1. ¿Qué abarca este tutorial?

Cuando intentamos representar algo mediante un dibujo, las sombras son uno de los aspectos cruciales.

¿Alguna vez ha sentido que a su ilustración, cómic o manga le falta algo?

De ser así, quizá el culpable sea un sombreado incorrecto.

 

Para asegurarnos, ¡hoy traemos este tutorial!

 

En esta lección aprenderemos los fundamentos del sombreado aplicándolo en una esfera y en un personaje.

 

2. Principios básicos del sombreado

Primero, explicaré cómo funcionan las sombras en la superficie de una forma básica: una esfera.

En la siguiente imagen la luz proviene de la parte superior izquierda. Esta iluminará directamente algunas partes, mientras que otras se oscurecerán:

 

La línea imaginaria que separa la luz de la oscuridad varía según el objeto y el ángulo de visión.

 

Como podemos ver a continuación, con una luz superior izquierda se forman dos tipos de sombras: la sombra propia del objeto y la sombra proyectada por este.

 

La zona en la que dibujamos la máxima claridad será donde la luz impacta en ángulo recto.

Aun con el ángulo de esta luz, no debemos olvidar la luz reflejada en el suelo. También debemos tener en cuenta que la luz reflejada no puede ser más brillante que la luz que impacta directamente.

 

3. Sombreado del rostro

A continuación, veremos las sombras que se pueden formar cerca de la cara y la clavícula de un personaje.

Al igual que con la esfera, asumiremos que la luz se origina desde la parte superior izquierda. En tal caso, el sombreado sería así:

 

A la hora de sombrear una cara, existen cuatro aspectos clave:

· Sombreado del pelo

· Sombreado de los ojos

· Sombreado de la boca

· Sombreado de la clavícula

 

Empecemos viendo un ejemplo para el sombreado del pelo. Cuando el cabello se amontona ganando volumen, las sombras se proyectan en la frente de la siguiente manera:

 

Pasemos al sombreado de los ojos. Aquí no debemos olvidar que los ojos no dejan de ser dos esferas.

Como se puede apreciar a continuación, dibujar las sombras del párpado superior con una curva añade tridimensionalidad al ojo.

 

Al sombrear la boca, es necesario tener en cuenta las secciones posteriores de la lengua y las mejillas.

 

Piense en la sombra de la clavícula como un hueco triangular.

Las partes marcadas en rojo indican las hendiduras.

 

Las sombras una vez dibujadas serían así:

 

Y con esto concluimos la parte relativa al rostro y al cuello. Las sombras pueden ayudarnos mucho a darle volumen a los objetos, por lo que si considera que a su dibujo le falta tridimensionalidad, revisar el sombreado siempre es una buena idea.

 

4. Sombreado del cuerpo

Creo que ya estamos listos para ver cómo funciona el sombreado de un personaje completo. Fijémonos en cómo cambian las sombras junto con la posición de la fuente de luz usando un dibujo como ejemplo.

 

 

 

■ Line art

 

 

 

■ Line art con fuentes de luz superiores o inferiores

Esto nos permite observar que las sombras de un elemento serán diferentes dependiendo de dónde se origine la luz. Un mismo objeto puede percibirse de forma totalmente diferente dependiendo de la fuente de luz, así que no olvide utilizar las luces y las sombras más adecuadas para cada situación.

 

Si le interesa aprender más sobre el tema, también hay disponible un videotutorial de Palmie (en japonés) donde cubrimos el sombreado de otras partes, como el de las manos y algunas prendas de ropa, ¡así que no dude en echarle un vistazo!

 

5. Videotutorial de Palmie

En el video se explican varias cosas que no hemos abarcado en este tutorial como, por ejemplo, cómo sombrear correctamente si la fuente de luz está detrás del objeto.

¡No olvide echarle un vistazo para aprender más sobre el sombreado!

(Vídeo disponible únicamente en japonés).

 

Además, en el sitio web de Palmie encontrará más de 100 tutoriales de ilustración gratuitos:

 

・Perfil del artista: 60 mai

Encantado, soy 60 mai. Llevo en el mundo de la ilustración digital desde el 2007. Aún sigo aprendiendo día tras día, pero espero que mi tutorial pueda servirle de ayuda.