El cabello es lo que prefiero dibujar en una ilustración, ¡me encanta inventar nuevos peinados y verlos nacer bajo mi lápiz! A veces también es una tortura deliciosa, ¡pero siempre termino disfrutando!

 

Para comenzar, sepa que a menos que se ponga mucho spray para el cabello, el cabello está sujeto a la gravedad. Por lo tanto, siempre serán atraídos por el suelo y más o menos pesados dependiendo de su longitud.

 

Le insto a que busque referencias en Internet o personas en lugares públicos para ver cómo reacciona su cabello en diferentes situaciones, lo ayudará más de lo que piensa. Las referencias son la clave de todo lo que quieras dibujar en general, es una base importante.

 

 

Comenzaremos con lo básico y luego, al final, te mostraré cómo ponerlos en color y crear una atmósfera en la parte superior. ¡Espero que te quede bien!

Bases

Los que estén interesados en colo, bajen las escaleras.

 

Para poder hacer la base del cabello correctamente y saber en qué dirección caerán, es mejor comenzar dibujando un cráneo virgen.

Luego puede pensar cómo quiere que vayan, cómo quiere que sean. Luego, si son largas o cortas, rizadas o lisas, atadas o separadas, si la persona que las usa con la cabeza doblada o no, no tendrá la misma forma de reaccionar en el cráneo.

 

Primero, veamos cómo puede caer el cabello a lo largo de su longitud y la posición de la cabeza.

Primero, defina cuánto quiere dejar su cabello o cuánto desea que llegue (lo veremos con más detalle con el cabello pegado).

Cuando el cabello es corto, el cabello vuelve naturalmente (a menos que desee hacer una franja derecha en el medio). Por lo tanto, asegúrese de mantener una cierta fluidez en sus características, de lo contrario este efecto natural desaparecerá. Por lo tanto, siempre prefiera las líneas redondeadas, que siguen la curvatura del cráneo. Lo mismo ocurre con el cabello ondulado. Todo depende de qué tan apretados estén los bucles, pero en general, el principio sigue siendo el mismo.

También tenga en cuenta que, mientras se mantiene en peinados cortos, cuanto más largo es el cabello, más pesados son, más se caen a los lados.

Ahora, cuando el cabello es más largo y, por lo tanto, más pesado, caen hacia un lado, creando una línea en el cráneo. En esta línea, puede cambiar y cambiar el lado a medida que desea estilizar un poco de cabello. Aquí, lo dejé en el medio para poder explicarte lo mejor. Dejé el cabello liso por el bien de la comprensión.

 

Por lo tanto, el cabello cae recto sobre los largos. Sin embargo, tenga en cuenta que el cabello no todos van en la misma dirección porque reaccionan naturalmente de manera diferente a su entorno, especialmente cuando no se han sometido a ninguna herramienta de peluquería como alisadores de cabello. Es por eso que los picos no son rectos como longitudes y muestran algunas curvas.

 

 

Sin embargo, si desea dar un efecto totalmente suave, es posible. Solo recuerde seguir las curvas del cuerpo (las mechas que caen en la espalda serán rectas, mientras que las que pasan sobre los hombros seguirán la curva antes de caer sobre el busto).

 

 

No hice un sketch para el cabello rizado pero, en general, es el mismo principio. Todo lo que tiene que hacer es agregar volumen para crear una masa más grande o más pequeña dependiendo de si los bucles están apretados o no. Aquí hay un ejemplo con un dibujo colorido, hecho hace un tiempo:

 

 

Ahora, echemos un vistazo a lo que sucede cuando la cabeza del personaje está doblada con el pelo largo (pero el mismo principio sobre el pelo corto, son más claros):

 

El cabello largo es pesado. Lo son aún más cuando inclinas la cabeza porque están sujetos a la gravedad. Para ilustrar esta pesadez, dibujé ondas en la punta del cabello, además de darles una forma estirada hacia la dirección en que caen (bosquejo 1 para mayor claridad).

 

También quería mostrar qué curvas puede usar el cabello cuando caen sobre los hombros (solo haz la misma curva en la parte superior del hombro y luego deja que caigan rectas para el cabello liso) o cuando se colocan detrás de la oreja.

