¿Qué es el “espacio de calma” representado en el cuadro?

・Características de las "ilustraciones de personajes normales"

En primer lugar, las ilustraciones típicas de personajes

casi siempre enfatizan elementos como "activo" y "emocionante".

Esto se debe a que hace que sea más fácil representar los encantos del personaje.

 

Para lograrlo, se utilizan técnicas como

 

• Inclinar la pantalla en un ángulo

• Hacer que los ojos estén a la altura de la cintura hasta el pecho e inclinar la cara hacia arriba

• Hacer que el cabello y la ropa revoloteen

• Enfatizar el personaje

 

Algo así en términos concretos.

Por supuesto, dependiendo de la intención de la imagen y del género, puede desviarse de las características anteriores y, en algunos casos, puede que no se aplique en absoluto, pero incluso en esos casos, siempre que se trate de una ilustración de un personaje, incluirá elementos y mecanismos que crearán algo emocionante y dramático en la mente del espectador.

 

Sin embargo, en un "espacio tranquilo", dichos elementos son esencialmente distractores y deben eliminarse tanto como sea posible.

---

・Características de las “ilustraciones de un espacio tranquilo”

Las características de las ilustraciones de personajes que se enumeran arriba son las formas más típicas de agregar movimiento a la pantalla, por lo que si las eliminas puedes crear una habitación tranquila. En otras palabras, lo que debes hacer para expresar esto es:

 

• La pantalla debe estar horizontal

• El nivel de los ojos debe estar alrededor del pecho hasta el cuello, o mirando hacia abajo

• La ropa y el cabello no deben ondear

• No enfatices demasiado al personaje

Así será.

---

・Un poco más de detalle sobre el nivel de ojos apropiado para esto

El nivel de los ojos básicamente significa que cuanto más alto mires al sujeto principal, menos dinámica se vuelve la imagen.

Si está a la altura del pecho y el cuello, puede crear una sensación moderada de realismo.

Colocarlo a la "altura de los ojos" no es una buena idea en este caso.

 

La altura de los ojos es normal en la vida real, pero cuando lo dibujas, es más como...

Es una expresión especial que enfatiza al máximo el "ser subjetivo" y el "ser de tamaño natural",

y combina perfectamente con temas tensos como misterios, suspenso psicológico y dramas sociales.

Es muy dramática.

 

Es tan dramática que, honestamente, es difícil usarla como expresión de un espacio tranquilo,

por lo que probablemente sea mejor evitarla por ahora.

 

Teniendo en cuenta todo lo anterior, sería apropiado evitar la altura de los ojos y colocarla un poco más arriba en este caso.

Antes de tomar la perspectiva

・¿Qué es la División de Perth?

Primero, eche un vistazo a este diagrama.

Si colocas este tablero en un espacio tridimensional, ¿en qué punto crees que se encuentra exactamente a mitad de camino entre la parte delantera y la trasera?

 

A continuación te explicamos la respuesta y cómo obtenerla.

La intersección de las líneas diagonales es el punto medio.

Probablemente estés pensando: "Eso está más atrás de lo que esperaba".

Cuando un principiante agrega una perspectiva audaz a una ilustración llena de acción a simple vista,

es muy probable que el punto medio termine demasiado cerca del frente,

por lo que tiende a quedar desfasado de esa manera.

 

Si intentas determinar el punto medio basándote únicamente en la intuición y la imaginación,

a menos que tengas una excelente percepción espacial,

es seguro decir que básicamente terminará siendo incorrecto.

 

Por lo tanto, incluso recordar la división en dos partes es muy útil.

Además,

Al usar diagonales como esta, puedes crear divisiones infinitas, como el número de división actual + 1 (o el número de división actual x 2), así que ten esto en cuenta como parte de tu conocimiento sobre dibujo en perspectiva.

 

Sin embargo, si solo lo estás usando de manera aproximada e intuitiva, 2 divisiones serán suficientes.

---

・Dibuja una imagen aproximada antes de dibujar la perspectiva.

Haz un borrador antes de dibujar en perspectiva.

 

La razón es que si empiezas a dibujar en perspectiva con una regla, la libertad de hacer borradores puede convertirse en una tarea muy restrictiva en la etapa en la que es más fácil dejar fluir tu imaginación y refinar tus ideas cuando estás trabajando con el lápiz a mano alzada, por lo que sería una pena matar ese impulso.

 

Dicho esto, si eres demasiado libre, será difícil que la perspectiva coincida más adelante.

 

Por eso mencioné cómo determinar el punto medio dividiendo como conocimiento previo.

 

Si solo sabes cómo dividir en dos, no debería ser demasiado extraño.

Por último, tome la perspectiva

・Regla de perspectiva normal

Puedes encontrar la regla de perspectiva de Clip Studio Paint aquí.

También puedes crear una regla de perspectiva desde aquí.

Aquí, cuando dibujas dos líneas, su punto de intersección se convierte automáticamente en el nivel de los ojos,

y si agregas más líneas, puedes ajustarlas a ese nivel de los ojos.

 

En cualquier caso, si la regla está activada, las formas como líneas rectas y rectángulos

se ajustarán automáticamente a la regla, así que aprovecha esta función conveniente.

---

・Crear una regla de perspectiva para un modelo 3D

Además de la regla de perspectiva habitual que presentamos anteriormente,

existe una técnica muy útil, potente e intuitiva que es exclusiva de Clip Studio Paint.

 

Es fácil de usar; solo hay que arrastrar y soltar un cubo primitivo 3D

para crear una capa de objeto 3D.

Las capas 3D generan automáticamente reglas que están vinculadas al suelo,

por lo que son útiles como reglas de perspectiva prácticas.

La regla funciona igual incluso si no es un cubo,

pero no hay razón para no usar una caja para abarcar un espacio con forma de caja.

 

Además, existe la posibilidad de que el punto de vista 3D cambie debido a un error en la operación,

Puedes evitarlo bloqueando la capa.

La regla sigue siendo válida en este estado.

 

Ninguno de los métodos anteriores causará problemas en lo que respecta a la perspectiva.

---

・Realice un boceto aproximado desde la perspectiva

Como ya se mencionó, lo mejor es utilizar la herramienta de línea.

Del borrador al acabado

・Borrador, dibujo lineal

Borradores de personajes, interiores, etc.

Esta vez quería que pareciera dibujado a mano, así que lo dibujé a mano alzada siguiendo el contorno.

Aunque las cosas se han desviado del plan original

---

Finalización y su explicación

Está completo.

Bueno, al principio de este artículo dije que "al expresar un espacio tranquilo, la emoción y el drama son elementos que se deben eliminar".

 

Pero no sirve de nada si no hay nada divertido en ello.

 

Así que.

 

Como es mi espacio privado favorito,

lo he llenado de mis elementos favoritos hasta el punto de que podría parecer estrecho y opresivo para los demás si lo vieran.

 

Creo que estaría bien poner incluso más allí.

Además, al colocar elementos con mucha información alrededor de los bordes exteriores de la pantalla,

el objetivo es atraer la mirada en un movimiento circular.

 

Eso es todo por estos CONSEJOS.

Gracias por leer.