SCHNELLE NOTIZ

Einige meiner Zeichnungen hier beziehen sich auf Horror, sind aber nicht zu anschaulich.

EINFÜHRUNG

Als autodidaktischer Künstler habe ich einen Großteil meines Lernprozesses durch viele Tutorials von großartigen Künstlern erhalten, die ihre eigenen Tipps und Tricks online geteilt haben. Um also nicht alle Tipps zu wiederholen, die bereits gelehrt und erweitert wurden, viel besser als ich es jemals tun könnte, werde ich die 3 Dinge teilen, an die ich mich immer zu erinnern versuche, wenn ich „Dynamische Posen“ erstelle, damit sie funktionieren egal welchen Stil oder Pose Sie verwenden.

 

TEIL I. CHARAKTER

Eines der Probleme, mit denen die Leute beim dynamischen Posen Schwierigkeiten haben, ist die Aufrechterhaltung der Essenz einer Figur selbst. Entweder zeigst du das Design des Charakters und opferst eine tolle Pose oder umgekehrt. Hier sind die 3 Dinge, die mir helfen, die Persönlichkeit meiner Charaktere zu bewahren, wenn ich posiere.

 

1. KONSISTENZSCHLÜSSEL

Ich bin mir sicher, dass es einen richtigen Begriff dafür gibt, aber „Consistency Keys“ nenne ich ihn jetzt. Es geht darum, die spezifischen Teile Ihres Charakters zu finden, die ihn sofort erkennbar machen. Sie sehen dies die ganze Zeit in den berühmtesten Charakteren der Geschichte, aber aus urheberrechtlichen Gründen werde ich sie SO nicht zeigen, hier sind stattdessen meine eigenen Charaktere.

 

Das ist Merry, und sie ist ein OC, das ich seit 2017 habe. Als ich sie zum ersten Mal erstellte, dachte ich nicht viel über eine Handlung nach – nur über Persönlichkeit. Und während ich bei den ursprünglichen Einstellungen, die ich am Anfang für sie hatte, zusammenzuckte, konnte man eindeutig immer noch Konsistenz zwischen all diesen Posen finden. Ich tat das, indem ich an mehreren Dingen feilte: ihrem Zylinder, ihrer Kleidung und ihrem spiralförmigen Haar.

 

All diese kleinen Dinge ergeben eine schöne, wiedererkennbare Silhouette, die das Wichtigste ist, was Sie beim Charakterdesign beachten müssen. WAS NICHT ZU TUN IST, ist, Details über die Silhouette zu stellen, wie diese alte Zeichnung, die ich vor langer Zeit im Jahr 2010 gemacht habe.

 

WAS NICHT ZU TUN IST: Detail über Silhouette

ABER das soll nicht heißen, dass Details schlecht sind. Wenn das Betonen von Details Teil Ihres Stils ist, dann betonen Sie auf jeden Fall weg. Tatsächlich wurde diese Zeichnung von einem meiner Lieblingskünstler inspiriert, der aufwuchs, hellobaby. Ihre Arbeit ist voller Details, aber sie nimmt nie die tatsächliche Silhouette des Motivs des Stücks weg. Mit dieser alten Zeichnung versuchte ich, ihren Stil nachzuahmen, aber zu der Zeit verstand ich die Linienstärke und die Linienökonomie nicht so sehr wie jetzt, also wurden die von mir verwendeten Details zu Rauschen, und während Sie technisch gesehen eine erkennbare Silhouette sehen konnten , ich denke, es hätte besser gemacht werden können.

 

SCHNELLE ÜBUNG: Konsistenzschlüssel

Es ist am besten zu lernen, wie man dies auch mit echten Menschen praktiziert, also, wenn Sie diese Fotos von Ihnen wirklich verwenden, welche Formen könnten Sie sofort als Konsistenzschlüssel identifizieren? (Bitte entschuldigen Sie die verschwommenen Buchumschläge. Ich muss gut mit den Urheberrechtsgöttern umgehen, lmao)

Nur auf den ersten Blick haben Sie das verschnörkelte Haar, die bauschigen Ärmel und die schlaksigen Beine. Zeichnen Sie diese 3 Dinge, übertreiben Sie sie sogar für die Stilisierung, wenn Sie möchten, und sie sind sicher erkennbar!