 

Tenga en cuenta que para esta última parte, el mechón de cabello experimenta una ligera presión donde se encuentra con la oreja antes de caerse directamente. Es lo mismo para todos los tipos de presión: si cuelgas un mechón de cabello en una barra, por ejemplo. Veremos el resto en la siguiente parte.

Para ayudarlo un poco, aquí hay 3 tipos de cabello en 3 mechas diferentes.

Cuanto más rizado es el cabello, más apretados son los rizos. Debería haber hecho, en la tercera mecha, hacer la base con una masa mayor o igual a la que puse en las puntas. Las puntas son generalmente menos masivas que las raíces y las longitudes, pero sucede que no siempre es el caso, entonces haga lo que siente.

Cabello atado

Ahora puedes hacer muchos peinados para el cabello suelto. Pero, ¿qué pasa si quieres darle alguna forma a estos entrañables?

 

Miremos de inmediato con el siguiente boceto:

Estaba hablando antes sobre a dónde iba tu cabello. Esto es lo que quise decir: cuando te atas el cabello, tu cabello en realidad deja un punto, la parte frontal de la cara (o más allá del cráneo si decidiste hacer una cebolla en el cráneo), pero para tener un resultado adecuado, debes definir su punto de llegada.

No importa si haces uno, dos edredones o tantos como quieras en las cabezas de tus personajes, cada vez necesitarás el mismo punto para cada edredón donde se unirá tu cabello.

 

Lo puse en rojo en [skit 1] y no lo puse en [skit 2] para que pueda ver el modelo y la aplicación como lo hará dibujando de forma natural. Sin embargo, puedes adivinar fácilmente dónde está, ya que está en el mismo lugar.

 

Este punto es lo que yo llamo un "punto de presión". Sostenido con una banda elástica, un clip o cualquier otra cosa, la herramienta que lo sostendrá presionará su cabello. Por lo tanto, todo el cabello divergerá y se tirará hacia este punto de presión.

Tenga en cuenta también que todos los cabellos siguen la misma dirección pero no reaccionan de la misma manera: se cruzan y se cruzan entre sí, tal como lo haría el cabello real.

 

Siempre en aras del realismo, agregué mechones rebeldes y cabello pequeño en [sketch 2]. El cabello crece y crece continuamente, lo que significa que no todos tienen la misma longitud. Por supuesto, algunos no estarán atados a otros porque seguirán siendo demasiado pequeños.

 

También puede usar este método para dar un efecto desordenado. Mientras más rebeldes sean los hilos, más estará presente el efecto. Sin embargo, tenga cuidado de no abusar de él porque podría hacer que su peinado sea totalmente ilegible.

Ahora que sabes cómo entrenar tu cabello, veamos cómo ponerlo en color.

 

Antes de pasar a esta parte, tenga en cuenta que no podrá comprender la forma que tomará el cabello si no observa las reacciones de los diferentes tipos de cabello en las referencias. Sin esto, puedo tratar de enseñarte mil y una formas de dibujarlos; si no observas, tendrás problemas para seguir cualquier tutorial.

 

¡LA OBSERVACIÓN es la clave de todo!

Colorear - base

Primero, empiezo haciendo un sketch, más o menos detallado y más o menos limpio de mi cabello:

Solo para iluminarlo en la dirección del cabello, agregué flechas y mi punto de presión principal (también hay cada joya en el costado del cráneo, que será más claro en el siguiente paso ya que mis bocetos no son muy legibles) en El boceto en cuestión:

Puede notar que el bollo se está cayendo. Decidí dejarle un aspecto natural y peinado / despeinado; entonces es sometido a la gravedad y es arrastrado al suelo.

 

 

Luego disminuyo la opacidad de mi capa de boceto (aquí al 55%) y hago la línea limpia, agregando algunos detalles en los mechones de cabello.

Luego agrego el color base a toda la superficie, incluso en las joyas porque de todos modos las cambiaré más tarde. Aquí, elegí un rosa pálido.

 

También agrego cabello rebelde directamente al pasarlos sobre la línea. Aquí, los puse blancos porque el cabello que sale de los mechones está bien y que la luz los abarca por completo, debido a su delicadeza. Puede hacer que sean del mismo color que el cabello o degradar el color del cabello cuando están a la sombra del color de la luz a medida que pasan a través de él.

