KURZE ANMERKUNG

Einige meiner Zeichnungen hier sind horrorbezogen, aber nichts zu drastisches.

EINFÜHRUNG

Als Autodidakt habe ich einen Großteil meines Lernprozesses vielen Tutorials von großartigen Künstlern zu verdanken, die ihre eigenen Tipps und Tricks online geteilt haben. Um also nicht alle Tipps zu wiederholen, die bereits viel besser gelehrt und ausgearbeitet wurden, als ich es je könnte, werde ich die 3 Dinge teilen, die ich immer versuche zu beachten, wenn ich „Dynamische Posen“ erstelle, damit sie funktionieren, egal welchen Stil oder welche Pose Sie verwenden.

 

TEIL I. CHARAKTER

Eines der Probleme, das ich bei dynamischen Posen häufig beobachte, ist die Schwierigkeit, die Essenz des Charakters selbst zu bewahren. Entweder man präsentiert das Design des Charakters und opfert eine großartige Pose, oder umgekehrt. Hier sind die 3 Dinge, die mir helfen, die Persönlichkeiten meiner Charaktere beim Posen zu bewahren.

 

1. KONSISTENZSCHLÜSSEL

Ich bin mir sicher, es gibt einen Fachbegriff dafür, aber „Konsistenzschlüssel“ nenne ich es vorerst. Es geht darum, die spezifischen Teile Ihres Charakters zu finden, die ihn sofort erkennbar machen. Das sieht man ständig bei den ikonischsten Charakteren der Geschichte, aber aus urheberrechtlichen Gründen werde ich sie nicht zeigen, DESHALB, hier sind stattdessen meine eigenen Charaktere.

 

Das ist Merry, und sie ist ein OC, den ich seit 2017 habe. Als ich sie zum ersten Mal kreierte, gab es noch nicht viel Gedanken an eine Handlung – nur Persönlichkeit. Und obwohl ich bei meinen ursprünglichen Entwürfen für sie am Anfang zusammenzucke, konnte man immer noch deutlich eine Konsistenz zwischen all diesen Posen finden. Das habe ich erreicht, indem ich mich auf mehrere Dinge konzentriert habe: ihren Zylinderhut, ihre Kleidung und ihr spiralförmiges Haar.

 

All diese kleinen Dinge ergeben eine schöne, wiedererkennbare Silhouette, was das Wichtigste ist, das man beim Charakterdesign beachten muss. WAS MAN NICHT TUN SOLLTE, ist, Details über die Silhouette zu stellen, wie diese alte Zeichnung, die ich 2010 gemacht habe.

 

WAS MAN NICHT TUN SOLLTE: Detail über Silhouette

ABER das soll nicht heißen, dass Details schlecht sind. Wenn die Betonung von Details Teil Ihres Stils ist, dann betonen Sie sie ruhig. Tatsächlich wurde diese Zeichnung von einem meiner Lieblingskünstler aus meiner Kindheit, hellobaby, inspiriert. Ihre Arbeiten sind voll von Details, aber sie nehmen nie etwas von der eigentlichen Silhouette des Motivs des Stücks weg. Diese alte Zeichnung war mein Versuch, ihren Stil nachzuahmen, aber damals verstand ich Strichstärke und Strichökonomie nicht so gut wie heute, so dass die von mir verwendeten Details einfach zu Rauschen wurden, und obwohl man technisch gesehen eine wiedererkennbare Silhouette sehen konnte, denke ich, dass es besser hätte gemacht werden können.

 

SCHNELLE ÜBUNG: Konsistenzschlüssel

Am besten lernt man, dies auch an echten Menschen zu üben. Welche Formen würden Sie also anhand dieser Fotos von mir sofort als Konsistenzschlüssel identifizieren? (Bitte entschuldigen Sie die unscharfen Buchcover. Man muss sich gut mit den Urheberrechtsgöttern stellen, haha)

Schon auf den ersten Blick sehen Sie das wellige Haar, die bauschigen Ärmel und die schlaksigen Beine. Zeichnen Sie diese 3 Dinge, übertreiben Sie sie sogar zur Stilisierung, wenn Sie möchten, und sie werden mit Sicherheit erkennbar sein!