2. BAU

Als Nächstes sollten Sie sich Ihr grundlegendes Wissen über das Zeichnen von 3D-Objekten aneignen, da ein Großteil der Charakterkonstruktion nur darin besteht, zu verstehen, wie grundlegende 3D-Formen funktionieren.

 

In unserem Beispiel hier ist dies ein Jahr nach meiner ersten Kreation von Merry. Ich war mit der Arbeit beschäftigt, aber zu dieser Zeit nutzte ich die Gelegenheit, um das Erlernen von Anatomie UND Stilisierung fortzusetzen.

 

Da dies ein Jahr später meine erste wirkliche Zeichnung von ihr sein sollte, wollte ich tatsächlich ihren „Kern/Zentrum“ finden, also habe ich sie unter Berücksichtigung der zuvor erwähnten „Schlüssel“ in einem realistischeren Ansatz neu gezeichnet, aber immer noch stilisiert. DAS war der Merry, der mich schließlich dazu gebracht hat, an eine Handlung zu denken.

WAS NICHT ZU TUN IST: „Es ist mein Stil“

Dies ist eine meiner frühesten Zeichnungen, die ich finden konnte und die bis ins Jahr 2009 zurückreicht. Ja, man konnte deutlich die Stilinspiration von Anime erkennen, was mit den großen Augen, den spitzen Gesichtszügen, die auf einem viel zu unverhältnismäßigen Kopf sitzen von dem sehr flachen Körper und natürlich den sehr unnatürlichen und unnötigen Posen, die herumlaufen.

 

Natürlich gibt es viele Verbesserungsmöglichkeiten in dieser Zeichnung, aber was ich Sie davon mitnehmen möchte, ist, nicht die uralte Ausrede „Es ist mein Stil“ zu verwenden.

 

Ja, man könnte argumentieren, dass diese Zeichnung vielleicht ein eigener „Stil“ sein könnte, aber da ich derjenige bin, der sie gemacht hat, sage ich nein. Ich war damals eindeutig sehr jung, ein Babykünstler, der nicht viel wusste, und das ist in Ordnung! Weil ich auf jeden Fall aufgeregt war zu zeichnen, und seitdem hatte ich nicht aufgehört zu zeichnen.

 

Viele erfahrene Künstler (und nur Kreative im Allgemeinen) geben den uralten Tipp „Üben, üben, üben“, aber lassen Sie uns das ein wenig herunterbrechen:

 

Die Zeit bietet uns die Möglichkeit, aus unseren Fehlern zu lernen, zu „üben, üben, üben“. Aber die meiste Zeit betrachten wir es als den physischen Akt des Tuns. Aus diesem Grund könnte das Hören des Satzes für einige angehende Künstler abschreckend wirken, anstatt Hoffnung zu geben. War es schließlich nicht Einstein, der gesagt hat, dass der Wahnsinn immer wieder dasselbe tut und ein anderes Ergebnis erwartet?

 

(Nein, eigentlich. Es war nicht Einstein. Es war Rita Mae Brown, eine erstaunliche Krimiautorin, die dieses spezifische Zitat als eines der Zitate ihrer Figur in ihrem Buch „Sudden Death“ von 1983 schrieb. Ich dachte, Sie sollten es wissen. ; ))

 

Wie auch immer, der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, dass die andere Hälfte von „Üben, üben, üben“ darin besteht, Ihren Verstand zu benutzen. Betrachten Sie ein zufälliges Objekt in Ihrer Nähe. Beobachten Sie, wie es von diesem EINEN bestimmten Standpunkt aus aussieht. Greifen Sie dann das Objekt und beobachten Sie, wie es von allen Seiten und allen Winkeln aussieht.

 

DAS, mein Freund, ist das Beobachten von 2D- und 3D-Perspektiven. Denken Sie daran, fügen Sie es Ihrer mentalen Bibliothek hinzu, und schon bald wird es mit der Zeit intuitiver, indem Sie Ihre Beobachtungen mit Ihren Skizzen verbinden.

