**¡Bienvenidos!**

Mi nombre es Rei Riphaei y hoy los guiaré en el proceso de dibujar impresionantes árboles invernales. ¡Ningún paisaje invernal está completo sin ellos! En este tutorial, cubriremos cómo dibujar piceas cubiertas de nieve, árboles caducifolios desnudos y árboles relucientes por la escarcha. Ya sea que sea un principiante o esté buscando perfeccionar sus habilidades, esta guía paso a paso (con un video incluido) lo ayudará a darle vida a la belleza del invierno en su obra de arte.

Esta lección es bastante detallada y puede llevar algo de tiempo leerla, por lo que sugiero agregarla a sus favoritos para que pueda volver a ella fácilmente y estudiarla más tarde.

¡Comencemos!

Este tutorial funciona con cualquier versión de Clip Studio.

Abeto cubierto de nieve

Creando un bolígrafo para ramas de abeto

Todos los pinceles creados se adjuntarán al tutorial. Puedes descargarlos y pasar a la siguiente sección del tutorial.

1. Quiero que las ramas del abeto tengan contornos suaves y ligeramente difuminados, por lo que voy a utilizar un bolígrafo redondo básico con transparencia variable para crear la nueva punta del pincel. La transparencia depende de la fuerza con la que presiones. Observa la imagen a continuación.

2. Crea una nueva capa y asegúrate de cambiar el color de expresión de Color a Gris. Luego, dibuja una línea corta de puntos como esta.

3. Pase el cursor sobre la capa, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic izquierdo para seleccionar todo lo que contiene la capa.

En el menú principal, elija Registrar material (imagen)

Editar -> Registrar material -> Imagen

Déle al material un nombre único y cópielo (Ctrl+A, Ctrl+C). Marque la casilla "Usar para la forma de la punta del pincel", seleccione una carpeta para guardarlo, pegue el nombre copiado en los hashtags (Ctrl+V) para encontrarlo fácilmente más tarde y luego haga clic en Aceptar.

4. Haz clic derecho en el bolígrafo que acabas de usar, selecciona Duplicar subherramienta... y luego haz clic en Aceptar.

Ve a la configuración del bolígrafo duplicado (el ícono de llave inglesa), abre la pestaña Punta del pincel y luego ve a la pestaña Material. Haz clic en Agregar forma de punta del pincel, pega el nombre copiado en la barra de búsqueda (Ctrl+V) y selecciona la punta recién creada.

5. Por último, cambie Dinámica de ángulos a Aleatorio.

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Tutorial sobre cómo pintar un abeto

Bosquejo

Dibuja un tronco recto y delinea la forma en forma de gota del futuro abeto. Luego, dibuja una línea horizontal ligeramente por debajo de la mitad. Las ramas que estén debajo de esta línea apuntarán hacia abajo, mientras que las que estén por encima apuntarán hacia arriba.

Dibujar la forma básica del abeto.

Primero, centrémonos en la forma del abeto sin preocuparnos por el color. Agrega una nueva capa, rellénala completamente de negro y luego agrega una máscara a la capa. Selecciona la máscara, presiona Ctrl+A y presiona Eliminar.

Selecciona la máscara, ya que dibujaremos sobre la máscara, no sobre la capa en sí.

La vista previa debería verse así:

Ahora, comencemos a dibujar las ramas del abeto con el lápiz que acabamos de crear.

Siga las instrucciones marcadas para dibujar las ramas. Comience desde el tronco y avance hacia afuera, aliviando la presión en los extremos de las ramas. Manténgase dentro de la forma de gota.

Y no olvide incluir las ramas que están de frente al espectador.

Crea una nueva capa para el tronco de la misma manera. Coloca la capa Tronco debajo de la capa Ramas.

Deje que el tronco quede ligeramente irregular y con textura.

Crea una nueva capa para la nieve de la misma manera, pero rellénala con blanco en lugar de negro. Colócala encima de todas las demás capas.

He cambiado el color del papel para que la nieve blanca sea más visible. Ahora, pasemos a dibujar los casquetes de nieve. Observa que la parte superior del casquete tiene una forma suave y redondeada, mientras que la parte inferior es irregular y dentada.

Añade nieve a cada rama de abeto, asegurándote de incluir las ramas que miran hacia el espectador. He indicado la dirección de las ramas con flechas azules.

Para la parte inferior de las capas de nieve, utilizo el mismo bolígrafo que para las ramas.

Si estás satisfecho con la imagen en blanco y negro, ahora puedes pasar a colorearla.