2. AUFBAU

Als Nächstes sollten Sie Ihr grundlegendes Wissen über das Zeichnen von 3D-Objekten vertiefen, denn ein Großteil des Charakteraufbaus besteht lediglich darin, zu verstehen, wie grundlegende 3D-Formen funktionieren.

 

In unserem Beispiel hier ist dies ein Jahr nach meiner ersten Kreation von Merry. Ich war mit der Arbeit beschäftigt, aber zu dieser Zeit nutzte ich die Gelegenheit, Anatomie UND Stilisierung zu lernen.

 

Da dies meine erste richtige Zeichnung von ihr ein Jahr später sein sollte, wollte ich tatsächlich ihren „Kern/Mittelpunkt“ finden. Unter Berücksichtigung der zuvor erwähnten „Schlüssel“ zeichnete ich sie in einem realistischeren, aber immer noch stilisierten Ansatz neu. DAS war die Merry, die mich endlich dazu brachte, über eine Handlung nachzudenken.

WAS MAN NICHT TUN SOLLTE: „Das ist mein Stil“

DIES ist eine meiner frühesten Zeichnungen, die ich finden konnte, sie stammt aus dem Jahr 2009. Ja, man konnte deutlich die Stilinspiration vom Anime erkennen, mit den großen Augen, spitzen Gesichtszügen auf einem Kopf, der viel zu disproportionell zum sehr flachen Körper war, und natürlich der sehr unnatürlichen und unnötigen Posen, die überall zu sehen waren.

 

Natürlich gibt es in dieser Zeichnung viele Bereiche, die verbessert werden können, aber was ich Ihnen mitgeben möchte, ist, nicht die altbewährte Ausrede „Das ist mein Stil“ zu verwenden.

 

Ja, man könnte argumentieren, dass diese Zeichnung vielleicht ein „Stil“ für sich sein könnte, aber da ich sie gemacht habe, sage ich nein. Ich war damals offensichtlich sehr jung, ein Babykünstler, der nicht viel wusste, und das ist in Ordnung! Denn ich war definitiv begeistert vom Zeichnen und habe seitdem nicht mehr aufgehört zu zeichnen.

 

Viele erfahrene Künstler (und Kreative im Allgemeinen) geben den altbewährten Tipp: „Üben, üben, üben“, aber lassen Sie uns das ein wenig genauer betrachten:

 

Die Zeit gibt uns die Möglichkeit, aus unseren Fehlern zu lernen, um „zu üben, zu üben, zu üben“. Aber meistens denken wir dabei an den physischen Akt des Tuns. Deshalb könnte das Hören dieses Satzes für einige angehende Künstler eher abschreckend wirken, anstatt Hoffnung zu geben. Hat nicht schließlich Einstein gesagt, dass Wahnsinn darin besteht, immer wieder dasselbe zu tun und ein anderes Ergebnis zu erwarten?

 

(Nein, eigentlich war es nicht Einstein. Es war Rita Mae Brown, eine großartige Krimi-Autorin, die dieses spezielle Zitat als eines ihrer Charakterzitate in ihrem 1983 erschienenen Buch „Sudden Death“ schrieb. Dachte, Sie sollten es wissen. ;))

 

Jedenfalls möchte ich darauf hinaus, dass die andere Hälfte von „Üben, üben, üben“ darin besteht, seinen Geist einzusetzen. Schauen Sie sich einen zufälligen Gegenstand in Ihrer Nähe an. Beobachten Sie, wie er aus dieser EINEN spezifischen Perspektive aussieht. Nehmen Sie dann den Gegenstand und beobachten Sie, wie er von allen Seiten und Winkeln aussieht.

 

DAS, mein Freund, ist das Beobachten von 2D- und 3D-Perspektiven. Behalten Sie das im Hinterkopf, fügen Sie es Ihrer mentalen Bibliothek hinzu, und schon bald wird es, indem Sie Ihre Beobachtungen mit Ihren Skizzen verbinden, mit der Zeit intuitiver werden.

