglichen Muster. Sie können sie verwenden, indem Sie den Bereich, auf den Sie den Farbton anwenden möchten, mit einem Lazo auswählen und den Farbton dann per Drag & Drop dorthin ziehen. Oder Sie können sie auf einer anderen Ebene befestigen (Schaltfläche „Auf Ebene darunter befestigen“, über der neuen Rasterebene).

 

Fast alle davon sind anpassbar.

Wiederholte Aktionen? Notieren Sie sie!

Ich finde, dass beim Zeichnen viel Zeit damit verschwendet wird, immer wieder dieselben Aktionen auszuführen. Glücklicherweise können Sie sich einen Teil dieser Mühe digital sparen, indem Sie Aktionen aufzeichnen!

Ich stelle beispielsweise fest, dass ich beim Erstellen von Comics immer dieselbe Struktur verwende:

 

- Ich erstelle eine Ebene „Drehbuch“ für die ersten Skizzen, um die Szene einzurichten

- Dann erstelle ich eine Ebene „Skizze“ für die verfeinerten Skizzen

- Ich habe eine Vektorebene zum Einfärben namens „Tinte“

- Und eine für schwarze Füllungen namens „Schwarz“.

Das wiederholte Erstellen dieser Ebenen ist Zeitverschwendung, die anderswo genutzt werden könnte.

 

Also habe ich eine Aktion erstellt, die das für mich erledigt! Auf diese Weise kann ich einfach eine Taste drücken und das Programm wiederholt diese Passagen für mich.

So zeichnen Sie Ihre Aktionen auf

Gehen Sie zu Fenster → Automatische Aktion, um das richtige Fenster zu finden.

 

Hier gibt es einige Standardaktionen, die Sie sich ansehen können. Aber wir werden unsere eigenen erstellen!

Klicken Sie auf die Schaltfläche „Neues Auto-Action-Set erstellen“ und nennen Sie es etwa „Für Comics“. Klicken Sie dann unten auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und benennen Sie die Aktion: „Ebenen erstellen“. Unten sollte eine rote Schaltfläche „Aufzeichnen“ angezeigt werden: Klicken Sie darauf, und das Programm beginnt, jede Aktion aufzuzeichnen, die Sie ausführen.

 

Nur als Beispiel: Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, erstellen Sie eine neue Rasterebene und nennen Sie sie „Skizze“. Erstellen Sie dann eine neue Vektorebene und nennen Sie sie „Tinte“. Gehen Sie nun zurück zum Bedienfeld „Auto-Action“ und klicken Sie auf die Schaltfläche „Stopp“. Das Programm sollte Ihre Aktionen aufgezeichnet haben!

Probieren Sie es aus. Drücken Sie auf „Wiedergabe“, und das Programm erstellt Ihre neuen Ebenen und benennt sie.

Sie können im Programm viele verschiedene Arten von Aktionen aufzeichnen.

 

 

TIPP! 💡 Platzieren Sie Ihre Aktionen im Schnellzugriffsbereich

Ich finde es sehr praktisch, meine Aktionen im Schnellzugriffsbereich abzulegen, damit ich sie immer finden kann (anstatt zur Registerkarte „Automatische Aktion“ gehen zu müssen). Ziehen Sie Ihre Aktion einfach per Drag & Drop an die gewünschte Stelle im Bereich und sie wird dort angezeigt.

Tipps & Tricks

Einige gängige Strategien, die ich beim digitalen Zeichnen gesehen habe und die kein eigenes Kapitel erfordern.

3D-Vorschau deines Comics

Wenn Sie sich fragen, wie Ihr Comic mit der Bindung aussehen wird, können Sie die Schaltfläche 3D-Vorschau für Bindung verwenden.

(Ich habe meinen Comic unscharf gemacht, aber glauben Sie mir, die Vorschau funktioniert gut!)

Spiegeln Sie die Seite

Du möchtest die Seite, an der du gerade arbeitest, aus einer anderen Perspektive sehen, um Fehler leichter zu erkennen? Drücke einfach diesen Button im Navigator und die Seite wird gespiegelt!

Bewahren Sie Materialien auf, die Sie häufig verwenden!

Auf der Registerkarte „Material“ können Sie viele Dinge, die Sie häufig verwenden, speichern und organisieren: Hintergründe, Objekte usw. Benötigen Sie einen Hintergrund für eine Szene, die Sie bereits früher gezeichnet haben? Speichern Sie ihn einfach und ziehen Sie ihn dann per Drag & Drop aus den Materialien!