 

SCHNELLE ÜBUNG: Konstruktion

Beobachten Sie anhand dieser beiden absoluten Hype-Posen, wie die Gliedmaßen funktionieren. Verwenden Sie Zylinder, Kreise oder andere Formen, die Sie finden können, brechen Sie die Konstruktion dieser Posen im 3D-Raum auf und versuchen Sie, die Pose nur mit Ihren Formen fertigzustellen.

3. KONTRAST

Hier ist der lustige Teil. Aktionslinie, das kennen wir alle. Wir haben immer wieder davon gehört. Lässt dynamische Posen wuschig werden. Aber was ist, wenn Sie die Pose nicht zum Wusch bringen wollen? Was ist, wenn Sie möchten, dass die Pose einfach still bleibt? Kontrastierende Verschiebungen von Körperteilen sind genau das Richtige.

Werfen Sie einen Blick zurück auf diese Pose von früher. Sehen Sie, wie die rechte Faust mit dem linken Bein nach oben geht? Das ist genau der Kontrast.

 

Unser Körper hat ein Gewicht, das von der Schwerkraft beeinflusst wird, daher kompensieren unsere Körper auf natürliche Weise Gewichtsverlagerungen, sodass wir nicht aufgrund der Schwerkraft mit dem Gesicht voran fallen. Aus diesem Grund gehen wir von Natur aus mit entgegengesetzten Armen und Beinen, und der Versuch, mit demselben Arm und demselben Bein zu gehen, fühlt sich instabil an.

 

Interessanterweise lässt der Kontrast „entspanntere“ dynamische Posen trotzdem dynamisch aussehen. Es geht darum, die natürliche Gerade und Kurve in einer Pose zu finden und sie so anzuwenden, wie sie natürlich vorkommen würden. Der beste Weg, dies manchmal zu tun, besteht darin, es einfach selbst zu tun oder sich an andere zu wenden und zu beobachten, ob sie es tun könnten.

 

Danach, wenn Sie die „entspannten“ Posen unten haben, können Sie versuchen, die Regeln ein wenig zu beugen. Hier sind zum Beispiel zwei weitere meiner OCs: ein Meermann und eine Luchsdame. Ihre Designs haben absichtlich sehr kontrastreiche Körperteile, und das ist einer der Gründe, warum ich sie so sehr liebe.

Der Oberkörper des Meermanns hat die allgemeine Beweglichkeit eines menschlichen männlichen Oberkörpers, mit den Einschränkungen seiner Knochen, Gelenke, Muskeln usw. ABER der Schwanz ist flüssig und bietet somit mehr Möglichkeiten, kontrastierende Formen zu schaffen, sowohl in Aktion als auch Stase.

 

Und umgekehrt für die Luchsdame. Bei ihr wollte ich, dass ihre Körperteile kantiger sind und dennoch eine Illusion von Krümmung erzeugen. Es ist eine sehr unterhaltsame Herausforderung für das Posieren und bildet einen schönen Kontrast zum Meermann.

 

Apropos, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, den Charakteren, die nebeneinander posieren, Kontrast zu verleihen. Auf diese Weise vermittelt es das Gefühl, wie Teile eines Puzzles in den Raum des anderen zu passen oder sogar umgekehrt.

 

WAS NICHT ZU TUN IST: Kontrast ohne Kontext

Auf der linken Seite ist ein alter OC, und abgesehen von der Tatsache, dass sie SECHS Finger hat (was sie zufällig war), war das Hauptproblem, dass ich den Kontrast auf die Spitze getrieben habe. Unsere Köpfe können sich nicht in diese Richtung drehen, es sei denn, unsere Schultern drehen sich, um dies zu kompensieren. Aber damals war diese Pose im Anime so verbreitet, dass ich buchstäblich mindestens 2 alte Fanart-Zeichnungen habe, die ich aus urheberrechtlichen Gründen nicht zeigen kann, ABER sie machen die gleiche halsbrecherische Bewegung.

