Hier ist eine kurze Frage.

 

Unten sind zwei Bilder.

Es sieht so aus, als hätte B A-sans Eis ohne Erlaubnis gegessen …

Natürlich ist A-san wütend! Sie stellt B-san zur Rede – das ist die Illustration, aber was sieht in Bezug auf die Komposition natürlicher aus, ① oder ②?**

Die richtige Antwort ist ②!

Kommt es beim Vergleich der beiden Bilder nicht besser an, wenn A rechts und B links ist?

 

Wir können die Situation in ① verstehen, aber scheint A‘s Schwung, sich B zu nähern, nicht schwächer zu sein als in ②?

 

Wenn es mehrere Charaktere gibt, gibt es tatsächlich eine festgelegte Strategie, ob sie links oder rechts platziert werden sollen.

 

Dies wird nicht nur in Illustrationen und Manga aktiv eingesetzt, sondern auch in Anime, Filmen, Werbespots und mehr.

So geht man das:

 

--Achten Sie auf gute und schlechte Punkte.

 

Dieses Mal werden wir einige wichtige Tipps für gute und schlechte Punkte bei der Entscheidung über eine Komposition vorstellen.

Die Grundregel lautet: „Obere Hand ist rechts und untere Hand ist links“

Ute... kamite. Starke Menschen, Vorgesetzte, Ältere, Menschen in höheren Positionen.

Shimote... shimote. Schwache Menschen, Untergebene, Jüngere, Menschen in niedrigeren Positionen.

 

Und die Komposition ist stabil mit Ute rechts und Shimote links.

In dieser Abbildung ist A größer und würde wahrscheinlich gewinnen, wenn sie kämpfen würden.

A ist also rechts und B ist links.

Und wenn Sie rechts rechts und links links platzieren, erhalten Sie eine natürliche Komposition.

 

Diese Methoden wurden auch in klassischen darstellenden Künsten wie Kabuki verwendet.

Auf der Bühne sitzt beispielsweise der Vorgesetzte/Chef aus Sicht des Publikums auf der rechten Seite und der Untergebene/Untergebene auf der linken Seite.

In Rakugo, wo eine Person zwei Rollen spielt, spricht die übergeordnete Rolle aus Sicht des Publikums in Richtung ← und die untergeordnete Rolle in Richtung →.

Schlecht ← Gute Komposition erzeugt ein Gefühl von Geschwindigkeit

Indem Sie bei Ihrer Komposition auf Können und Unvermögen achten, können Sie Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Geschwindigkeit verleihen.

In der Karikatur unten wird ein Lastwagen von einem Tintenfischroboter erwischt ...

In dieser Szene verwendet ein schwarzer Roboter eine Sense, um ihn zu halbieren und ihn zu retten. Aber was denken Sie, wenn Sie ① und ② unten vergleichen?

 

Auf beide werden die gleichen Effekte angewendet, um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu erzeugen. Aber vermittelt ① mit seinem gerichteten Fluss nicht den Eindruck von Geschwindigkeit?

Ich glaube, das wird auch in Autowerbungen verwendet.

Wenn Sie sich die Werbespots verschiedener Autohersteller ansehen, sehen Sie da nicht viele Szenen mit Autos, die in die linke und rechte Richtung fahren?

Es ist nur eine Frage des Gefühls, aber ich glaube, es liegt daran, dass Autos, die in die linke und rechte Richtung fahren, den Eindruck von Geschwindigkeit vermitteln.

 

--Wenn Sie also genau auf Ihre guten und schlechten Punkte achten, können Sie eine Komposition erstellen, die ein Gefühl von Geschwindigkeit vermittelt.

Spannender ist die Umkehrszene.

Wenn der schwächere Spieler einen guten Konter ausführt, kommt es zu einer spannenden Comeback-Szene.

Sehen Sie sich die Abbildung oben an.

Es ist eine Szene, in der eine Frau einem Golem, der um ein Vielfaches größer ist als sie, einen Gegentritt verpasst.

 

Was glauben Sie, hat mehr Wirkung?

Die richtige Antwort lautet:

--②.

 

In dieser Illustration ist der große, hart aussehende Golem der starke Spieler.

 

Die Frau ist im Nachteil, aber es gelingt ihr, den Golem wegzustoßen!

 

Der stark aussehende starke Charakter ist stabil rechts, während der schwächere Charakter von links zurückschlägt... Dies erzeugt eine große Veränderung im einseitigen Fluss von stark zu schwach und fügt der Umkehrszene Spannung hinzu.

 

Außerdem kann in Mangas das Hinzufügen eines Frames, in dem die starken und schwachen Charaktere wechseln, den Übergang zwischen Angriff und Verteidigung reibungsloser gestalten.

Vorher hat der schwarze Roboter auf der Oberseite den Tintenfischroboter in zwei Hälften geschnitten.

Doch dann tauchte ein neuer Feind auf und schlug den Roboter mit einem einzigen Schlag in die Luft!

Der schwarze Roboter, der eigentlich auf der Oberseite sein sollte, bewegt sich jetzt auf die linke Seite und die Situation ist umgekehrt.

An diesem Punkt können Sie durch Einfügen von Teilen, die zwischen der Ober- und der Unterseite wechseln, auf natürliche Weise zwischen der Ober- und der Unterseite wechseln und so die Rollen von Angriff und Verteidigung vertauschen.

Zusammenfassung

Grundlagen für die Entscheidung über eine Komposition mit zwei oder mehr Personen

 

・Die Grundregel lautet „Obere Person rechts, untere Person links“

・Eine Komposition mit Untere Person ← Obere Person erzeugt ein Gefühl von Geschwindigkeit

・Fügt umgekehrten Szenen Spannung hinzu

 

Wenn Sie die Grundlagen von Obere Person und Untere Person beherrschen, können Sie ein Gefühl von Stabilität, Geschwindigkeit oder lebhaften Veränderungen in Illustrationen, Manga, Anime usw. erzeugen.

Wenn Sie jedoch versuchen, dies in jede Szene zu zwingen, wird das Bild eintönig, daher hoffen wir, dass Sie es an wichtigen Stellen und nach Bedarf verwenden.