A menudo encuentras tutoriales en perspectiva sobre cómo dibujar edificios o interiores. ¿Pero sabías que la perspectiva también es muy útil para dibujar la naturaleza? A veces, especialmente cuando eres un principiante en el dibujo de fondos, encontrarás tus fondos "planos", carecerán de profundidad y credibilidad, y no se combinarán bien con tus personajes. Ahora, por supuesto, los fondos "planos" pueden ser un estilo, pero si eso no es lo que estás buscando, ¡usar la perspectiva puede ayudarte a solucionarlo!

 

En este tutorial, veremos cómo usar las reglas de perspectiva de Clip Studio Paint para dibujar un mejor fondo natural.

 

Primero, dibuja tu composición. Dibuje libremente, no tiene que dibujar todos los detalles, solo tiene los elementos que desea dibujar. Quiero dibujar a una chica que se encuentra con una sirena en un estanque en un jardín, así que aquí está mi primer boceto:

 

 

No se supone que se vea bonita todavía, ¡no te preocupes! Ahora, configuremos esas reglas de perspectiva.

 

Vaya a 'gobernantes', "regla de perspectiva", "agregue un punto de fuga".

Voy a hacer una perspectiva de dos puntos porque creo que se ajusta mejor a mi boceto.

Si está confundido acerca de cómo configurar sus puntos de fuga, primero trate de pensar en la línea del horizonte. ¿Es alto o bajo en tu pintura? Si es alto, estás viendo la escena desde arriba. si es bajo, lo estás viendo desde abajo.

 

Si está utilizando una perspectiva de dos puntos, asegúrese de que ambos puntos estén en la misma línea del horizonte y fuera de su dibujo. Así es como se ven mis gobernantes:

 

 

Ahora, coloque su primera capa de boceto en baja opacidad y use la herramienta de regla para agregar más líneas de guía. Queremos tener una idea de cómo se ve el espacio que estamos dibujando en 3d.

 

Así es como se ve el mío ahora;

Ahora, asegúrese de tener activada la opción "ajustar a la regla" (este tipo :)

Y comenzaremos a hacer pequeñas cajas para los diferentes elementos que bosquejamos.

¡No dudes en usar la perspectiva para verificar la escala de las cosas! Por ejemplo, quiero que los arbustos de flores en la parte posterior sean del mismo tipo de altura que la niña. Entonces, uso las líneas de guía para ver cómo esa altura estaría muy por detrás de ella.

¡No dudes en usar diferentes colores para las diferentes cajas! La perspectiva puede ser confusa, agregar distinciones siempre es bueno :)

 

Así es como se ven mis cajas:

 

Ahora que ha creado los cuadros para los elementos principales, puede desmarcar "ajustar a regla" y dibujar las cosas dentro de los cuadros. Esto sigue siendo un boceto, no intentes hacer lineart de inmediato (a menos que seas muy bueno en perspectiva, pero entonces no necesitarías este tutorial;)

 

Mantenga su boceto y la cuadrícula de perspectiva visibles debajo e intente recordar el volumen de las cosas mientras dibuja. Por ejemplo, para los personajes, trate de recordar que las personas no son planas, están formadas por volumen y que todo lo que está por encima de la línea del horizonte se ve desde abajo, mientras que todo lo que está debajo se ve desde arriba.

 

Aquí está mi boceto ahora (cambié las cajas de las escaleras porque la escala con la niña no tenía sentido):

¡Ahora puede ocultar las capas de los cuadros y comenzar a dibujar más detalles! ¡Mantén la capa de cuadrícula de perspectiva y tenla en cuenta mientras dibujas más detalles! Por ejemplo:

Aquí, el nenúfar azul y rojo son del mismo tamaño. Recordar ese tipo de cosas ayudará a darle a su dibujo una sensación de espacio y volumen.

Aquí está mi boceto final! ¡Puedes comenzar a hacer lineart, o un boceto más preciso ahora! Intente alternar la visibilidad de la cuadrícula de perspectiva para verificar a menudo si no está haciendo cosas incoherentes con su perspectiva. Además, si estás atrapado en algo y sientes que no te va bien con todo lo demás, ¡la perspectiva es la respuesta incorrecta!

Aquí está mi lineart! ¡Puedes ver que agregué muchos detalles porque me gusta hacerlo, aún usando la cuadrícula de perspectiva para dibujar, incluso las formas "orgánicas"!

 

Después de eso, algo de color y renderizado funcionan y ya está :) Tenga en cuenta la perspectiva al sombrear, intente ver dónde está su fuente de luz y cómo afecta los volúmenes.

 

Aquí esta el resultado final ! No detallé el color y el renderizado porque este no es el objetivo de este tutorial, ¡pero no dudes en preguntar si te interesaría!

 

¡Agregué otro ejemplo de arte que hice usando reglas de perspectiva para dibujar la naturaleza, pero esta vez con una perspectiva de un punto! Puede ser más fácil si eres un principiante con perspectiva :)

 

Hemos llegado al final de este tutorial, ¡espero que haya sido útil! ¡No dudes en preguntarme si tienes alguna pregunta!

 

Hortense