Colorante

Primero, determina el ángulo en el que caen los rayos de luz. Dibuja una flecha para recordarlo.

Ahora es el momento de pintar sobre la capa, no sobre la máscara.

La nieve en las sombras suele tener tonos de azul, violeta y morado. Utilice la herramienta Aerógrafo para colorear la nieve, asegurándose de evitar un relleno plano y uniforme.

Añade tonos oscuros de azul y violeta a las áreas sombreadas. Evita los colores de alto contraste en este paso.

Con la luz, la nieve puede tener distintos tonos de blanco. Yo he elegido un tono amarillo cálido para contrastar con el azul. Ahora, utilizaré un bolígrafo estándar, así como el bolígrafo para las ramas, que tienen una transparencia variable. Presta atención a qué lado del árbol está iluminado por el sol.

Muy bien, hemos terminado con la nieve, ahora pasemos a las ramas.

1. Utiliza el aerógrafo para rellenar con verde.

2. Agrega sombras con verde oscuro y azul oscuro usando el aerógrafo.

3. Usa el bolígrafo para ramas para agregar detalles en verde a las áreas que se ven demasiado planas/sólidas.

4. Usa el bolígrafo para ramas para agregar un toque de reflejos con un color verde amarillento.

¡Genial! Lo único que falta por colorear es el tronco. El objetivo principal es darle textura al tronco. Ten en cuenta que el tronco está cubierto de escamas de formas variadas. Cuanto más viejo es el árbol, más áspera es su corteza.

Para dar color al tronco, cualquier tono de marrón o ladrillo funcionará bien. También puedes añadir toques de violeta y rojo oscuro en las zonas sombreadas, con amarillo para los reflejos.

Ocultemos la capa de boceto innecesaria, eliminemos el exceso y observemos el resultado. A la izquierda, lo que he creado y, a la derecha, cómo se vería en la ilustración.

[Guía en vídeo] Para

Árboles de hoja caduca en invierno

Los árboles caducifolios pierden sus hojas en invierno, dejando atrás ramas desnudas e intrincadas. En este tutorial, exploraremos cómo dibujar estas ramas con flujo y estructura naturales. Para capturar su esencia, desglosaremos los patrones de ramificación comunes, prestando especial atención a las curvas de los arcos, el grosor variable de las líneas y el espaciado entre los nodos. Al comprender estos detalles clave, podrá crear siluetas realistas y elegantes de árboles de invierno. ¡Comencemos!

Patrones de aprendizaje

Las ramas se dibujan de un nodo al siguiente, y cada entrenudo representa una sola pincelada. Ten en cuenta la presión que aplicas a lo largo de la pincelada: comienza con una presión firme para crear el nodo de la rama, afloja un poco la presión en el medio de la rama y luego vuelve a aumentarla hacia el final.

Veamos más de cerca este sencillo patrón que se muestra a continuación. Los dos primeros trazos son cortos y gruesos. El tercer trazo es mucho más largo y fino, y se ramifica desde el centro del segundo trazo. El cuarto trazo es corto y fino, y emerge del nodo del segundo trazo, con una curva en sentido contrario a las agujas del reloj, en contraste con los demás.

Repite este patrón varias veces antes de pasar al siguiente. Deja que tu mano se acostumbre a dibujarlo sin esfuerzo, sin tener que pensar en ello.

Ahora, examinemos un patrón más complejo que consta de 7 trazos. Los dos primeros trazos son cortos y gruesos, mientras que el tercer trazo es notablemente más largo y delgado. La dirección de los trazos se alterna: en sentido contrario a las agujas del reloj, en el sentido de las agujas del reloj y nuevamente en el sentido contrario a las agujas del reloj. El cuarto y el quinto trazo se cruzan entre sí; este es un detalle importante. Asegúrese de que las ramas cruzadas se vean elegantes y no se fusionen. El sexto trazo es largo y delgado, y se extiende desde el medio del primer trazo. Finalmente, el séptimo trazo es corto y comienza justo por encima del medio del tercer trazo.

Ahora, veamos el patrón más complejo que involucra dos ramas que salen de un solo nodo. Los primeros tres trazos son gruesos y cortos, mientras que el cuarto trazo es grueso pero significativamente más largo, creando la asimetría deseada. Los trazos quinto y sexto son más finos y de longitud media. El séptimo trazo es esencial ya que forma una cruz con el cuarto trazo. Finalmente, los trazos octavo y noveno son finos y ayudan a completar la composición.

