Hallo! Ich bin’s, Hanairo! Im Laufe der Jahre habe ich experimentiert und neue Wege gefunden, meiner Kunst mehr Farbe zu verleihen. Ohne dass alles übersättigt und aufdringlich aussieht, wie meine alte Kunst von 2015. 😳 (Beispiel unten…)
Zunächst einmal möchte ich sagen, dass ich kein Experte für Farbtheorie oder ähnliches bin. Dies sind nur einige Dinge, die ich gelernt habe, und Tipps, die ich weitergeben möchte, wenn Sie möchten, dass Ihre Kunst farbenfroher, auffälliger oder pastellfarbener aussieht! Probieren Sie sie gerne aus und haben Sie Spaß!
Farbwerte
Um das Bild hervorzuheben, benötigen Sie einen guten Kontrast in den Werten. Werte sind die Helligkeit und Dunkelheit einer Farbe. Die unterschiedlichen Werte sind leichter zu erkennen, wenn wir unser Bild in Graustufen betrachten.
Dies geht ganz einfach, indem Sie über den anderen eine neue Ebene erstellen, auf das Pulldown-Menü „Mischmodus“ (über Ihren Ebenen) klicken und die Farbe auswählen.
Füllen Sie dann mit dem Füllwerkzeug alles mit Schwarz oder Weiß aus.
Da es nun in Graustufen vorliegt, können wir die Farbwerte einfacher erkennen und es lässt sich auch einfach ein- und ausschalten.
Vergleichen Sie die Farben nebeneinander. Wenn sie zu ähnlich sind, verschwimmen sie und der Blick des Betrachters wird nicht auf sie gelenkt.
Versuchen Sie, die Farben heller oder dunkler zu machen, bis Sie mit dem Kontrast zufrieden sind. Dadurch wird Ihr Bild interessanter.
Es ist nicht viel anders, aber ich habe ihr Haar und die goldenen Akzente etwas dunkler gemacht.
Farbrad
Um ein farbenfroheres Ergebnis zu erzielen, empfiehlt es sich, Komplementärfarben zu verwenden. Im Farbkreis sind Komplementärfarben die Farben, die einander gegenüberliegen.
Beispiel: Orange ist komplementär zu Blau, Grün ist komplementär zu Lila usw.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie diese Farben verwenden können, um die anderen hervorzuheben!
Warme und kühle Farben
Beim Hinzufügen von Lichtern und Schatten werden am häufigsten warme Farben für Lichter und kühle Farben für Schatten verwendet.
Farben wie Rot, Orange und Gelb gelten als „warm“, während Farben wie Blau, Lila und Grün als „kühl“ gelten. Auf dem Farbkreis werden warme und kühle Farben folgendermaßen unterteilt.
Obwohl dies die gebräuchlichste Methode ist, können Sie auch das Gegenteil tun und kühle Farben für Glanzlichter und warme Farben für Schatten verwenden.
Schattierung weiß und schwarz
Ein praktischer Tipp zum Schattieren weißer oder schwarzer Objekte ist, NIEMALS mit Grau zu schattieren.
Weiß ist hell und reflektiert oft die Farben seiner Umgebung.
Ich verwende normalerweise eine Kombination aus Rosa und Blau, um Weiß zu schattieren, wie in diesem Beispiel.
Andere Farben wie Gelb oder Lila können auch gut funktionieren. Es hängt alles von der Farbpalette ab und davon, ob Sie ein reines Weiß oder ein gebrochenes Weiß möchten.
Dieses Beispiel ist etwas weicher und geht mehr in Richtung Lila.
Anders als Weiß reflektiert Schwarz kein Licht, ich finde jedoch, dass es besser aussieht, wenn man statt reinem Schwarz oder sogar Grau eine Farbe mit einem sehr dunklen Farbton und geringer Sättigung verwendet.
Wenn es sich um eine Figur handelt, verwende ich vielleicht eine andere Farbe von ihr. Oder für Haare wähle ich manchmal eher ein sehr dunkles Braun.
Wie Sie sehen können, hat dieser einen blauen Farbton, der zu ihrem Outfit passt.
Während dieses hier eher braun und natürlich ist.
Licht und Schatten
In den dunkelsten Schatten gibt es Licht (und Farbe).
Ich füge meinen dunkelsten Schatten oft eine hellblaue oder violette Farbe hinzu, unter anderem unter dem Hals, an bestimmten Kleidungsfalten und an der Rückseite der Haare.
