Hola a todos

Mi nombre de usuario es BlessedBlight. Soy una aspirante a artista y me gustaría mostrarles a todos cómo decidí usar Clip Studio Paint para ilustrar mis personajes originales. Con suerte, puedo despertar la creatividad en cualquiera que decida leer este consejo.

¿Cual es mi proceso?

En cuanto a la velocidad y complejidad de mi proceso, es relativamente rápido y fácil de seguir. La única parte tediosa es el estilo de coloración que utilizo inspirado en el artista Van Gogh. Por ejemplo, el producto final de mi tip es así:

En realidad, cualquier pincel grueso de color puede servir para este consejo. En mi caso, utilicé tanto la pintura al óleo normal para los trazos cortos como la pintura al óleo gruesa para los contornos negros.

 

Lo primero con lo que empiezo es, obviamente, el dibujo lineal del personaje. Para cualquiera que lea este consejo, cualquier retrato de cualquier personaje puede ser suficiente para reducir el tiempo que lleva completar esta tarea. Inicialmente dibujé a mi personaje con un lápiz normal:

Luego, como se muestra arriba, bajé la opacidad a 20 para que cuando coloreé y delineé encima, las líneas dibujadas no se vieran claramente arriba.

De esta manera, el dibujo lineal se puede hacer invisible después de colorear sobre el personaje. El tipo de capa puede permanecer en normal.

 

Después de crear el retrato en línea, no específicamente de mi personaje, crea una nueva capa rasterizada y deja el dibujo lineal visible para que puedas comenzar el proceso de coloreado.

 

Como dije antes, me inspiro en el estilo de pintura de Van Gogh, aunque no es una réplica ni pretendo que lo sea. Dicho esto, cuando hagas los trazos cortos, comienza con un color claro, por ejemplo, melocotón o marrón claro (por supuesto, esto puede variar según el personaje para el que estés haciendo un retrato). Intenta formar los trazos cortos alrededor de los contornos de la cara y el cuello del personaje para darle más forma y un efecto casi 3D. Luego, donde haya sombra, evita usar negro; en su lugar, usa una versión con un cambio de tono del color base. Donde haya luz, puedes usar colores como amarillo o azul claro, aunque con mucha más moderación que el color de la sombra.

En cuanto a las sombras, como se ve arriba, también utilizo un violeta claro para acentuar las sombras, junto con un marrón oscuro sobre el marrón utilizado como sombra de base. Depende de ti si eliges o no seguir el mismo enfoque en cuanto a la elección del color en este sentido.

---

Ahora bien, en lo que respecta al cabello, la forma en que uses los trazos depende exclusivamente del peinado de tu personaje. En mi caso, si miras la imagen de abajo, utilizo mucho violeta porque quería que el cabello de mi personaje fuera blanco y todo lo que puedo agregar es sombra al área designada. También utilizo un poco de azul claro en el lado izquierdo de su cabello, que representa la luz.

 

El mejor consejo que puedo dar para cualquier tipo de cabello que no sea salvaje, a diferencia del de mi personaje, es tratar de seguir la forma y los contornos del cabello, y usar la fórmula de colores claros primero y colores oscuros al final.

¡Gracias por leer!

Espero que este consejo haya sido útil para cualquiera que haya decidido leerlo. Incluso si no es útil para algunos, me complace al menos compartir mi estilo. Gracias.