Practica dibujando estos patrones varias veces hasta que te resulten naturales.

Algunos consejos adicionales para tu práctica:

• Comienza despacio y luego aumenta la velocidad: tómate tu tiempo al principio para asegurar la precisión. Una vez que te sientas cómodo con el patrón, aumenta gradualmente la velocidad para que tus trazos sean más fluidos y naturales.

• Presta atención al grosor de la línea: una característica clave es que los entrenudos comienzan gruesos y gradualmente se vuelven más delgados hacia el final de la rama.

• Observa árboles reales: observa ramas reales para ver cómo crecen. Los patrones de la naturaleza pueden darte información valiosa sobre cómo estructurar tus propios dibujos.

Dibujar árboles

Estudia fotografías de árboles reales que piensas dibujar. Presta atención al tronco: ¿es bajo o alto, grueso o delgado, cónico o irregular, liso o nudoso? Observa la forma de la copa: ¿tiene forma de paraguas, se extiende, está dividida en dos troncos o tiene otra forma? Refleja estos detalles en tu boceto, delineando la forma general del árbol con trazos aproximados; no es necesario dedicar demasiado tiempo a esta etapa.

Comience dibujando el tronco y las ramas principales.

Agregue gradualmente ramas más delgadas, reduciendo el tamaño del pincel si es necesario para que sea más fácil. Use los patrones que mencionamos anteriormente al dibujar las ramas.

No sobrecargue: evite agregar demasiadas ramas a la vez. Mantenga la composición equilibrada y deje espacio para que cada rama sea claramente visible.

En la etapa final, concéntrese en los detalles; después de todo, como dice el dicho, el diablo está en los detalles. Agregue brotes a las ramas, ramitas pequeñas, nudos, nudos, raíces que emerjan del suelo y refine la textura de la corteza para darle vida a su árbol.

Como puedes ver, se pueden usar los mismos patrones para dibujar diferentes tipos de árboles.

[Guía en vídeo] Árboles desnudos

La segunda mitad del vídeo se centra en los árboles cubiertos de escarcha; el tutorial se proporciona en la siguiente sección.

Árboles cubiertos de escarcha

Añadamos un toque de escarcha al último árbol con la copa en forma de sombrilla.

Creando un pincel

Para lograrlo, crearemos un pincel personalizado que imite la textura de la escarcha. Utilizaré los mismos colores que para pintar los casquetes nevados: violetas y azules para las áreas sombreadas y amarillo claro para las secciones iluminadas.

Tres variaciones deberían ser suficientes. Guarda cada variación como un material independiente. Luego, crea un pincel nuevo y agrega los tres materiales. En la sección Dinámica de ángulos, marca la casilla Aleatorio. Ajusta el valor Aleatorio a tu gusto; siéntete libre de experimentar.

Modifique la configuración de Dinámica del tamaño del pincel según la captura de pantalla a continuación (el parámetro Inclinación es opcional).

En la sección Trazo, configure el Método de repetición en Aleatorio. Esto alternará los materiales aleatoriamente mientras dibuja.

Pruebe el pincel y experimente con las configuraciones de Dinámica del tamaño del pincel para Presión del lápiz y Aleatorio para ver qué funciona mejor.

Aplicación de escarcha

¡Ahora es el momento de empezar a pintar!

Crea una nueva capa y nómbrala Frost.

Utilice el nuevo pincel para escarcha para pintar sobre las ramas delgadas en la parte superior de la copa del árbol. Evite cubrir el tronco o las ramas más gruesas.

Para mayor profundidad, incluya algunas ramas apuntando hacia el espectador (marcadas en rojo en el ejemplo).

Cómo añadir un efecto de brillo

Para crear un efecto brillante para la escarcha, pase el cursor sobre la capa Escarcha y haga clic para seleccionarla. Sin deseleccionar, cree una nueva capa y aplique una máscara de capa.

Establezca el Modo de fusión en Sobreexposición de brillo, Sobreexposición de color o Agregar brillo, según el efecto deseado.

Cambia la selección de la máscara al lienzo. Utiliza la herramienta Aerógrafo para aclarar los bordes exteriores de la corona.

Resalte las puntas de las ramas que apuntan hacia el espectador con la herramienta Aerógrafo. Ajuste la opacidad de la capa si es necesario para refinar el efecto.

Pintando el baúl

El paso final es pintar el tronco del árbol. Recuerda que la corteza del árbol no es uniforme, piensa en ella como una textura formada por escamas de distintas formas.