 

SCHNELLE ÜBUNG: Aufbau

Beobachten Sie anhand dieser beiden total angesagten Posen, wie die Gliedmaßen funktionieren. Zerlegen Sie den Aufbau dieser Posen im 3D-Raum mit Zylindern, Kreisen oder anderen Formen, die Sie finden können, und versuchen Sie, die Pose nur mit Ihren Formen zu vervollständigen.

3. KONTRAST

Hier kommt der spaßige Teil. Aktionslinie, das kennen wir alle. Wir haben es immer wieder gehört. Lässt dynamische Posen schwungvoll wirken. Aber was, wenn Sie nicht wollen, dass die Pose schwungvoll wirkt? Was, wenn Sie möchten, dass die Pose einfach still bleibt? Kontrastierende Verschiebungen von Körperteilen sind hier der Schlüssel.

Schauen Sie sich diese Pose von zuvor noch einmal an. Sehen Sie, wie die rechte Faust mit dem linken Bein hochgeht? Das ist Kontrast pur.

 

Unsere Körper haben Gewicht, das von der Schwerkraft beeinflusst wird, daher kompensieren unsere Körper auf natürliche Weise Gewichtsverlagerungen, damit wir aufgrund der Schwerkraft nicht kopfüber fallen. Deshalb gehen wir natürlich mit entgegengesetzten Armen und Beinen, und der Versuch, mit demselben Arm und Bein zu gehen, fühlt sich instabil an.

 

Interessanterweise lässt Kontrast auch „entspannte“ dynamische Posen dennoch dynamisch aussehen. Es geht darum, die natürliche Geradlinigkeit und Krümmung in einer Pose zu finden und sie so anzuwenden, wie sie natürlich vorkommen würden. Der beste Weg, dies manchmal zu tun, ist, es einfach selbst zu tun oder andere zu beobachten, ob sie es können.

 

Danach, wenn Sie die „entspannten“ Posen gemeistert haben, können Sie versuchen, die Regeln ein wenig zu beugen. Zum Beispiel hier zwei weitere meiner OCs: ein Meermann und eine Luchs-Dame. Ihre Designs haben absichtlich sehr kontrastierende Körperteile, und das ist ein Teil dessen, warum ich sie so sehr liebe.

Der Meermann hat einen Oberkörper, der die allgemeine Beweglichkeit eines menschlichen männlichen Torsos besitzt, mit den Einschränkungen seiner Knochen, Gelenke, Muskeln usw. ABER der Schwanz ist flüssig, wodurch sich mehr Möglichkeiten ergeben, kontrastierende Formen zu schaffen, sowohl in Aktion als auch im Stillstand.

 

Und umgekehrt bei der Luchs-Dame. Bei ihr wollte ich, dass ihre Körperteile kantiger sind und dennoch eine Illusion von Krümmung erzeugen. Das ist eine sehr unterhaltsame Herausforderung für das Posen und kontrastiert schön mit dem Meermann.

 

WOVON WIR SPRECHEN, eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, Kontrast in Charaktere einzufügen, die nebeneinander posieren. Auf diese Weise entsteht das Gefühl, dass sie wie Puzzleteile in den Raum des anderen passen, oder sogar umgekehrt.

 

WAS MAN NICHT TUN SOLLTE: Kontrast ohne Kontext

Links ist ein alter OC, und abgesehen davon, dass sie SECHS Finger hat (was unbeabsichtigt war), war das Hauptproblem, dass ich den Kontrast ins Extreme trieb. Unsere Köpfe können sich nicht so drehen, es sei denn, unsere Schultern drehen sich, um dies auszugleichen. Aber zu der Zeit war diese Pose in Anime so verbreitet, ich habe buchstäblich mindestens 2 alte Fanart-Zeichnungen, die ich aus urheberrechtlichen Gründen nicht zeigen kann, ABER sie machen die gleiche Nacken knackende Bewegung.

 

Rechts ist derselbe OC ein Jahr später gezeichnet, und sicher, es gab eindeutig einige Lernerfolge, sowohl in Bezug auf den schicken Text als auch auf den interessanten Kontrast. ABER Kontrast um des Kontrastes willen funktioniert im Kontext ihres Charakters nicht so gut und hat keinerlei Wert, PLUS ihr Charakterdesign leidet insgesamt etwas zu sehr unter Details, die ich damals für cool hielt, die ich aber jetzt einfach für zu viel halte.

