Hallo! Dieser Artikel wird etwas kurz, aber schön, weil im Video alles ausführlicher erklärt wird. Sieh es dir also an, wenn du kannst! Hier sind einige Tipps und Tricks, die ich beim gemeinsamen Zeichnen von Figuren in Comics gelernt habe:

1. Betonen Sie so viel wie möglich und so schnell wie möglich, was der Leser sehen soll.

 

Bei Comics verbringt der Leser normalerweise nur ein paar Sekunden damit, sich die einzelnen Panels anzusehen, es sei denn, er wird dazu aufgefordert, sich länger umzusehen. Aus diesem Grund ist es gut zu wissen, welche Teile Ihrer Gruppenkomposition die Aufmerksamkeit des Lesers erregen sollen.

 

In diesem Beispiel wollte ich, dass die legere Art, wie Bruce und Harley gekleidet sind, im Mittelpunkt steht. Wenn Sie also nicht darauf aufmerksam geworden sind, weil Bruce keine Business-Kleidung trägt, dann sollten es Harleys Stiefel auf dem Boden sein.

2. Denken Sie daran, wo Dialoge, Sprechblasen und Soundeffekte sein werden, und arbeiten Sie mit ihnen.

 

Ob es sich nun um traditionelle Comics oder Webcomics handelt, Dialoge und Soundeffekte haben immer höchste Priorität. Denken Sie also an die für Ihren Comic festgelegte Schriftgröße und die Sprechblasenstile, nehmen Sie sich die Zeit, den Ablauf des Skripts herauszufinden, skizzieren Sie sogar eine Annäherung. Machen Sie den Text anschließend so gut wie möglich fertig, bevor Sie mit dem eigentlichen Zeichnen fortfahren. (Zumindest funktioniert das für mich am besten.)

3. Ändern Sie die Stile der Charaktere, wenn Sie ein bisschen schummeln möchten

 

Bei Panels wie diesen, bei denen Sie Charaktere im Hintergrund zeigen möchten, aber einen Mittelweg brauchen, um zu zeigen, wer sie sind, aber nicht die ganze Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, kann das Ändern der Kunststile (wie ein Chibi-Stil) ein schneller Trick sein. Und wenn Sie dasselbe Prinzip im gesamten Comic beibehalten, ist es weniger ein „Schummeln“ als vielmehr eine Technik.

4. Verpatzte Perspektive funktioniert, aber im Kontext

 

Ja, dynamische Posen sind ein großes Plus in Comics und werden sogar zu Highlight-Material. Aber ich denke gerne, dass eine etwas verpatzte Perspektive à la Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ ein Werk funktionieren lassen kann, wenn sie nicht von der Szene ablenkt, die Ungläubigkeit nicht zerstört und die Szene insgesamt cooler aussehen lässt.

5. Verwenden Sie Körperteile als Rahmen

 

Unsere Körperteile haben viele Formen und Winkel, von denen sich einige hervorragend als Rahmen eignen. Zögern Sie nicht, sie auszuprobieren und zu verwenden!

 

Apropos Formen und Winkel:

6. Formen, um den Blick zu lenken

 

Im Gegensatz zu Tipp Nr. 1 können Sie, wenn Sie möchten, dass Ihr Leser etwas länger bei der Sache bleibt, die Form der Körperteile Ihrer Figuren nutzen, um den Blick des Lesers auf verschiedene interessante Punkte zu lenken.

7. Parallelen und Spiegelungen verwenden

 

Lassen Sie die Figuren einander spiegelnde Posen einnehmen, die sich aber dennoch auf eine Weise unterscheiden, die für die Persönlichkeit der Figur Sinn ergibt.

8. Arbeiten Sie gleichzeitig an Posen

 

Wenn sich Figuren überlappen, können Sie jeder Figur eine Ebene zuweisen und gleichzeitig an ihren Posen arbeiten. Natürlich können Sie auch zuerst eine Figur fertigstellen und die nächsten Figuren entsprechend anpassen. Solange Sie am Anfang einen Bezugsrahmen haben, sollte es funktionieren.

9. Verwenden Sie die Positionierung als Hinweis auf die Dynamik ihrer Beziehung

 

Eine gängige Technik besteht darin, wenn einer der Charaktere „überlegener“ als der andere ist, ihn höher oder näher am Vordergrund zu positionieren, während der „unterlegene“ tiefer oder näher am Hintergrund ist. Natürlich können Sie das auch umdrehen oder, noch besser, Ihrem Instinkt vertrauen, wie die Beziehung Ihrer Charaktere physisch aussehen sollte.

10. Wenn möglich, bilden sie Buchstützenposen.

 

Zu guter Letzt ist es eine nette kleine Geste, wenn sich die Figuren gegenüberstehen und ihre Posen kontrastieren, sodass sich der Kreis schließt. Ob es sich nun um zwei oder ein Dutzend Figuren handelt, wenn die erste und die letzte die ganze Gruppe durch Kontrast und/oder Komplimente abrunden, ist das eine gute Möglichkeit, das Bild abzurunden.

Vielen Dank fürs Lesen! Wenn dir dieser kleine Artikel gefallen hat, kannst du ihn gerne liken oder kommentieren oder dir das Video ansehen. Ich wünsche dir alles Gute auf deiner künstlerischen Reise <3