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¡Hice todo lo posible para presentar este tutorial en video y en formato escrito! No dude en utilizar el que le resulte más fácil.

¡Hola y bienvenido de nuevo!

Este tutorial cubrirá cómo usar mapas de degradado de manera efectiva para colorear una pintura en blanco y negro. También consejos para hacer que su obra de arte destaque una vez que tenga los colores básicos en su lugar.

Este es un tutorial de nivel intermedio y supongo que tiene un buen manejo de la mayoría de las funciones de Clip Studio Paint u otros programas de dibujo.

 

Intro:

Pisos:

Para aplicar fácilmente mapas de degradado, lo primero que debe hacerse son las separaciones. Estos también se denominan "Pisos".

Utilizo la herramienta de relleno de lazo para bloquear rápidamente en áreas grandes. Encontrará un enlace para descargar esta herramienta en el cuadro de descripción a continuación.

Los colores reales utilizados aquí no importan. Elijo colores que son diferentes para cada parte de la pintura para que luego sea mucho más fácil hacer selecciones de ellos.

Cuando me muevo a una nueva área, creo una nueva capa y la muevo debajo de los pisos existentes. Esto ayuda con la velocidad porque no tengo que mantener cada parte de la selección súper ordenada. Fusiono estas capas a medida que se completan las secciones. Repite este proceso hasta que todo esté coloreado.

 

Verifico todo dos veces aumentando y reduciendo la opacidad para poder ver mejor los colores y hacer los ajustes necesarios.

 

Asegúrese de marcar la capa final de pisos como una "capa de referencia" haciendo clic en el pequeño icono de la casa de luz.

 

 

Usando mapas de degradado:

Mi configuración ya está hecha, pero es posible que deba asegurarse de que su herramienta de selección automática "se refiere a la capa de referencia" en la configuración de la herramienta.

 

Selecciono la piel. Luego hago clic derecho y coloco el cursor sobre "Nueva capa de corrección". Encontrarás la opción de mapa de degradado aquí. Si las "hormigas que marchan" le molestan mientras trabaja, simplemente oculte la selección haciendo clic en "mostrar borde del texto seleccionado" en la interfaz.

 

Démosle un color de piel.

 

Elijo el conjunto "Skin Gradient". Vincularé esto ahora.

 

Las capas de corrección utilizan máscaras y puede editarlas de forma no destructiva.

 

Una vez que se aplica una capa de corrección, también puede volver y cambiar la configuración de la misma. Juguemos con algunos mapas de degradado diferentes.

Los gradientes crean un pequeño problema. Las partes más oscuras son más claras de lo que deberían ser.

Podemos arreglar esto con otra capa de corrección. Esta vez utilizo Brillo / Contraste. Esto es útil si tiene problemas para obtener el rango correcto de valores en su tono de piel o si desea un tono diferente.

 

 

Puedes ver que eliminó el color púrpura de sus fosas nasales fácilmente.

No olvide que siempre puede editar un degradado existente para obtener los colores y los resultados que necesita. Desde aquí terminé de hacer selecciones y crear capas de mapa de degradado para cada parte de la pintura.

 

 

Termino con muchas capas, así que las selecciono usando "shift + click" y clic derecho para ponerlas todas en una nueva carpeta. Luego cambio el modo de capa a "a través".

Todavía soy un poco malo para nombrar capas para mantenerme organizado, ¡pero ayuda!

Correcciones de color:

 

Me tomé un pequeño descanso aquí y edité los mapas de degradado para que coincidieran con el diseño de mi personaje.

Se ve bastante bien, pero todavía hay mucho que podemos hacer para que esto sea más vívido.

Los mapas de degradado ofrecen una buena gama de colores, pero pueden caer un poco planos porque es difícil tener en cuenta la luz ambiental y, por supuesto, las variaciones en el color de la piel.

 

Hago otra carpeta y la llamo "corrección de color". Lo configuro en "a través" y creo una nueva capa.

Configuré esta capa en "superposición".

