Puedo dibujar manga.

Soy lo suficientemente bueno dibujando manga que incluso gané 10.000 yenes en un premio mensual de cierta revista semanal de manga.

En aquel entonces usaba papel y tinta, pero ahora dibujo doujinshi y otras cosas completamente digitalmente.

 

Entonces conozco de primera mano la diferencia entre analógico y digital.

A continuación compartiré mis impresiones sobre el uso de cada método.

Conclusión: Lo digital es mejor el 99% de las veces

No tengo más remedio que dar una conclusión contundente desde el principio.

 

Con lo analógico, puedes borrar las líneas incorrectas si son solo un boceto, pero con tinta, es una tarea de una sola vez, por lo que no tienes más remedio que tapar cualquier línea que cometas con líquido corrector.

 

Con digital, es un one-shot con CTRL+Z. Pero ten cuidado porque puedes retroceder varios pasos.

Si puede hacer esto, es inmejorable en términos de conveniencia.

No solo eso, también puedes usar varias funciones como inversión arriba/abajo/izquierda/derecha a voluntad.

 

Es más, no hay necesidad de papel voluminoso o materiales de arte, trabajo con tinta por temor a derrames o tonificación rayada con un cortador.

 

Está todo en el software.

Los colores sólidos grandes se pueden terminar en un instante con un cubo.

Y los abundantes activos se encargarán en gran medida de las áreas en las que eres débil y del trabajo tedioso.

 

Incluso con lo digital, se consumirán materiales de arte, pero no es necesario visitar la tienda de materiales de arte con tanta frecuencia como con lo analógico.

 

Entonces, en mi opinión, recomiendo abrumadoramente crear manga digitalmente en lugar de analógico.

 

...Con todo lo anterior en mente.

¿Cuáles son las ventajas de lo analógico? ¿Con qué hay que tener cuidado al cambiar a lo digital?

① Lo digital no es tan intuitivo como el papel y el bolígrafo.

Naturalmente, no existe una interfaz más intuitiva que el cuerpo humano y la física.

 

Como premisa, una vez que te acostumbras a una pen tablet, no te molesta tanto.

 

Pero no existe una verdadera intuición, es decir, la forma en que el bolígrafo atrapa todas y cada una de las fibras del papel, una sensación sutil que no se puede medir ni siquiera con una regla, y que sirve como pista para saber cómo fluye la línea.

 

Esto no está ahí, ni siquiera en los garabatos en las esquinas de un cuaderno.

 

Por eso no puedes dibujar los mismos personajes que con el formato analógico. **

 

Esta es probablemente la razón principal por la que la gente no deja de utilizar lo analógico como herramienta principal.

 

El objetivo de los dispositivos digitales como las pen tablets es acercarse lo más posible a lo analógico, pero a la inversa, esto significa que es extremadamente difícil reproducir la esencia de lo analógico.

 

No hay solución para este problema... La hay.

No es tanto un problema sino una característica de la herramienta, así que simplemente adapta tu cuerpo a la herramienta.

Al menos te acostumbrarás después de una semana de uso.

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②No está completo en una sola hoja de papel manuscrito.

El trabajo manuscrito en papel es el acto de crear un producto en una sola hoja de papel manuscrito.

Ya sea que rías o llores, una página es solo una hoja de papel y el resultado extremadamente intuitivo siempre está frente a ti.

 

Dicho esto, eche un vistazo a una página que he creado como muestra.

Incluso con una página de garabatos tan simple sin colores ni fondo sólidos, la estructura de capas de la derecha se ha vuelto tan numerosa y complicada que es fácil deslizar la vista sobre ella.

Está bastante lejos de la idea de hacer algo en una sola hoja de papel.

 

Debido a que puedes rastrear tu trabajo indefinidamente, es difícil tomar la decisión de hacer algo en papel como "¡siempre que al final todo cuadre, está bien! ¡Vamos a por ello!", y debido a que hay tantos capas, es común cometer el error de escribir en la capa incorrecta.

En primer lugar, el concepto de cometer un error de capa no existe con lo analógico.

 

La mentalidad para la transición a lo digital es aceptar que así es como son las cosas.

Incluso si intentas simplificar la estructura de capas tanto como sea posible, si tu estilo implica superponer tonos varias veces, terminarás con muchas capas.

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3) Depende del estado de ánimo de dispositivos como PC

¿Hay algún problema con tu PC según el día?

 

No es tan común que de repente se bloquee y borre todas las imágenes o manga en los que has estado trabajando durante mucho tiempo (a veces sucede), pero hay ocasiones en las que es mejor usar un punto de restauración o una copia de seguridad para continuar. atrás, o incluso si no llega tan lejos, es bastante común que sea lento y el lápiz se comporte de manera extraña.

 

Además, en cuanto a los problemas con Clip Studio, a veces la ubicación de instalación de los materiales desaparece sin previo aviso y hay que dedicar algo de tiempo a volver a configurarlo.

 

(Se producen fenómenos similares en la mayoría de las plataformas con software cliente como Steam).

 

No, incluso en la producción de manga analógico, ciertamente hay situaciones y accidentes que pueden interferir con la producción, ¿verdad?

 

Pero esas son en su mayoría cosas físicas e intuitivas basadas en el cuerpo, como derramar café accidentalmente sobre un manuscrito o tener cuidado de no sudar sobre el manuscrito porque hoy hace calor.

