¡Bienvenido a mi tutorial donde explicaré las técnicas utilizadas en el trabajo de arte de la miniatura!

¡Todos los pinceles y materiales utilizados en este tutorial son valores predeterminados de Clip Studio!

 

 

 📝 Proceso de diseño de bocetos 📝

Al comenzar mis borradores tenía dos objetivos en mente:

1️⃣ hazlo lindo

2️⃣ tiene un diseño inspirado en geoda / roca

 

Inspirándose en cosas de la vida real, los diseños de las criaturas pueden ser identificables. Si el diseño no se basa y no tiene una base en la realidad, no tendrá un impacto tan grande. En el lado positivo, podemos exagerar los elementos de la vida real para crear algo sobrenatural y mágico.

 

Mi inspiración en la vida real fueron las rocas. Le di un elemento humano con ojos grandes en proporción al tamaño de la cabeza. Estamos programados para encontrar lindos ojos grandes, por lo que es útil aprovechar eso en tu arte para evocar emociones.

 

⭕ Cada sección del diseño se realizó en una capa diferente y con un color de capa diferente. Esto me ayudó a hacer nuevas variaciones del diseño y editarlas de forma no destructiva.

 

Algunas de las criaturas más llamativas se fusionan creativamente con lo mundano. Mi criatura cabeza de geoda se inspiró en los calamares. La mayoría de los monstruos son una combinación de dos o más elementos para crear algo único para el espectador.

 

⭕ Decide tu diseño más fuerte con miniaturas.

Ponga todas sus variaciones de diseño en un lienzo y elija el que más le guste.

Bosquejo áspero a escala de grises

Paso ①: Completo el bosquejo del diseño de mi criatura.

 

Paso ②: limpio la línea y hago una capa base blanca que cubre el cuerpo de la criatura, usando la herramienta de relleno y g-pen. También uso la herramienta de degradado para el fondo.

Me gusta comenzar pinturas en negro en blanco para establecer valores firmemente. Este método me permitirá personalizar libremente el color de este personaje más tarde con capas de modo de fusión de color.

 

Usando el control deslizante de color en HSV con la saturación al 0%, deslizo la barra de valores para obtener mi gris deseado. Utilizo acuarela transparente y opaca para pintar, y la herramienta de fusión para suavizar los valores.

Paso ①: Comienzo con el uso de acuarela transparente desde la parte superior de la cabeza en una nueva capa, recortada en la parte superior de mi base blanca.

 

Pasos ②-⑤: uso la acuarela transparente y opaca para definir valores. Uso ocasional de la herramienta de mezcla para lograr transiciones suaves de valor.

 🖍 ️ Colorear con el modo de fusión de colores 🖍 ️

El mejor modo de fusión para colorear arte monocromático es Color. Mantiene los valores en blanco y negro de la capa base mientras toma el color de la capa de mezcla.

 

 

Pasos ①-②: Utilizando el modo de fusión de color en una capa recortada, pinto un lavado azul con la acuarela opaca y púrpura con acuarela transparente. La mayoría de los valores ya se hicieron con el escenario en blanco y negro. Para hacer que las áreas oscuras sean más interesantes, las pinto con verdes o un morado oscuro.

 

Paso ③: utilizo el modo de mezcla de brillo esquivar con cualquier color claro y pincel de acuarela para crear reflejos.

Space Slime 🍞 🥓 🍞 y Sandwiches de mapa de degradado 🥪

¿Qué es un monstruo sin poderes y efectos especiales? 👾 ⚡

 

Para hacer el efecto de limo espacial tenemos que hacer un Sandwich de 3 capas. Como se muestra en la imagen de abajo. Tenga en cuenta que las 2 capas superiores se recortan en la capa inferior.

 

 🍞 Capa superior: un mapa de degradado

🥓Middle Layer: ¡esta es la capa en la que dibujarás para el efecto!

 🍞 Capa inferior: una capa negra en el modo de fusión de pantalla

Es hora de construir este sándwich. La siguiente imagen muestra cómo ubicar la función de mapa de degradado.

 

 

Este es el mapa de gradiente que usaré para esta pintura. Ahora se ve raro, pero cuando se recorta a la capa de pantalla negra, el degradado no afectará a todo el lienzo. 🥪 Solo afectará lo que pintas en el sándwich. 🥪

 

 ⚠ ️ ¡Nota importante !: Asegúrese de que el extremo izquierdo de su mapa de degradado sea ⚫ negro ⚫, y el extremo derecho sea ⚪ blanco ⚪. Si no haces esto, ¡este efecto de gradiente no funcionará! Siéntase libre de poner los colores que desee en el medio.

Paso ①: Ahora es el momento de comenzar a pintar la gelatina. Me gusta usar un aerógrafo suave o duro para el efecto. Esto debe hacerse en pure blanco pure puro para aprovechar al máximo este efecto. Esta aerografía se realiza en la capa intermedia.

 

Paso ②: cuando organizamos las capas del emparedado en el orden correcto, se produce el efecto.

 

 

¡Experimenta con diferentes colores y mapas de degradado!

La imagen de arriba es el mapa de degradado 🌟 antes de recortarlo en la estructura de la capa sándwich.

 

La siguiente imagen es el resultado de recortarla en la estructura de mi capa sándwich.

¡Esto es lo que es pintar con gradientes !:

 ✨ Ojos ✨

Como estamos haciendo un lindo monstruo, le estoy dando grandes shiny ojos shiny brillantes.

 

Paso ①: Me gusta comenzar con una mezcla de colores claros en una capa normal usando la acuarela transparente. Luego creo una capa de modo de fusión múltiple y uso más colores claros para oscurecer los ojos.