 

Auf der rechten Seite ist dasselbe OC ein Jahr später gezeichnet, und sicher, es wurde eindeutig etwas gelernt, sowohl in ausgefallenem Text als auch in interessantem Kontrast. ABER Kontrast um des Kontrastes willen funktioniert nicht so gut im Kontext ihres Charakters und hat überhaupt keinen Wert, PLUS ihr Charakterdesign leidet insgesamt ein wenig zu sehr unter Details, die ich damals für cool hielt, aber jetzt finde ich es einfach zu viel.

 

Aber keine Sorge. Kontrastreiche Posen funktionieren immer noch, egal welchen Stil Sie verwenden. Großartige Beispiele dafür finden sich in Mangas wie Soul Eater, My Hero Academia und Attack on Titan. Mit bestimmten Künstlern, Derrick Chews Arbeit an Harley Quinn oder Artgerms an Catwoman. Ich werde ihre Profile unten verlinken oder Sie können sie einfach selbst googeln.

 

Als ÜBUNG ist hier ein altes Fanart, das ich von einem OC gemacht habe, das einem meiner langjährigen Lieblingskünstler gehört, Shaun Healey alias Endling. (Ich habe ihn während der Blütezeit von deviantArt gefunden und ich verlinke ihn DEFINITIV unten, weil ich gerade herausgefunden habe, dass er jetzt ein CGMA-Ausbilder ist??? Das ist erstaunlich!)

 

Ich war damals wirklich stolz auf dieses Stück, weil es die erste große Kontrastpose war, die ich je gemacht habe, und das ist auch dem Charakter selbst zu verdanken. Ihr Arsenal ist diese riesige Sägeblattwaffe, also braucht es einen GROSSEN Schwung, um sich zu bewegen.

 

Aber versuchen Sie unter all dem coolen Outfit, die Pose darunter zu sehen. Wie ist ihr Oberkörper im Verhältnis zu ihrem Unterkörper verdreht? Wo sind ihre Arme? Ihre Schultern? Könntest du diese Pose mehr pushen, um die Vorfreude zu steigern?

TEIL II. KOMPOSITION

Die meisten von Ihnen haben diesen Begriff bereits in der Welt der Umweltkunst oder der Kinematographie gehört, oder zumindest habe ich dort zum ersten Mal davon gehört. Aber Komposition selbst bedeutet einfach „zusammenstellen“, und wenn es um dynamische Posen geht, ist es alles, was oben erwähnt wurde, auf eine Weise zusammenzustellen, die natürlich durch Ihre Kunst fließt.

 

Machen Sie Ihre Charaktersilhouette mit den Konsistenzschlüsseln unverwechselbar, denken Sie an die Konstruktion des Körpers Ihres Charakters

WAS NICHT ZU TUN IST: Widersprüchliche Elemente

Mit der Schokoladen-, selbst wenn man die schlechten Werte außer Acht lässt, die sich auf das Mädchen konzentrieren, gibt es einfach keine Möglichkeit, dass sie so ausgeglichen bleibt, wie sie ist, wie sie ist, wie ihre Beine und Füße gebeugt sind und wie ihr Oberkörper sich mit ihren verstauten Armen neigt in. Ich habe versucht, es selbst zu tun, und nein, ich werde KEINE Dokumentation davon zeigen, aber im Grunde: Ihre Pose ist unmöglich, es sei denn, sie ist mit ihren Füßen und Knöcheln von Natur aus flexibel und hat eine EINWANDFREIE Rumpfstärke.

 

Und dann die zweite. Uff. Obwohl ich dieses Charakterdesign immer noch cool finde, sind die Konsistenzschlüssel da, der Kontrast, die Konstruktion (irgendwie), es funktioniert einfach nicht. Genauso wie die Schokolade. Sicher, es passt zum Stil des alten Shoujo-Manga, von dem ich damals stark beeinflusst wurde, aber all diese Ungereimtheiten lassen es am Ende wie Skurrilität aussehen, um skurril zu sein, und das will ich nicht.