 

No ocurre nada parecido con el mal funcionamiento de los dispositivos electrónicos.

 

Es una sorpresa que llega desde fuera de los sentidos.

 

En última instancia, la única manera de afrontar esto es estar preparado,

 

y guarde con frecuencia y haga copias de seguridad de su trabajo.

 

Con lo analógico, estás obligado a guardar tanto los resultados como los errores, por lo que es algo en lo que no tienes que pensar.

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Lado: Cómo hacer una copia de seguridad de su entorno de trabajo

En una computadora,

si haces clic aquí en CLIP STUDIO

Esto aparecerá, así que presiona aquí.

Como esto

No podrá hacer una copia de seguridad de sus datos si se está ejecutando un software como CLIP STUDIO PAINT y, dado que también cargará sus datos en línea, esto puede llevar algún tiempo dependiendo de su entorno y la cantidad de material que tenga.

Haga esto durante un descanso o cuando tenga algo de tiempo libre.

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Incluso con todo lo anterior en mente, todavía se recomienda lo digital... ¿pero?

Fuerza a cambio de fisicalidad e intuición.

Entonces, el problema/punto de obstáculo con lo digital es

 

"lo físico se desvanece en todos los sentidos y se vuelve menos intuitivo"

 

Pero dicho esto.

 

Bueno, he dicho todo tipo de cosas, pero puedo hacer 50 páginas de manga a todo color yo solo en un mes (aunque en calidad doujin). Sin ejercer ninguna tensión sobre mi cuerpo.

 

Esto es algo que sería imposible de hacer con lo analógico. **

 

El primer manga que dibujé con tinta y un manuscrito fue un manga normal de 8 páginas en blanco y negro y 4 paneles, y me llevó 2 semanas, aunque no estaba acostumbrado.

 

Incluso si mejoro mis habilidades y triplico la calidad y la velocidad, solo puedo obtener 30 páginas en blanco y negro por mes.

 

50 páginas a color es imposible (estribillo). **

 

Sólo para el diseño de un panel, con un manuscrito en papel tendrías que hacer un contorno con una regla y un lápiz, luego dibujar los bordes con una regla y un marcador...

 

Pero con Clip Studio Paint, se ve así.

 

Este es un gif de velocidad 4x,

pero incluso teniendo eso en cuenta, tomó menos de 1/10 del tiempo que tomaría con lo analógico.

El entorno del manga digital es muy poderoso si puedes usarlo a tu favor.

 

Si quieres crear manga como producto, sólo puedo recomendar que lo digital es mejor que lo analógico.

 

Sin embargo, no es necesario tirar papel ni bolígrafo.

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La magia del papel: para qué sirve y para qué no

¿Alguna vez has oído que la manera más efectiva de dejar de beber es tomar un bolígrafo con tu propia mano, escribir "No beber" en una hoja de papel o algo así y pegarlo en la pared?

 

No funcionará si lo haces digitalmente o si alguien más lo escribe por ti.

 

Hay una especie de magia en el papel y el bolígrafo físicos. **No es oculto.

 

Además, mencioné antes que lo digital es más conveniente que lo analógico,

pero esto sólo es cierto si estás haciendo manga, ilustraciones serias u otros productos elaborados que requieren mucho esfuerzo.

El papel y el bolígrafo son, sin duda, los mejores para tomar algo rápidamente y escribirlo, como garabatear sobre la marcha, tomar notas, ilustrar cosas para otros o anotar ideas que de repente se le vienen a la cabeza.

 

Además, si has movido tu manga a digital pero aún quieres conservar la magia, el aspecto físico y la intuición del papel, puedes pasar por un proceso como escribir un borrador en papel y luego escanearlo.

 

También se recomienda para personas que no están seguras de pasarse completamente a lo digital de inmediato.

Resumen: mezclemos las cosas

Creo que el medio manga es la forma definitiva de arte integral que puede crear un individuo (eso es una exageración).

 

Su mayor inconveniente es que requiere tanto esfuerzo crearlo que acorta su vida útil.

pero la producción digital mitiga en gran medida esto.

 

Por eso recomiendo un entorno digital a las personas que crean cosas interesantes, para que puedan vivir una vida larga y saludable y generar mucho trabajo.

 

Pero al mismo tiempo, sería un desperdicio desechar la fisicalidad, la intuición y la magia del papel y el bolígrafo.

 

Recientemente, los ilustradores digitales han comenzado a subir obras de arte analógicas.

Una razón para esto probablemente sea el deseo de promocionarse en una era de IA, pero también es probable que hayan aprovechado esta oportunidad para reevaluar el poder de lo analógico.

 

Si duda en cambiar a lo digital, su sensación es correcta en cierto sentido.

Pero así es. Sólo necesitas encontrar un buen equilibrio e incorporarlo.

 

Puedes incorporar algo analógico en el proceso de manga digital, probar lo analógico ocasionalmente en tus actividades de dibujo fuera del manga o incluso simplemente garabatear en un bloc de notas, por lo que está bien usar papel y bolígrafo todos los días.

 

Para resumir,

 

Si busca un equilibrio principalmente digital con un poco de analógico, creo que puede aprovechar al máximo la transición digital manteniendo al mínimo la incomodidad y la dificultad de la transición a lo digital.

 

Con esto concluyen los consejos.