Von Fotos zu Hintergründen

Obwohl ich das nicht verwende, weil es nicht zu meinen Zeichnungen passen würde, habe ich ähnliche Methoden erfolgreich eingesetzt gesehen, sogar in veröffentlichten Comics. Wählen Sie ein Foto aus, das Sie als Hintergrund verwenden möchten (achten Sie darauf, dass Sie das Bild entweder selbst aufgenommen haben oder dass es aus urheberrechtlichen Gründen kostenlos verwendet werden darf!). Stellen Sie es so ein, wie Sie es in Ihrem Bild haben möchten.

 

Wählen Sie dann Ebene → In Linien und Töne umwandeln. Es öffnet sich ein Fenster, in dem Sie das Bild optimieren können. Danach haben Sie das Foto als Hintergrund konvertiert, den Sie überarbeiten können, um ihn besser in Ihren Comic zu integrieren.

 

Je mehr Zeit Sie darauf verwenden, desto besser sind die Ergebnisse!

Ein auf diese Weise konvertiertes und anschließend manuell bearbeitetes Foto.

Automatische Grenzen

Sie können den meisten Ebenen schnell einen Rahmen hinzufügen, indem Sie zu den Ebeneneigenschaften gehen.

Es ist sehr nützlich, um Text, Effekte, Sounds oder Zeichen schnell vom Hintergrund zu trennen.

In diesem Beispiel wird der Rahmen auf eine Textebene angewendet.

Such-Layer

Wenn Ihr Dokument zu einem Wirrwarr aus Ordnern und Ebenen geworden ist, bietet Clip Studio jetzt Optionen zum Suchen und Filtern von Ebenen! Manchmal kann das sehr nützlich sein.

Suche nach Text und Sprechblasen.

Den gesamten Text der Comicseite bearbeiten

Wenn Sie den Text einer Seite bearbeiten möchten, ohne zu jeder Ebene wechseln zu müssen, gehen Sie zu:

Story → Text bearbeiten → Story-Editor öffnen. Hier sehen Sie nur den Text und können ihn bearbeiten.

Anpassen der Schnellzugriffsleiste

Passen Sie die Schnellzugriffsleiste unbedingt mit Ihren am häufigsten verwendeten Tools und Ihren aufgezeichneten benutzerdefinierten Aktionen an! Das geht ganz einfach, indem Sie das Toolsymbol per Drag & Drop darauf ziehen.

Fallstricke digitaler Zeichnungen

Ist digitales Zeichnen also perfekt? Natürlich nicht. Es hat einige Mängel, darunter die, die ich am Anfang erwähnt habe.

Zwei Dinge, die mich manchmal immer noch stören, sind …

Zoomen

Eine Zoomfunktion ist super praktisch. Leider arbeite ich manchmal zu stark herangezoomt und füge viele unnötige Details hinzu, die man dann nicht einmal sieht. Wenn Sie einen zweiten Monitor haben, können Sie ein Duplikat der Seite, an der Sie gerade arbeiten (Fenster → Leinwand → Neues Fenster), in der Größe erstellen, in der sie gedruckt werden soll. Auf diese Weise können Sie die endgültigen Abmessungen des Bildes im Auge behalten.

Unendliches Rückgängigmachen und Perfektionismus

Die Rückgängig-Schaltfläche ist der Fluch meines Daseins. Die Möglichkeit, jede Linie rückgängig zu machen und neu zu zeichnen, ist unglaublich nützlich, kann aber zu enormer Zeitverschwendung führen. Es kann dazu führen, dass Sie dieselbe Linie immer wieder neu zeichnen und sie jedes Mal rückgängig machen, bis Sie die „perfekte“ Linie finden.

Tu das nicht! Es gibt keine perfekte Linie und vor allem wird es niemandem auffallen oder sich groß darum kümmern. Eine perfektionistische Haltung ist der beste Weg, Ihren Comic nicht fertigzustellen!

Schlussworte

Danke, dass Sie bis zum Ende gelesen haben!

 

Ich hoffe, mein Überblick über einige der verfügbaren Tools war hilfreich. Leider kann ich sie nicht alle im Detail analysieren, aber es gibt viele Anleitungen (einschließlich der offiziellen, die ich mehrmals verlinkt habe) zu diesen Themen. Ich wollte nur sicherstellen, dass die Leute einige der verfügbaren Optionen kennen, mit denen Sie schneller arbeiten und einige der mühsamsten Teile der Comic-Erstellung vermeiden können.

 

Am besten lernt man, indem man diese Tools ausprobiert. Probieren Sie sie also einfach aus, sie sind einfach zu verwenden! Es ist wie beim Zeichnen: Man lernt einfach durch Tun.

 

Viel Spaß beim Zeichnen!