 

Nun, an diesem Punkt denken Sie vielleicht: „Hey, es ist natürlich, auf alte Babykunst zurückzublicken und vor all den Fehlern, die Sie gemacht haben, zusammenzucken“, das ist wahr. Aber das bedeutet nicht, dass wir nicht zurückfallen und die gleichen Fehler noch einmal machen können. Hier ist ein typisches „Selbstporträt“, das ich letztes Jahr 2019 gemacht habe:

Ich mag das überhaupt nicht. Aber damals habe ich es getan. So sehr, dass ich daraus sogar ein YouTube-Banner gemacht habe. Wenn ich es mir jetzt ansehe, kann ich nicht anders, als zu spüren, wie falsch es sich anfühlt. Ja, Sie haben Ihre Schlüssel, Ihre Konstruktion, Ihren Kontrast, aber Komposition? All diese Elemente, die als Einheit funktionieren? Es fühlt sich falsch an.

Verglichen mit einem viel früheren Selbstporträt, das ich vor 2 Jahren gemacht habe, fühlt sich DIESES VIEL besser an. Aber warum? Wenn überhaupt, gab es im Jahr 2019 viele grundlegende Verbesserungen, aber das Jahr 2017 fühlt sich immer noch richtig an.

 

Warum? Nun, darum geht es bei unserem letzten – und ich denke, dem wichtigsten Teil des dynamischen Posens – Thema, und dennoch sehe ich nicht viele Leute, die darüber diskutieren. Und Sie haben es wahrscheinlich schon ein- oder zweimal hier erwähnt.

 

TEIL III. KONTEXT

Natürlich beginnen wir zuerst mit der handlichen Merriam-Webster-Definition, die besagt, dass „Kontext Teile eines Diskurses sind, die ein Wort oder eine Passage umgeben und Licht auf ihre Bedeutung werfen können“ oder die „zusammenhängenden Bedingungen, in denen etwas existiert oder geschieht.“

 

Und beim Zeichnen dynamischer Posen bedeutet das im Grunde: „Passt Ihre Pose tatsächlich zu dem Szenario, in dem sie verwendet wird?“

 

Ich weiß, es klingt sehr rhetorisch; Ihre Antwort wird offensichtlich „Ja“ sein! weil es dein Charakter ist und niemand sonst ihn besser kennen wird als du. Aber genau das ist es: Sie tun es nicht. ODER zumindest nicht sofort. Wenn Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie natürlich über jede natürliche Reaktion Ihrer OCs auf Kräfte nachdenken können, die für sie kommen, dann sind Sie auf dem besten Weg.

Schauen Sie sich zum Beispiel jedes einzelne Stück an, das ich in den Abschnitten „WAS NICHT ZU TUN IST“ erwähnt habe. Allen fehlt eine wichtige Sache: KONTEXT.

 

Verdammt, ich füge noch mehr hinzu:

 

Das waren Freebies, die ich 2020 für die OCs anderer Leute gemacht habe, und sie sehen so flach und gerade aus, als ich wirklich dachte, dass sie damals cool aussahen. Und hier war eine alte Gruppenkommission von 2014 und sie sollten alle Superhelden sein, klar, aber sie mussten nicht alle EIN Knie hoch haben (was übrigens nicht etwas war, worum mein Kommissar ausdrücklich gebeten hatte, und sie waren so nett )

 

Und diese wie eine Prinzessin aussehende war ein Geburtstagsgeschenk für meine beste Freundin, Gott sei Dank, und es gibt absolut keinen anderen Kontext, als dass sie eine Geburtstagsprinzessin ist. Aber das Schlimmste muss dieser aus dem Jahr 2011 sein, wo er in einer riesigen Eisbecher-Welt sein soll und er macht die gleiche schrullige Pose mit verdrehten Füßen. Es ist alles nur jkaldjfjadjdafklj

Was du machen solltest:

1. Kennen Sie den Zweck Ihrer Pose

Diese Posen sollten die Persönlichkeit jeder meiner Figuren mit nur einem Blick zeigen:

Und DIESE Posen sollten die tatsächliche „Anatomie“ hinter ihren unmöglichen Leistungen zeigen:

Und DIESE Posen sollten Sie anspannen und sich fragen, was in aller Welt als nächstes passieren wird:

Und das alles war von 2017. Mann, ich habe diese OCs vermisst. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie mehr von ihnen sehen möchten, denn es ist so lange her, dass ich an sie gedacht habe, und wenn ich sie jetzt sehe, bekomme ich ein warmes Fuzzy.