 

Aber keine Sorge. Posen mit hohem Kontrast funktionieren immer noch, egal welchen Stil Sie verwenden. Großartige Beispiele dafür finden sich in Mangas wie Soul Eater, My Hero Academia und Attack on Titan. Bei bestimmten Künstlern, Derrick Chews Arbeiten zu allem rund um Harley Quinn oder Artgerms zu Catwoman. Ich werde ihre Profile unten verlinken, oder Sie können sie einfach selbst googeln.

 

Als ÜBUNG, hier ist ein altes Fanart, das ich von einem OC gemacht habe, der einem meiner langjährigen Lieblingskünstler, Shaun Healey alias Endling, gehört. (Ich habe ihn während der Glanzzeit von deviantArt gefunden und ich werde ihn DEFINITIV unten verlinken, weil ich gerade herausgefunden habe, dass er jetzt ein CGMA-Lehrer ist??? Das ist erstaunlich!)

 

Ich war damals wirklich stolz auf dieses Stück, weil es die erste große kontrastierende Pose war, die ich je gemacht habe, und das auch dank des Charakters selbst. Ihr Arsenal ist diese riesige Sägeblattwaffe, also braucht es einen GROSSEN Schwung, um sie zu bewegen.

 

Aber unter all dem coolen Outfit, versuchen Sie, die Pose darunter zu sehen. Wie ist ihr Oberkörper im Verhältnis zu ihrem Unterkörper verdreht? Wo sind ihre Arme? Ihre Schultern? Könnten Sie diese Pose noch mehr pushen, um die Erwartungshaltung zu steigern?

TEIL II. KOMPOSITION

Die meisten von Ihnen haben diesen Begriff bereits in der Welt der Umgebungskunst oder Kinematographie gehört, oder zumindest habe ich ihn dort zum ersten Mal gehört. Aber Komposition selbst bedeutet einfach „Zusammensetzen“, und wenn es um dynamisches Posen geht, bedeutet es, alles oben Genannte so zusammenzusetzen, dass es natürlich durch Ihre Kunst fließt.

 

Machen Sie Ihre Charaktersilhouette mit den Konsistenzschlüsseln deutlich, beachten Sie den Aufbau des Körpers Ihres Charakters

WAS MAN NICHT TUN SOLLTE: Widersprüchliche Elemente

Bei dem Schokoladenbild, selbst wenn man die schlechten Werte außer Acht lässt und sich auf das Mädchen konzentriert, ist es einfach unmöglich, dass sie so im Gleichgewicht bleibt, wie ihre Beine und Füße gebeugt sind und wie ihr Oberkörper mit eingeklappten Armen nach vorne gelehnt ist. Ich habe es selbst versucht und, nein, ich werde KEINE Dokumentation davon zeigen, aber im Grunde: Ihre Pose ist unmöglich, es sei denn, sie ist einfach so natürlich flexibel mit ihren Füßen, Knöcheln und hat eine UNANTASTBARE Rumpfmuskulatur.

 

Und dann das zweite. Uff. Obwohl ich immer noch denke, dass dieses Charakterdesign cool ist, die Konsistenzschlüssel sind da, der Kontrast, die Konstruktion (irgendwie), es funktioniert einfach nicht. Genau wie bei dem Schokoladenbild. Sicher, es passt zum Stil alter Shoujo-Mangas, von denen ich damals stark beeinflusst war, aber all diese Inkonsistenzen lassen es am Ende wie Schrulligkeit um der Schrulligkeit willen aussehen, und das will ich nicht.