 

Paso ②: uso un blanco claro en una capa Glow Dodge para iluminar las áreas de los ojos.

Usando otra capa Glow Dodge Layer utilizo varios colores brillantes y un pequeño aerógrafo duro para crear el efecto trail rastro de estrellas at en la parte inferior del ojo.

 

 

Paso ③: con otra capa Glow Dodge Layer utilizo el aerógrafo en aerosol Color Running con un color brillante en la parte inferior del ojo.

 

Paso ④: Finalmente, utilizo más capas de multiplicación para oscurecer áreas del ojo, y esquivar brillos para agregar reflejos especulares. El ligero tinte del arco iris está cubierto en la sección "🌈 Rainbow Shine 🌈" de este tutorial.

 🌌 Fondo Galaxy 🌌

Paso ①: Usa un G-Pen y un púrpura oscuro para crear una base para tu galaxia.

 

Paso ②: Usando una textura material para imitar el efecto de las estrellas.

 

 ⚫ Vaya a la paleta Material y abra la carpeta de patrones Monocromáticos que se encuentra dentro de la Carpeta de texturas.

 ⚪ Seleccione el material Mortero (u otra textura) y arrástrelo al lienzo.

 ⚫ Disminuya el tamaño del material para que parezca más fino.

 ⚪ Use el clip para la función de capa inferior para que la textura solo se vea en nuestra galaxia púrpura.

 ⚫ Seleccione la capa de mortero, luego abra la paleta de propiedades Capa y haga clic en el icono Combinar textura. ⭕Podrías lograr un efecto de combinación de textura similar al configurar el modo de fusión de capas de la textura en superposición.

Paso ③: usa el pincel de pulverización y usa una presión baja para pintar la galaxia con azul oscuro satinado, rosas y púrpuras.

 ⚪ Recorte esta capa y todas las capas futuras en la capa base.

 ⚫ Establezca el modo de fusión en Agregar brillo

 

Paso ④: Usa el cepillo rociador de gotas con un azul claro muy claro.

 ⚪ Luego baje el [tamaño de partícula] en la configuración del pincel al tamaño que desee para sus 🌟 estrellas⭐.

Paso ⑤: Ilumina la capa de gotas del Paso ④ con la acción automática CSP Agrega brillo.

 ⚫ Ir a la paleta de acción automática

 ⚪ Dentro del conjunto predeterminado, reproduce la acción automática Glow

 

Paso ⑥: use el pincel de aire duro con varios colores, como azules saturados, púrpuras, verdes, amarillos.

 ⚫ Píntalo en pequeños círculos para hacer estrellas brillantes.

 ⚪ Establezca el modo de fusión en Glow Dodge.

Paso ⑦: Use un aerógrafo suave de gran tamaño con varios colores saturados.

 ⚫ Establezca el modo de fusión en Glow Dodge.

 

Paso ⑧: usa la acuarela transparente con un púrpura oscuro para sombrear alrededor de los extremos de tu galaxia

 ⚪ Establezca el modo de fusión en Multiplicar

 

Paso ⑨: Finalmente, usa un aerógrafo blanco de gran tamaño para iluminar toda la galaxia. Pintar con poca presión.

 ⚫ Establezca el modo de fusión en Glow Dodge.

Repito el proceso anterior para mi fondo. Sin embargo, uso trazos de color brillante en las capas de esquivar el brillo para enfatizar el brillo de las estrellas. Y uso capas de multiplicación azules y rojas en las esquinas del fondo para un efecto de desvanecimiento a oscuro.

 🌈 Rainbow Shine 🌈

Paso ①: usa un bolígrafo para hacer manchas blancas de diferentes tamaños.

 

Paso ②: usa un filtro de desenfoque

⦿ Usaremos el desenfoque de movimiento. Se encuentra en el menú de filtro, se encuentra en la sección de desenfoque, del menú de filtro, en la barra de menú (como se muestra en la imagen a continuación).

⦿ Es importante ajustar la función de ángulo para obtener los rayos del arco iris en su dirección preferida.

Paso ③: crea una nueva capa y usa el degradado del arco iris sobre ella. Luego, recorta la capa del arco iris en la capa borrosa a continuación. Puede seleccionar la herramienta Degradado presionando el acceso directo "G".

⦿Para el degradado del arco iris, use la forma circular o rectangular con el proceso de borde "repetir".

 

Paso ④: utiliza el filtro Gaussian Blur en la capa del arco iris para suavizarlo.

 

Paso ⑤: fusiona la capa del arco iris con la capa borrosa. Ahora para lograr un efecto celestial, cambie el modo de fusión a Pantalla.

La siguiente imagen muestra los pasos anteriores.

Repito el proceso para mi pintura, sin embargo, uso el desenfoque radial para las rayas del arco iris cerca de sus brazos.

El desenfoque de movimiento se usa para estos ojos

Nuevamente uso desenfoque gaussiano y cambio el modo de capa a la pantalla después de fusionar las capas.

Ahora nuestra luz del arco iris emite un efecto sutil.

 🍭 Revisiones y cambios de color 🍭

Trabajar en escala de grises es conveniente porque ahora tengo la libertad de experimentar con otras paletas. Esto es algo diferente de usar una capa de corrección de Tono porque puedo reasignar completamente las variaciones de color de esta pintura, no solo cambiar el tono. Pinto en una nueva capa con el modo de fusión de color para probar diferentes conceptos de color.

 

Además, aligero partes de la capa de escala de grises y redefinir formas para lograr un diseño más fuerte. La parte del diseño de la cabeza rocosa era plana en las iteraciones anteriores, por lo que necesitaba más definición.

Imagen final:

¡Gracias por leer este tutorial! 💕 🙏

No dude en hacer cualquier pregunta sobre el proceso.