Wenn ich Blau oder Lila schattieren möchte, würde ich stattdessen vielleicht Rosa verwenden. Sie können auch eine Komplementärfarbe verwenden.
Damit sich eine Figur besser in die Umgebung einfügt, können Sie auf derselben Seite wie die Lichtquelle ein schwaches gelbes Highlight und auf der gegenüberliegenden Seite einen schwachen blauen Schatten hinzufügen.
Dazu verwende ich das Verlaufswerkzeug auf einer separaten Ebene und stelle die Deckkraft ziemlich weit herunter.
Strichzeichnungen ausmalen
Manchmal wirken farbige Strichzeichnungen ansprechender als rein schwarze Strichzeichnungen, insbesondere wenn Sie einen weicheren Pastell-Look anstreben.
Eine Möglichkeit hierzu besteht darin, eine Ebene über Ihrer Strichzeichnungsebene zu erstellen (wenn Sie mehrere Ebenen für Strichzeichnungen haben, legen Sie sie alle in einem Ordner ab) und dann auf Ihrer neuen Ebene auf „An darunterliegende Ebene ausschneiden“ zu klicken.
Was auch immer Sie jetzt ausmalen, erfolgt nur auf den Linien!
Ich verwende das Airbrush-Werkzeug und wähle Farben aus dem Bereich aus, an dem ich arbeite.
Ich versuche zu vermeiden, dass die Strichzeichnungen heller werden als die Farben um sie herum (wie dieses schöne Beispiel aus dem Jahr 2015 wieder zeigt).
Ich zeichne hauptsächlich die Außenkanten der Figur nach und färbe auch die Linien für das Gesicht ein.
Es fällt nicht immer besonders auf, aber ich denke, es macht einen Unterschied.
Dezente Farbe hinzufügen
Wenn Ihr Bild fertig ist und Sie es dennoch irgendwie bunter gestalten möchten, finden Sie hier einige Möglichkeiten, wie Sie bestimmten Bereichen dezente Farbe hinzufügen können.
Mit einer anderen Farbe mit demselben Wert können Sie Flecken, Glanzlichter oder reflektiertes Licht hinzufügen, um das Ganze interessanter zu gestalten.
Reflektiertes Licht kommt aus der entgegengesetzten Richtung der Lichtquelle. Es handelt sich dabei um Licht, das von einem Objekt „abprallt“ und auf die Figur zurückfällt.
Dazu verwende ich ein helles Blau um den Rand, der am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, und stelle die Deckkraft auf 50 % ein.
Eine Möglichkeit zum einfachen Ändern von Farben ähnelt der Änderung des Bilds in Graustufen. Wählen Sie jedoch anstelle des Mischmodus „Farbe“ den Modus „Farbton“.
Jetzt können Sie jede gewünschte Farbe und jedes gewünschte Werkzeug verwenden, um verschiedene Farben hinzuzufügen.
Mir gefällt der Regenbogeneffekt in ihrem Haar!
Für einen lustigen "Prisma"-Effekt
Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie den Mischmodus auf „Überlagern“, zeichnen Sie Kugeln oder geometrische Formen in einer beliebigen Farbe,
Verwenden Sie dann „Gaußscher Weichzeichner“ und passen Sie die Stärke nach Belieben an.
Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner
Ich habe es auf 50,28 eingestellt.
Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Transparente Pixel sperren“ und verwenden Sie das Regenbogenverlaufswerkzeug, um sie einzufärben.
Sie können jetzt mit dem Farbverlauf herumspielen und die Deckkraft nach Ihren Wünschen anpassen!
Mir persönlich gefällt das rechte!
Wenn Sie möchten, können Sie die Formen auch mit dem Auswahlwerkzeug erstellen.
Und jetzt das fertige Kunstwerk!
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Das sind alle Tipps, die ich im Moment habe. Wie gesagt, ich bin kein Experte und halte dies nicht für eine „richtige“ Art zu malen. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrer kreativen Vorstellungskraft ab. Kunst soll schließlich Spaß machen und Freude bereiten! Vielen Dank fürs Lesen! Ich hoffe, dies inspiriert Sie, selbst mit einigen dieser Ideen zu experimentieren und dabei Spaß zu haben! 😊
Wenn Sie interessiert sind, können Sie meine Kunstgalerie auf meiner unten verlinkten Website ansehen. ↓↓↓
Bis zum nächsten Mal!
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