Para este tutorial, cubriré las funciones básicas de la máscara de capa en Clip Studio Paint. Mi obra de arte de ejemplo tendrá un estilo de cómic occidental, ¡pero puedes aplicar las técnicas a cualquier tipo de arte!

Dado que nos centraremos en el uso de máscaras en este tutorial, no entraremos en detalle en las técnicas de boceto y entintado.

 

¡Empecemos!

Prepara las capas base para crear máscaras

Una vez que tengo el arte lineal limpio que quiero colorear, creo una capa de "colores base" (flats). Los colores base son colores locales que puedes usar como base para todo tu sombreado. Los uso durante todo el proceso de mi coloreado para cómics y muchas ilustraciones.

Son muy útiles porque puedes usarlos para hacer selecciones y máscaras de forma fácil y precisa.

Si estás usando tus colores base como una base para colorear, es una buena idea usar colores ligeramente más oscuros y menos saturados de lo que quieres que sea el resultado final. Esto te ahorrará tiempo ajustando las cosas más tarde.

Creo una nueva capa debajo de mis tintas.

Usando la herramienta de cubo de pintura, relleno las áreas más grandes. He modificado un "bolígrafo rábano" (turnip pen) para dibujar los pequeños huecos y detalles que no alcanzo con el cubo.

Siempre me aseguro de que mi cubo y mi bolígrafo tengan el suavizado (anti-aliasing) completamente desactivado. Con esto obtienes bordes ásperos que se ven mal de cerca, pero no se pueden ver a vista completa cuando trabajas a una resolución lo suficientemente alta.

Esto es importante para crear separaciones limpias.

Normalmente configuro mi cubo de relleno para que "vea todo" o mis tintas en una capa de referencia. Esto crea espacios debajo del arte lineal, así que uso una herramienta de corrección llamada "corregir grosor de línea" para extender los píxeles de manera uniforme y rellenar los espacios vacíos.

 

¡Definitivamente se ve raro si ocultas las tintas!

Preparando las herramientas para usar los colores base

Ahora que la capa de colores base está terminada, la duplico, por si acaso, y luego oculto la capa original de colores base.

Luego, configuro la nueva capa de colores base como referencia. Puedes hacerlo haciendo clic en el icono resaltado que se muestra en la ventana de capas a continuación.

A continuación, debes configurar la herramienta de varita mágica/selección automática en "múltiples referencias" y hacer clic en el icono de referencia tal como lo hiciste en la ventana de la capa.

También quiero asegurarme de que el suavizado (Anti-aliasing) esté desactivado. De esta manera, obtengo los píxeles exactos que quiero separar.

Dejé mi margen de color en 4, pero sin suavizado en tus colores base, en realidad puedes bajarlo a cero. Esto es bastante útil si tienes MUCHAS separaciones que son de tonos similares.

Preparando las capas y creando una máscara

Ahora que mis herramientas están configuradas, creo una nueva capa y la pongo en modo "Multiplicar".

Puedes crear una nueva capa de trama haciendo clic en el icono resaltado en la ventana a continuación.

Cambio el modo de capa a "multiplicar" porque voy a empezar añadiendo sombras. Me gusta hacerlas antes de los brillos, pero puedes trabajar en el orden que te sea más cómodo. Algunos coloristas de cómics no añaden sombras en absoluto. ¡Comienzan con una capa de colores base más oscura y "pintan luz" haciendo varias pasadas con capas de pantalla y añadir!

Para cambiar el modo de capa, haz clic en la configuración "Normal" (el cuadro resaltado como se ve en la ventana de abajo) y encontrarás diferentes opciones en un menú desplegable.

Ahora que tengo mi capa de multiplicar lista, necesito usar la herramienta de varita mágica para hacer la selección a partir de la cual crearé la máscara.

Me gusta colorear primero la piel, así que hago clic en su cara. Ya tengo mi selección. Ahora, ¿cómo convertirla en una máscara?

 

Mi método preferido es hacer clic en el icono de máscara en la ventana de capas. Puedes verlo resaltado a continuación.

Si se hace correctamente, se creará una miniatura en blanco y negro junto a la miniatura de tu capa.

 

¡Esta es la máscara de capa!

Las máscaras de capa sirven para separar los píxeles de la capa, ocultando las porciones en negro y revelando las representadas por el blanco.

 

La máscara en sí es editable. ¡Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en ella en lugar de en la miniatura a la derecha de la miniatura de la capa!