Pinto en tonos fríos y enrojezco las mejillas y la nariz del personaje. Obtener los colores exactos que se utilizarán para esto requerirá algo de práctica y experimentación. Independientemente de la raza del sujeto, es bastante seguro agregar algo de enrojecimiento a la cara, las orejas y las articulaciones. Solo asegúrate de que el rojo que estás usando no aclare la piel. Debería hacerlo un poco más oscuro, o incluso solo subir la saturación.

 

Utilizo tonos más fríos para áreas que no tienen luz directa.

Profundizo la gama de colores del fondo pintando en azul oscuro alrededor de los bordes.

 

Luego agrego reflejos e iluminación de borde usando un color que está cerca de mi fuente de luz.

 

Me gusta comprobar que los cambios que hago son realmente beneficiosos antes de continuar.

El siguiente conjunto de mejoras utilizará una capa de "luz lineal". En realidad, esto es algo que aprendí a hacer recientemente y lo he encontrado muy útil.

Llevo mi color a un 50% de gris tan cerca como puedo adivinando. Luego pinto algunos trazos. No parece hacer nada en absoluto. Pero ahora ajustemos el brillo de ese gris.

 

Diferencia bastante grande, ¿verdad?

 

Si se ciñe a los grises, puede pintar reflejos y sombras, como lo hace una herramienta para esquivar y grabar en Photoshop, en una sola capa. Qué tan oscuro o brillante sea cualquiera de estos, depende de la oscuridad o la luz de su color gris.

 

Teniendo eso en cuenta, pinto en las sombras más profundas en los lugares donde apenas llega la luz. En la otra muestra disponible, elijo un gris que es un poco más claro para pintar en los reflejos. Con una sombra y un color claro elegido, puedo alternar fácilmente entre ellos para ajustar rápidamente los valores.

También pinto con más detalles y defino las formas de las cosas más en general.

 

Todo de aquí en adelante es principalmente limpieza y procesamiento posterior.

 

 

Con este flujo de trabajo, algunas partes de la pintura pueden saturarse un poco. Para solucionar esto, simplemente cree una nueva capa de "saturación" y atenúe esas áreas.

 

Otro efecto no deseado que esto puede tener es que crea un contorno de color alrededor del personaje. Siéntase libre de dejar esto si le gusta cómo se ve.

Para limpiar los bordes, hago una nueva capa configurada en “normal” y solo selecciono el color y la pinto.

 

Postprocesamiento:

Es hora de dar los toques finales. "Fusiono visible a una nueva capa". A continuación, aplico un filtro de máscara de enfoque. Mantengo el radio bajo, pero mantengo la fuerza cerca del medio. Ahora aplico una máscara a la capa y borro las partes en las que no quiero enfocarme tanto.

 

Repito "fusionar visible". Esta vez aplico un filtro de desenfoque gaussiano a la capa, con una fuerza de aproximadamente 10. Enmascare eso y luego elimino todo en la máscara. Ahora pinto de nuevo en partes de la máscara para difuminar las áreas que quiero que desaparezcan en la distancia y para ayudar con el enfoque central de la pintura.

 

 

Para mantener la coherencia, estas dos nuevas capas van a una carpeta llamada "procesamiento posterior".

 

Como paso final, hago un nuevo conjunto de capas para "agregar brillo". Pinto algunos reflejos pequeños con mi aerógrafo suave. Dado que mi chico está en el cielo brillante, quiero que las partes estén aún más iluminadas y afectadas por la luz del sol amarillo brillante. Esto es como un suave efecto de destello de lente. Tenga cuidado de no hacer esto en exceso porque puede arruinar los valores de su pintura.

 

Pensamientos finales:

Antes de que me olvide, aquí están los pinceles que usé para todo el proceso de esta pintura.

¡Y aquí hay más mapas de degradado de "piel" que encuentro útiles!

¡Y hemos terminado! Esta es la primera vez que intento hacer un video que realmente enseña una técnica, así que espero que sea comprensible y que te haya sido útil.

 

¿Aprendiste algo nuevo? ¡Deja un comentario y házmelo saber!

 

 

 

 

 

Sobre el Autor

Mi nombre es Rachel Marks, pero soy más conocida como FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Comencé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más encargos no comerciales de los que puedo recordar.