De imagen original a entintado monocromático

Primero que nada tendremos que elegir nuestra imagen para la escena, en mi caso elegí la siguiente foto:

Segundo, debemos tener una idea clara de que escena queremos crear a partir de esta fotografía. Por lo tanto, lo recomendable es sacar fotos o elegir imágenes con una intención e idea previa. Mi idea es la siguiente: dos personajes en el medio de la calle en plena noche mientras cae nieve.

Entonces primero debo poner a prueba qué posibilidades me da la imagen y que aspectos de la misma debería modificar, es decir, hacer una edición y retoque de la propia fotografía. Así que para esto voy a cambiar el “color de expresión” de la propiedad de la capa, pasando de: color a monocromatico.

---

Así queda la imagen en alto contraste de blanco y negro:

Ahora al comparar la imagen monocromática con la idea que tengo en mente, analizo que debo modificar varios elementos y zonas. Por ejemplo: el cielo blanco no me da la impresión de que sea de noche, así que deberé invertir ese valor alto (blanco) a valor bajo (negro).

Para esto crearé una nueva capa para no afectar la imagen monocromática fiel a la original…

Al pintar el cielo de negro para dar la sensación de noche y oscuridad he perdido parte del follaje y de árboles. Incluso observo que la sombra proyectada del árbol izquierdo es incoherente en la noche, debería borrarlo.

Perdimos elementos fundamentales, así que para recuperarlos de una manera rápida recurriremos a convertir la capa monocromática para solo tener el color negro en la capa y así hacer una selección rápida.

Al anular el cuadrado blanco quedará la tinta sin fondo, y tendríamos que ver la imagen en Clip Studio Paint así:

Al tener la imagen sin fondo blanco, podremos seleccionar rápido desde la propia capa de la imagen. Simplemente con el atajo "ctrl" más "clic izquierdo" sobre el visualizador de la imagen en miniatura que aparece en la capa.

En una nueva capa he pintado de blanco con el bote de pintura, y he probado como queda con el cielo entintado. Lo que me hace pensar que quizás deba modificar y agregar elementos a mi composición como poner una luna y cambiar la iluminación de la Basílica de Luján.

He recuperado el follaje, los árboles, y demás… pero también he perdido parte de la calle que en teoría debería estar repleta de nieve. El resto es ir ajustando a prueba y error que es conveniente para mi escena final.

He solucionado aquellas inquietudes dándole textura, simplificando la calle, agregando la luna y sumándole puntos que simulan la nieve. Pero le falta algo más, y son los personajes que tenia en mente, para esto recurriré a los modelos 3D que me proporciona el programa.

Cambio el color de la capa a azul para distinguir mejor los modelos de los personajes y poder ubicarlos de una manera coherente y adecuada al fondo.

Una vez incorporados los modelos 3D y observar que la figura y fondo están integrados… pasaremos a bocetar por encima a nuestro personaje, teniendo en cuenta la vestimenta con el clima del entorno.

Por último, me tomaré el tiempo necesario para definir y acabar el entintado de los personajes. Sobretodo al personaje que está en plano americano (personaje de la derecha).

Recuerda que esto es sólo un tutorial y una guía de como puedes integrar tus fotos a las escenas de tus comic, mangas o ilustraciones… el resultado final dependerá de cuanto tiempo inviertas en tus obras de arte. ¡A dibujar! ¡Y también fotografiar!