 

Nun, an diesem Punkt denken Sie vielleicht: „Hey, es ist natürlich, auf alte „Babykunst“ zurückzublicken und über all die Fehler, die man gemacht hat, zusammenzuzucken“, das stimmt. Aber das bedeutet nicht, dass wir nicht zurückfallen und dieselben Fehler wieder machen können. Als Beispiel hier ein „Selbstporträt“, das ich letztes Jahr 2019 gemacht habe:

Das gefällt mir überhaupt nicht. Aber damals gefiel es mir. So sehr, dass ich es sogar in ein YouTube-Banner verwandelt habe. Jetzt aber, wenn ich es mir ansehe, kann ich nicht anders, als zu fühlen, wie falsch es sich anfühlt. Ja, Sie haben Ihre Schlüssel, Ihre Konstruktion, Ihren Kontrast, aber die Komposition? All diese Elemente, die als Einheit zusammenarbeiten? Es fühlt sich falsch an.

Verglichen mit einem viel früheren Selbstporträt, das ich 2 Jahre zuvor gemacht habe, fühlt sich DIESES hier VIEL besser an. Aber warum? Wenn überhaupt, gab es viele Verbesserungen bei den Grundlagen in dem von 2019, aber das von 2017 fühlt sich immer noch richtig an.

 

Warum? Nun, darum geht es in unserem letzten – und ich denke wichtigsten – Thema der dynamischen Posen, und doch sehe ich nicht viele Leute darüber diskutieren. Und Sie haben es wahrscheinlich schon ein- oder zweimal hier erwähnt bemerkt, tatsächlich.

 

TEIL III. KONTEXT

Natürlich beginnen wir zuerst mit der praktischen Merriam-Webster-Definition, die besagt, dass „Kontext Teile eines Diskurses sind, die ein Wort oder eine Passage umgeben und Licht auf deren Bedeutung werfen können“ oder die „miteinander verbundenen Bedingungen, unter denen etwas existiert oder geschieht.“

 

Und beim Zeichnen dynamischer Posen bedeutet das im Grunde: „Passt Ihre Pose tatsächlich zu dem Szenario, in dem sie verwendet wird?“

 

Ich weiß, es klingt sehr rhetorisch; Ihre Antwort wird offensichtlich „Ja!“ sein, weil es Ihr Charakter ist und niemand ihn besser kennen wird als Sie. Aber das ist eben der Punkt: Sie tun es nicht. ODER zumindest nicht sofort. Wenn Sie an einem Punkt sind, an dem Sie bei Ihren OCs natürlich über jede natürliche Reaktion auf Kräfte nachdenken können, die auf sie zukommen, dann sind Sie ganz oben in Ihrem Spiel.

Ein Beispiel: Schauen Sie sich jedes einzelne Stück an, das ich in den Abschnitten „WAS MAN NICHT TUN SOLLTE“ erwähnt habe. Alle von ihnen verpassen das eine wichtige Ding: KONTEXT.

 

Verdammt, ich füge noch mehr hinzu:

 

Das waren Gratisgeschenke, die ich 2020 für die OCs anderer Leute gemacht habe, und sie sehen so flach und gerade aus, obwohl ich damals wirklich dachte, sie sähen cool aus. Und hier war eine alte Gruppenkommission aus dem Jahr 2014, und sie sollten alle Superhelden sein, klar, aber sie mussten nicht alle ein Knie hoch haben (was übrigens nicht etwas war, wonach mein Auftraggeber ausdrücklich gefragt hatte, und sie waren so nett)

 

Und diese Prinzessin-ähnliche war ein Geburtstagsgeschenk für meine beste Freundin, Gott segne ihre Seele, und es gibt absolut keinen Kontext, außer dass sie eine Geburtstagprinzessin ist. Aber das Schlimmste muss dieses von 2011 sein, wo er in einer riesigen Eisbecherwelt sein soll und er diese gleiche schrullige Pose macht, bei der die Füße verdreht sind. Es ist einfach alles nur jkaldjfjadjdafklj

WAS Sie TUN SOLLTEN:

1. Kennen Sie den Zweck Ihrer Pose

Diese Posen sollten die Persönlichkeit jedes meiner Charaktere auf den ersten Blick zeigen:

Und DIESE Posen sollten die tatsächliche „Anatomie“ hinter ihren unmöglichen Taten zeigen:

Und DIESE Posen sollten Sie anspannen und sich fragen lassen, was zum Teufel als Nächstes passieren wird:

Und all DAS war von 2017. Mann, ich habe diese OCs vermisst. Lassen Sie mich wissen, ob Sie mehr von ihnen sehen möchten, denn es ist so lange her, dass ich an sie gedacht habe, und sie jetzt zu sehen, gibt mir ein warmes Gefühl.