No olvides añadir nieve en la base del tronco para darle el toque final. ¡Y ya lo tienes: un árbol invernal maravillosamente cubierto de escarcha!

[Guía en vídeo] Escarcha

Tenga en cuenta que el tutorial sobre cómo dibujar un árbol cubierto de escarcha comienza en 4:38 en este video.

Arbustos de invierno

Después de los árboles coníferos y caducifolios que puedes añadir a tu ilustración, también me gustaría decir algunas palabras sobre los arbustos, que pueden aportar una sensación de vivacidad a tu obra de arte. Son fáciles de dibujar y de incorporar a tu composición, y requieren un mínimo de tiempo y esfuerzo.

Usando los patrones discutidos en la Sección 2, crearé un pincel con ramas y demostraré cómo puedes usar solo este pincel para crear un fondo invernal simple.

Creando un cepillo simple para arbustos

Dibuja las ramas usando los patrones. Crea unas cuantas ramas simples que apunten hacia arriba. Cuatro o cinco serán suficientes. Intenta que las ramas tengan formas diversas pero manteniendo un estilo consistente en todo el dibujo.

Registrar materiales: guarde cada rama como un material separado.

Crea un nuevo pincel: llámalo Ramas y agrega los cuatro materiales a la pestaña Punta del pincel > Material.

Ajustar la dinámica de los ángulos: marca la casilla Aleatorio en Dinámica de los ángulos y establece el valor en alrededor de 10 a 20. Esto permite que las ramas giren levemente dentro de un rango de 10 a 20 grados sin volcarse.

Ajuste la dinámica del tamaño del pincel: marque la casilla Aleatorio en Tamaño del pincel y establezca el valor en 80. Esto hará que los tamaños de las ramas varíen hasta un 20 %. Evite valores inferiores a 50, ya que pueden generar ramas demasiado delgadas y poco definidas que no se ven bien visualmente.

Establecer el método de repetición de trazo: vaya a Trazo > Método de repetición y seleccione Aleatorio.

Poniendo el pincel en práctica

Creando un fondo simple

Pinta el campo de nieve: cubre el suelo con tonos de blanco y violeta. El centro del campo debe verse más claro que el fondo y el primer plano. Añade sombras para los árboles y los bancos de nieve.

Utilice una herramienta de combinación para suavizar las transiciones. Herramientas como Blur by Fiber, Painterly Blender o Textured Blender funcionan bien.

Seleccione el pincel Ramas y utilice un color oscuro que coincida con el tono del fondo.

Rellene la parte posterior del campo de nieve con arbustos densos, dejando espacios mínimos.

Gire ligeramente el lienzo para disponer los arbustos en forma semicircular.

En una nueva capa encima de la anterior, utiliza un color morado más claro para colocar 2 o 3 arbustos en la parte central del campo.

En otra capa nueva, utiliza un color blanco para añadir arbustos más grandes al primer plano. Puedes aumentar ligeramente el tamaño del pincel para estos arbustos.

Añade los toques finales. Desenfoca un poco el fondo para darle profundidad. Borra las ramas sobrantes que parezcan fuera de lugar.

 

 

Añade sombras para los arbustos recién colocados.

¿Puedes sentir cómo esto agregó profundidad y espacio a tu ilustración, aunque sólo tomó unos minutos?

Para completar la escena, agreguemos algunas nubes. Usé el pincel Ramas de coníferas y luego las difuminé con herramientas como Desenfocar con fibra y Punta de dedo.

¡Y eso es todo! Este es el paisaje invernal que obtuve.

[Guía en vídeo] Arbustos

[Pinceles] Enlace de descarga

Como prometí, he incluido todos los pinceles creados para este tutorial. ¡Siéntete libre de descargarlos y usarlos!

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¡Y eso es todo por este tutorial! Espero que hayas disfrutado aprendiendo a dibujar una variedad de árboles de invierno, desde árboles de hoja perenne cubiertos de nieve hasta ramas heladas e incluso arbustos simples para el fondo. Hemos explorado técnicas para crear profundidad, usar pinceles personalizados y agregar esos pequeños detalles que le dan vida a un paisaje invernal.

Recuerda que la clave para mejorar es la práctica. Experimenta con las técnicas y los patrones que hemos visto y no temas añadir tu toque personal a tus ilustraciones.

¡Gracias por leer! Si este tutorial te resultó útil, no dudes en compartir tus creaciones o hacer preguntas en los comentarios. Me encantaría ver qué se te ocurre. ¡Hasta la próxima, que disfrutes dibujando!