 

Aber ich schweife ab – es ist gut, vorher über die Argumentation hinter einer Pose nachzudenken. Sicher, wenn die Pose toll aussieht, der Charakter einen Grund hat, es zu tun, und der Kamerawinkel krank ist, tun Sie es auf jeden Fall! Ich beschreibe an dieser Stelle im Grunde die Superheldenlandung, also musst du das natürlich, oder?

Nun, ja und nein. Schauen Sie sich das sprudelnde Stück vorher noch einmal an:

 

Der Grund, warum es nicht funktioniert, abgesehen von der seltsamen Komposition, liegt darin, dass sein Hauptzweck darin bestand, darzustellen, wer ich bin und wie ich insgesamt mit dem Strom schwimme, ziemlich entspannt, aber auch mit ein bisschen Angst Insider-Stimmung zu dieser Zeit. Und während es diesen Job vielleicht technisch korrekt macht, ist das, was es früher darstellte, nicht mehr genau, weil ich mich verändert habe, und jetzt fühlt es sich an, als würde ich auf eine schlechte KI-Wiedergabe dessen starren, was für eine perfekte Künstlerpersönlichkeit ich wäre.

 

Und das Zweite, was damit einhergeht:

2. Erhöht es Ihr Stück?

Nochmals, es ist eine ziemlich offensichtliche Sache, aber in meinem Fall kann es, wie Sie an all den alten Kunstwerken gesehen haben, die ich Ihnen gezeigt habe, leicht vergessen werden.

 

Ich könnte so viele Stunden damit verbringen, eine wirklich coole Pose aus einem wirklich coolen Blickwinkel einzufangen und mir die Haare auszureißen, um sicherzustellen, dass die Verkürzung und die Proportionen stimmen. Aber wenn es darauf ankommt, wie viel Zeit werden die Leute damit verbringen, sich dieses spezifische Bild anzusehen, und wie viel Einfluss wird es Ihrer Meinung nach haben?

 

Wenn Ihre Antwort auf beide Fragen „Nicht sehr“ lautet, mein Freund, sollten Sie vielleicht eine ganz andere Pose ausprobieren. Etwas, das die gleiche Emotion von der Figur vermittelt und auch das, was der Betrachter fühlen soll, wenn er wegschaut.

Und umgekehrt gilt! Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Figur das Potenzial hat, mit einer wirklich lustigen, dynamischen Pose großartig zu werden, die ihrer Geschichte dient und auf Ihrem aktuellen Könnensniveau erreichbar ist, dann GO! TU ES! Mach ein paar Thumbnails, nimm die Anatomie deines Charakters auf und bring ihn zum Strahlen!

ABSCHLUSS:

was Dynamische Posen am besten funktionieren lässt, basierend auf dem, was ich als autodidaktischer Künstler beobachtet habe, ist, dass es natürlich unerlässlich ist, Ihre Grundlagen in Charakterkunst und -design zu verinnerlichen und Kontrast und Komposition zu verstehen. Aber ich möchte argumentieren, dass der Kontext hier der eigentliche Schlüssel ist, und dass Ihre sorgfältige Verwendung dynamischer Posen in den besten Momenten einer Geschichte wichtig ist.

Wissen Sie, wann Sie eine coole Pose zurückhalten müssen, wenn sie nur den Rest Ihres Fortschritts beeinträchtigt, sodass der Moment, wenn Sie sie verwenden, hervorsticht und viel unvergesslicher wird.

Es sei denn, es ist ein komödiantischer Effekt oder der Kontext der Charaktere ist so, dass konstante dynamische Posen natürlich sind. Die sind auch ziemlich großartig, und ich denke, Sie wissen bereits, von welchen Geschichten ich spreche. In diesem Fall mehr Leistung für Sie.