 

Aber ich schweife ab – es ist gut, sich vorher über die Beweggründe für eine Pose Gedanken zu machen. Klar, wenn die Pose super aussieht, der Charakter einen Grund hat, sie einzunehmen, und der Kamerawinkel fantastisch ist, dann tun Sie es auf jeden Fall! Ich beschreibe im Grunde die Superhelden-Landung an diesem Punkt, also müssen Sie das natürlich tun, oder?

Nun, ja und nein. Schauen Sie zurück auf das sprudelnde Stück davor:

 

Der Grund, warum es nicht funktioniert, abgesehen von der seltsamen Komposition, ist, dass sein Hauptzweck war, zu repräsentieren, wer ich war, und meine insgesamt unkomplizierte, ziemlich entspannte, aber auch mit etwas Angst im Inneren behaftete Stimmung zu dieser Zeit. Und obwohl es diese Aufgabe technisch korrekt erledigen mag, ist das, was es einst darstellte, nicht mehr zutreffend, weil ich mich verändert habe, und jetzt fühlt es sich einfach an, als würde man auf eine schlechte KI-Wiedergabe dessen starren, was ich als perfekte Künstlerpersönlichkeit wäre.

 

Und die zweite Sache, die Hand in Hand geht:

2. Hebt es Ihr Werk hervor?

Auch dies ist eine ziemlich offensichtliche Sache, aber in meinem Fall, wie Sie an all den alten Kunstwerken gesehen haben, die ich Ihnen gezeigt habe, kann man es leicht vergessen.

 

Ich könnte so viele Stunden damit verbringen, eine wirklich coole Pose aus einem wirklich coolen Winkel perfekt hinzubekommen, mir die Haare rauszureißen, um sicherzustellen, dass die Verkürzung und die Proportionen stimmen. Aber wenn es darauf ankommt, wie viel Zeit werden die Leute damit verbringen, dieses spezifische Bild anzusehen, und welchen Einfluss wird es Ihrer Meinung nach haben?

 

Wenn Ihre Antwort auf beide Fragen „Nicht sehr viel“ lautet, dann, mein Freund, sollten Sie vielleicht in Betracht ziehen, eine ganz andere Pose auszuprobieren. Etwas, das dieselbe Emotion vom Charakter vermittelt und auch das, was Sie dem Betrachter fühlen lassen möchten, wenn er wegschaut.

Und umgekehrt stimmt es auch! Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Charakter das Potenzial hat, mit einer wirklich lustigen, dynamischen Pose großartig zu werden, die seiner Geschichte dient und in Ihrem aktuellen Fähigkeitsniveau erreichbar ist, dann LOS! TUN SIE ES! Machen Sie einige Miniaturansichten, bringen Sie die Anatomie Ihres Charakters in den Griff und lassen Sie ihn glänzen!

FAZIT:

Was dynamische Posen am besten funktionieren lässt, basierend auf dem, was ich als Autodidakt beobachtet habe, ist, dass es zwar entscheidend ist, die Grundlagen in der Charakterkunst und im Design zu beherrschen und Kontrast und Komposition zu verstehen. Aber ich möchte argumentieren, dass der Kontext hier der eigentliche Schlüssel ist, und Ihr sorgfältiger Einsatz dynamischer Posen in den besten Momenten einer Geschichte zählt.

Wissen Sie, wann Sie eine coole Pose zurückhalten sollten, wenn sie nur den Rest Ihres Fortschritts beeinträchtigt, damit der Moment, in dem Sie sie verwenden, hervorsticht und viel denkwürdiger wird.

Es sei denn, es dient einem komödiantischen Effekt, oder der Kontext der Charaktere ist so, dass konstante dynamische Posen natürlich sind. Das ist auch ziemlich genial, und ich denke, Sie wissen bereits, von welchen Geschichten ich spreche. In diesem Fall: mehr Kraft für Sie.