Para volver a dibujar, simplemente haz clic de nuevo en la miniatura de la izquierda.

 

Puedes ver la "miniatura de dibujo" resaltada a continuación.

¡Usa la máscara para colorear!

Selecciono de nuevo la miniatura de la capa. Selecciono un "bolígrafo rábano" (turnip pen) y empiezo a dibujar las sombras.

El color púrpura superior es el tono que elegí para su piel. Tiendo a hacer muchas de las sombras en el mismo tono para dar la impresión de que todo tiene la misma fuente de luz. Sin embargo, a veces necesito cambiar los colores de las sombras en la capa de la piel debido a la translucidez y los cambios de tono. (¡las venas en nuestra piel pueden dar muchos cambios sutiles de color!)

Abajo puedes ver que he deshabilitado la máscara. Esto muestra cómo la máscara ayuda a mantener las cosas limpias y ordenadas mientras trabajas, sin ser restrictiva.

Una máscara deshabilitada tendrá una X roja en la miniatura.

Ahora que he establecido la dirección de la luz y he sombreado su piel, es hora de pasar al cabello.

 

Al igual que hice con la piel, creo una nueva capa y la pongo en modo "Multiplicar". Luego selecciono el cabello con la varita mágica y creo la máscara haciendo clic en el icono.

 

En lugar de dibujar cada parte de las sombras del cabello con el bolígrafo, será un poco más rápido usar la herramienta lazo.

Configuro el lazo para "añadir" a la selección, y subo el suavizado (anti-aliasing) a uno (en lugar de cero). Como no estoy haciendo mi selección para crear la máscara a partir de esto, el suavizado no necesita estar completamente desactivado.

Selecciono las áreas a las que quiero añadir sombras y hago clic en rellenar.

Como quiero que el cabello tenga algunas partes más suaves, hago varias pasadas, a veces difuminando los bordes o usando un aerógrafo en lugar de rellenar toda la selección.

También utilizo degradados para crear transiciones suaves.

Colorear un área grande editando una máscara existente

Ahora que he cubierto cómo sombrear una única área que ha sido enmascarada, veamos cómo usar la misma máscara para múltiples áreas al mismo tiempo.

Empiezo creando otra capa en modo "Multiplicar", y esta vez, relleno toda la capa con un solo color.

Ahora, sin selección hecha, creo una nueva máscara. Esto enmascara todo. Realmente no deberías ver ningún cambio aquí, aparte de la adición de la miniatura de máscara completamente blanca.

Ahora, con la miniatura de la máscara seleccionada, borro la capa. Esto borrará las áreas mostradas de la máscara, y la miniatura ahora debería ser negra en lugar de blanca.

 

El color púrpura de la sombra que tenía originalmente ahora está oculto.

Ahora, en lugar de "colorear" sobre la transparencia de la capa, coloreo la máscara. El color que uses no importa, siempre y cuando no sea transparente o una goma de borrar.

 

Usa transparencia o una goma de borrar si quieres deshacer tu dibujo y eliminar esa parte de la máscara de nuevo.

 

Puedes añadir a la máscara o eliminarla con cualquier herramienta. Arriba estoy usando una herramienta de bolígrafo normal, pero puedes usar selecciones y rellenos, aerógrafos, degradados, etc...

 

Como estoy usando un pincel duro, siempre cambio a un mezclador de difuminado de vez en cuando para suavizar los colores donde quiero que sean más suaves.

¡Aquí está el resultado hasta ahora! Todo se ha hecho con el color púrpura original, pero quiero que las sombras se vean un poco más variadas, así que hago clic de nuevo en la miniatura de la capa y arrastro un degradado sobre todo. Luego aerografío algunos azules y púrpuras en algunos lugares.

También añadí algunas sombras más suaves con aerógrafo en la capa de la máscara, pero esto hizo que las cosas se vieran un poco desordenadas.

Para arreglar esto, simplemente vuelvo a mi capa de colores base y selecciono el color de fondo azul grisáceo con la varita mágica. Luego selecciono la máscara de capa que quiero limpiar y presiono el botón "borrar". Ahora todo está mucho más ordenado y puedo seguir coloreando dentro de la transparencia de la máscara sin colorear sobre el fondo.

Arriba hay un ejemplo de cómo cambiar el tono de las sombras.