Luego voy directamente a las sombras. Según el efecto que quiero dar, agrego otra capa de sombras o no para intensificar la ilustración. Si agrego un estado de ánimo, solo soy una capa de sombras porque la capa donde voy a hacer que la atmósfera sature la sombra si agrego una segunda capa de sombras en la base.

 

Para hacer estas sombras, solo soy la forma del cabello. En las áreas donde la sombra se encuentra con la luz, uso la herramienta [desenfoque] antes de usar el [sombreado] y / o [aleatorización por fibras] dependiendo del efecto que quiera dar. Hago las sombras en una capa [producto] u [oscuro] según lo que más me convenga.

 

Tenga en cuenta que donde el cabello está bajo presión, las sombras son más frecuentes.

 

Además, puede crear sombras que sean más oscuras que el color del cabello, como lo hago a continuación, o tomar el color del estado de ánimo (o el que desea dar) de su obra de arte para que sea más viva. Nuevamente, todo depende del efecto que quieras dar.

Ahora, agrego picos de luz donde no puse sombras y donde la luz golpea (dejo las áreas donde la luz no golpea sin agregar). Uso las mismas herramientas para desenfocar y degradar mis pinceladas si no uso el pincel suave directamente.

 

Hago las luces en una capa [pantalla] (aquí está), pero a veces las hago con [incrustación]. Coloco la capa de luz debajo de la de las sombras.

 

Tenga en cuenta que las capas de sombra y luz tienen una máscara de etiquetado sobre la capa con el color base.

Luego coloreo los accesorios de la misma manera que coloreé el cabello, con el mismo método. Puedes prescindir de él, pero aquí descubrí que me ayudó a entender el peinado, además de ser bonito, así que los agregué.

Aquí está el resultado final cuando coloreé el resto del personaje, si tienes curiosidad. Esto también nos servirá para el siguiente paso, si desea agregarlo. Todo depende del tipo de ilustración que realice.

Colorear - la atmósfera

Para dar un estado de ánimo diferente, agrego una capa de sombra sobre todas mis otras capas, que anteriormente coloqué en la misma carpeta. Es un poco más oscuro que el color que usé para las sombras de cabello.

 

Haga la forma de acuerdo con el origen de la luz y cómo se ve en el personaje, dependiendo de dónde se encuentre. Aquí, hice algo básico solo para ilustrar mis palabras sobre el estado de ánimo.

 

Reduje la opacidad de la capa al 66% con una máscara [producto] en la capa.

Luego tomé un color naranja, en una capa [incrustada] con una opacidad del 100% y lo coloqué en todos los lugares afectados por la luz. Siéntase libre de pasar sobre el área sombreada para crear un gradiente y un toque de mayor luz en la intersección entre las dos áreas.

 

Le recomiendo que vaya a ver referencias sobre cómo se deposita la luz en un cuerpo humano, o en cualquier otra superficie, para controlarla bien porque también puede haber luz en áreas de sombras.

Este paso es opcional, puede omitirlo si el paso anterior le conviene y desea tener una atmósfera más moderada. Decidí hacerlo para acentuar la luz en el cuerpo: cuanto más cerca está, más se borran y se pierden los contornos en la luz.

 

Para este paso, utilicé un color ligeramente más claro que el del paso anterior, un poco más amarillo, en una capa [agregar (brillo)] a 41% de opacidad.

 

 

 

¡Eso es!

 

Lamento la legibilidad de mis bocetos, lo hice rápidamente, pero espero que pueda ayudarlos a algunos. Podría haber detallado y rechazado un poco más las diferentes situaciones relacionadas con la forma del cabello, pero una vez que se entiende el principio básico, se aplica a cualquier otro caso.

 

Además, su modo de coloración puede ser diferente del mío, pero, como se dijo antes, los principios básicos de las sombras y las luces son los mismos, sin importar lo que elija hacer.

 

 

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Gracias por el interés que este tutorial puede despertar en casa, espero que así sea, ¡y pase un buen rato dibujando un cabello hermoso!