IDEA

Lo primero que necesitamos es tener una idea para saber de qué va a tratar el dibujo.

Como es un mundo fantástico, tienes libertad de hacer lo que quieras. Como seres imposibles en nuestro mundo real como las hadas, marcianos, elfos, dragones, ogros, etc. Además puedes agregar mundos imaginarios y elementos mágicos para volver más interesante tu obra, todo esto basándote en tus gustos y tu imaginación.

 

Mi recomendación sería que con tu idea intentes crear una historia o información visual para que sea más divertida y mejor tu obra. Especificando lo que va a ser como el protagonista o el objetivo principal y su acción, no tiene que tener personajes pero suele ser más fácil si haces uso de ellos.

 

BOCETO

Después de haber pensado en tu idea de lo que vas a dibujar, vas a intentar dibujarlo sin mucho detalle para poder terminar de aclarar tu idea. No importa si necesitas hacer varios bocetos, elige el que más te guste.

 

Imagina cómo sería el lugar donde se va a desarrollar tu idea, por ejemplo, en el cielo, en la tierra, en el océano o hasta en el universo. Además elegir qué o quién sería el protagonista y su acción.

 

Luego de haber terminado el boceto, te mostraré modos para lograr una buena obra basándose en el boceto de tu idea.

 

PERSPECTIVA

La perspectiva lo que hace es simular objetos en tres dimensiones, generando una ilusión óptica desde el punto de vista del espectador.

 

Además hay que tener en cuenta que la perspectiva cambia según la dirección de la cámara en el plano.

 

Pero no te preocupes, la perspectiva se puede puede lograr usando los puntos de fuga.

PUNTOS DE FUGA

Un punto de fuga es donde convergen las líneas paralelas hacia el infinito de una imagen, es decir, hacia donde nuestra mirada apunta ese será nuestro punto de fuga.

En los fondos naturales como no es muy necesario usar tanta perspectiva, puedes usar perspectiva de mano alzada para cosas simples, pero también puedes usar la perspectiva con regla si quieres y más si necesitas hacer una casa, un edificio, etc.

 

HABILITAR Y DESABILITAR PUNTOS DE FUGA

Hay dos modos para crear puntos de fuga:

1. Los puntos de fuga que se crean automáticamente:

• Botón derecho del mouse en la capa

• Seleccionar “Regla/Viñeta”

• Seleccionar “Crear regla de perspectiva”

• Elegir cuantos puntos de fuga quieres que tenga tu dibujo y seleccionar “aceptar”

2. Crear tus propios puntos de fuga a partir de tu boceto:

• Seleccionar “Regla”

• Seleccionar “Regla de perspectiva”

• En “Procesos” seleccionar “Añadir punto de fuga”

Como mínimo agregue dos líneas para que el programa identifique el punto de fuga

Además puedes mover las guías y habilitar las cuadrículas de cada punto de fuga:

 

• Selecciona “Operacion”

• Selecciona en “Objeto”

• Luego selecciona la guia o el punto de fuga para poder mover lo que necesites

Y si quieres habilitar las cuadrículas:

-Vas a “Objeto seleccionable”, abajo aparecerá “Cuadrícula” y selecciona los puntos de fuga quieres habilitar

• Y también por si quieres que el horizonte no se mueva selecciona “Fijar línea de horizonte ”

Hay tres modos para deshabilitar los puntos de fuga:

 

1. Usar otra capa, ya que la regla no le afectará pero solo si está deshabilitado “mostrar en todas las capas”

2. Eliminar la regla

• Botón derecho del mouse en la regla de la capa (en la figura de regla)

• Seleccionar “Eliminar regla”

3. Deshabilitar la regla (recomendada)

• Botón derecho del mouse en la regla de la capa (en la figura de regla)

• Seleccionar “Visualización de la regla” (asi puedes deshabilitar y habilitar la regla fácilmente seleccionando “Visualización de la regla”

1, 2 y 3 PUNTOS DE FUGA

• Un punto de fuga se usa principalmente para ver objetos de frente

 

• Los dos puntos de fuga se usan principalmente para ver una esquina de un objeto

• Los tres puntos de fuga se usan principalmente para edificios, con planos picados y contrapicados

COMPOSICIÓN Y NARRATIVA VISUAL

La composición es el orden y la manera en la que colocan los objetos en una imagen con el objetivo de llamar la atención del espectador. Junto con la narración para comunicar algo y hacer entender quién es el protagonista de la imagen y su acción.

 

Para lograr balancear la imagen, separando los objetos importantes y menos importantes, existen varias formas. Pero en resumen, para lo que sirven es para llamar la atención del espectador separando la información del espacio.

 

Las formas para llamar la atención del espectador son:

 

-Puntos de interés (Regla de los tercios, sucesión de Fibonacci, etc)

Son técnicas que sirven para que en ciertos puntos de la imagen estén los objetos principales para que llame la atención del espectador.

Regla de los tercios:

Sucesión de Fibonacci:

-Contraste

Usando una gran variedad de formas se puede lograr llamar la atención del espectador a el objetivo principal.

• Luz y oscuridad

Por ejemplo: Luz para destacar los objetos principales y la sombra para los objetos menos importantes

 

• Enfocado y desenfocado

 

• Detallado y sin detallar

 

• Grande y pequeño

 

• Etc

-Líneas de composición

A través de los elementos, ayudan al espectador a guiarse en la imagen y así rápidamente llegar al objetivo principal, usando las direcciones de las miradas, las caras, las manos, etc.

TEORIA DEL COLOR

Sirve para saber cuales son las combinaciones de colores y la armonía, es decir, los colores que funcionan bien juntos.

 

Existen seis tipos de armonías:

 

• Monocromático: Un solo color cambiando su valor

 

• Análogo: Los colores que están a los lados de el color que elegimos en el círculo cromático

• Complementario: Los colores que se encuentran uno frente al otro en el círculo cromático

• Complementario dividido: Un color se encuentra frente a dos colores adyacentes a su complemento

• Triada: Tres colores forman un triángulo en el círculo cromático

• Tetrádico: Utiliza cuatro colores divididos en dos pares complementarios

¡Muchas gracias por ver! prometo esforzarme más para la proxima 😅