Añadir brillos

¡Ahora que todas las sombras están en su lugar, es hora de añadir brillos!

Al igual que hice con las sombras, creo una nueva capa para los brillos. Esta vez, establezco el modo de capa en "Añadir brillo".

 

Comienzo con los blancos de los ojos y los reflejos más pequeños de los iris. Esto ayuda a dar vida al personaje, así que me gusta hacer este paso tan pronto como puedo.

 

Esta vez creé una máscara para el cabello y los ojos en la misma capa porque están lo suficientemente separados entre sí como para que no sea muy difícil colorearlos limpiamente. Esto me ayuda a evitar tener demasiadas capas.

Ahora quiero añadir brillos al cabello, pero solo en las áreas que aún no tienen sombra.

Para lograr esto, vuelvo a la capa de sombra del cabello y, en la miniatura de transparencia, selecciono los píxeles vacíos.

Con la selección hecha, vuelvo a la capa "Añadir brillo" y dibujo sobre el cabello donde quiero tener una banda brillante.

 

Como estoy en una capa que tiene el cabello enmascarado, los brillos permanecen dentro del cabello. Esto es cierto incluso si la selección está fuera del cabello.

Sigo refinando y añadiendo brillos a las áreas que creo que deberían ser reflectantes.

¡Así es como se ve después de añadir todos los puntos de luz!

Como toque final, creo una nueva capa en modo "Pantalla" y añado brillos más suaves a la rosa y por toda su cara.

Usa máscaras para decorar el fondo

Una vez que estoy satisfecho con los colores del personaje, decoro el fondo para terminar la imagen.

 

Hago una selección del color de fondo y creo una nueva máscara a partir de ella en una nueva capa. La relleno con un color más brillante para tener un color de partida con el que trabajar. No quiero píxeles transparentes ahora mismo.

Ahora voy a "Propiedad de capa" y hago clic en el icono de "Tono". Esto parece un patrón de tablero de ajedrez. Bajo la "Frecuencia" hasta el ajuste más bajo de 5. Ajusto la "Configuración de punto" para que sea una forma de "romboidal" en lugar de círculo.

Luego cambio el ángulo a 90 grados para obtener un bonito patrón de diamante.

Este es el tamaño más grande que puedo obtener del patrón de tono, pero sigue siendo demasiado pequeño. Para hacerlo aún más grande, hago clic derecho en la capa verde/tono y selecciono "Rasterizar".

Esto hace que la capa sea editable y aplica la imagen de tono para que los píxeles ya no sean realmente verdes.

Me estoy preparando para escalar el patrón, así que necesito asegurarme de que la máscara esté "desmarcada" para que no se escale con los píxeles que estoy transformando.

 

Simplemente haz clic en la marca de verificación entre las miniaturas para vincular y desvincular las dos según sea necesario. (la máscara seguirá funcionando normalmente si no está marcada)

Ahora quiero hacer el patrón bien grande.

Hago clic en el icono de transformar y uso los manejadores para escalarlo. Mantengo Shift presionado para que todo se mantenga uniforme y conserve la relación original.

 

Debido a que estoy haciendo el patrón tan grande, necesito alejarme un poco durante el escalado para volver a alcanzar los manejadores. Puedes verme hacer esto en el GIF de arriba.

¡Aquí está el fondo escalado! Ahora solo necesito ajustar los colores y retocar un poco el patrón.

Toques finales

Ajusté el balance de color y aumenté el brillo de mi personaje. Para el fondo, bajé la opacidad del patrón y arrastré un degradado de arcoíris en una nueva capa debajo. También enmascaré el degradado a la selección del fondo para que no cubriera a mi personaje.

 

¡Eso es todo! ¡Mi retrato estilo cómic está terminado!

 

Hice lo posible por mantener el proceso de este tutorial bastante simple para que fuera más accesible para los usuarios nuevos en las máscaras de capa.

 

¡Por favor, házmelo saber si tienes alguna pregunta! Podría añadirla al tutorial si es algo importante que me perdí.

 

¡Gracias por leer y espero que haya sido útil!

Acerca del autor

Mi nombre es FalyneVarger. He dibujado la mayor parte de mi vida. Empecé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado ilustraciones para libros, juegos, cómics y más encargos no comerciales de los que puedo recordar.

 

Soy @falynevarger en la mayoría de los sitios, ¡pero puedes encontrarme en línea en cualquiera de los enlaces de abajo!

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