7 consejos para monocromo blanco y negro

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Rickysdrawer

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Bienvenido a este consejo del mes. Hoy quiero compartir algunos trucos y técnicas que uso a diario en casi todos los dibujos que hago. El tema es Arte monocromático en blanco y negro, que generalmente vemos en ilustraciones y páginas de cómics. Los invito a ver el video también, haciendo clic abajo. ¡Espero que te guste este tutorial y que pueda ayudarte! ¡Vamonos!

 

 

Consejo 01 - El efecto de máscara

Cuando estoy creando un nuevo archivo y la tinta está completa, siempre hago una máscara de capa. Es casi automático. Hay tantos beneficios de tener uno y un truco genial es jugar con la máscara. Al usar diferentes pinceles, puede cambiar el aspecto general de su máscara.

No necesita estar en la misma capa de tu máscara. Puede recortarlo a otra capa para conservar toda la información en la máscara real. También puede elegir el color de transparencia y pintar sobre sus efectos con cada pincel de su biblioteca. Esto ayudará a mantener limpio su dibujo.

Consejo 02 - Formas geométricas en el fondo

Inmediatamente crea una ilustración con primer plano (personaje / sujeto), término medio (la forma geométrica) y fondo (papel). Excelente para agregar más atención al primer plano, puede usar cualquier tipo de formas.

Consejo 03: grosor de línea y contraste

Una forma poderosa de expresar emociones y definir una fuente de luz en su dibujo. Cuanto más cerca de la luz, más delgada es la línea.

Si está comenzando, intente entintar sin demasiada variación de línea. Luego, en otra capa, puede agregar trazos más gruesos. También se puede hacer en una capa vectorial.

Consejo 04 - Entintado de vectores

Tal vez una de las mayores ventajas de entintar en Clipstudio Paint, Vector Layers se puede cambiar de tamaño sin pérdida de calidad. Funciona también con la herramienta de globo y el texto, y puede combinar estas herramientas para crear toda la tinta para su dibujo.

Puede encontrar en la barra de herramientas una opción llamada Línea correcta y su acceso directo es la tecla Y. Hay muchas opciones para editar su vector. Prueba las opciones Ajustar peso y Cambiar esquina, te encantará.

Si no tiene un Stylus, intente hacer clic, mantenga presionada la tecla Mayús, arrastre y vuelva a hacer clic. Creará solo dos puntos y es más fácil construir desde allí, agregando nuevos puntos y reposicionándolos.

 

Atajos geniales para tener en cuenta:

Con la herramienta secundaria Punto de control seleccionada, configúrela en Mover puntos de control.

 

Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic para agregar un punto.

Mantenga presionada la tecla Alt para eliminar un punto.

Mantenga presionado Control y puede mover todo su vector.

Shift + Alt cambia la esquina de tu vector. Puede ser redondo o recto.

Consejo 05 - ¡Reacción a una gran escena!

Esto es más para los cómics, pero también se puede agregar en las ilustraciones. La idea es valorizar la escena y crear más impacto con ella. A veces, un pequeño marco simple con un cierre en la expresión del personaje puede agregar mucha información a su lector.

 

Por ejemplo, cómo se siente al realizar la acción y cómo reaccionan los demás también. ¡Puedes extraer rasgos de comportamiento de tus personajes en momentos simples, convirtiéndolos en grandes escenas!

Consejo 06 - Truco de capa simétrica

Esto es algo que descubrí recientemente cuando estaba moviendo el Symmetrical Ruller. Al duplicar la capa simétrica, puede eliminar la información de la copia e inmediatamente agregar también su tinta en una capa simétrica.

 

No necesita mover la regla ya que es una copia. Desactive la opción Ajustar a regla especial para agregar detalles que no sean iguales en ambos lados.

Consejo 07 - Mantente organizado

Tal vez un consejo no solo para hacer tu lineart, sino para todas las ocasiones. Tener todo organizado puede cambiar tu juego a largo plazo. ¡Puede ser con nombres de capas, colores, carpetas e incluso carpetas con colores!

 

Me gusta tener una distinción clara de Entintar capas y tonos, para poder hacer un seguimiento de todo lo que sucede en el archivo simplemente mirando el panel de capas.

Gracias + extra

¡Gracias por leer este tutorial! Me encontré usando estas técnicas a diario y me ayudan mucho. Un simple detalle puede marcar la diferencia en la forma en que presenta su trabajo y, como puede ver, no lleva demasiado tiempo agregarlo.

 

Si desea verificar el archivo utilizado en este tutorial, puede descargarlo aquí.

Eso es todo por hoy, sigue dibujando y persiguiendo tus sueños. Haré lo mismo aquí. ¡Hasta la próxima, cuídate!

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