Introducción

En este tutorial te mostraré cómo lograr ese aspecto suave y colorido que ves en la mayoría de los cómics estadounidenses populares. El uso de máscaras nos permitirá hacerlo en un tiempo mucho más corto. ¿Quieres ahorrar un tiempo precioso al colorear? Entonces comencemos!

Las tintas

Lo primero que necesitará para esto es un lineart / tintas en blanco y negro. Se puede hacer en Clip Studio, aunque un trabajo entintado escaneado funcionará bien.

Esto servirá, si usó una imagen escaneada como yo, puede que tenga que limpiarla un poco con la herramienta Pincel, por lo que hará que el trabajo de la capa de referencia sea un poco más fácil (esto es importante)

De acuerdo, si está utilizando una imagen escaneada, siga estos pasos para obtener un lineart limpio y transparente. Si dibujó las tintas en Clip Studio, salte a la parte Flatting del tutorial

Tenemos la capa de tintas, pero estas no son tintas transparentes, ya que puedes ver las partes blancas allí. Usaremos una función bastante práctica llamada '' Convertir brillo a opacidad '' que se muestra a continuación

(Haga clic en Editar> Convertir brillo a opacidad)

¿No es asombroso? Ahora tenemos un lineart transparente, que es perfecto si quieres colorearlo más tarde, y las capas de referencia funcionan mejor con él.

Aplanamiento

El aplanamiento es, simplemente, agregar colores planos a un dibujo. Comenzaremos esto configurando la capa Lineart como capa de referencia. Simplemente haga clic en el botón del faro como se ve a continuación.

Las capas de referencia funcionan como guías para otras capas, es especialmente útil para colorear. Ahora su herramienta de varita y herramientas de relleno seleccionarán / rellenarán siguiendo la capa de tinta. (siempre que haya seleccionado estas opciones, por supuesto)

Utilizo una combinación de las herramientas del cubo de pintura para rellenar los colores planos y luego ajusto los puntos faltantes con un pincel duro normal como el pincel de pluma g.

¡Sigue llenando todas las secciones con colores planos! (asegúrese de que sus capas de color se coloquen debajo de las tintas) esto puede llevar un tiempo, pero es el paso más importante.

Allí, todos los colores planos se hacen ahora y se combinan en una sola capa. Pero esto parece un poco ... aburrido, ¿verdad? Arreglemos eso

Nuestro amigo orco ahora tiene un color más oscuro. Se agregaron algunos efectos de barro al neumático, diseños en el pañuelo y la camisa del orco y un patrón de piel para el tigre. Todo en una capa separada.

Como último paso en la parte plana, hagamos una copia de seguridad de nuestra capa plana de color y detalles.

Coloqué las copias de estas capas en una carpeta llamada Copia de seguridad (bueno, mejor prevenir que lamentar). ¡Ahora viene la parte divertida!

Oscuridad

Para las sombras, fusionaremos los detalles y las capas de colores planos. Y luego duplicamos la capa resultante. Esta capa se convertirá en la sombra.

En esta nueva capa, presione ctrl + u para invocar la poderosa ventana de Tono / Saturación / Luminosidad. (también se puede acceder haciendo clic en Editar> Corrección tonal> Tono / Saturación / Luminosidad). Reduzca la saturación solo un poco y reduzca la luminosidad a un punto con el que se sienta cómodo.

Ahora vamos a usar una máscara de capa para "tallar" las luces, por así decirlo. Asegúrese de bloquear también la transparencia de la capa haciendo clic en los iconos que se muestran a continuación.

Ahora seleccionaremos los lugares que deberían ser más claros, para eso usaremos la herramienta Lazo y '' pintar '' con la herramienta Suave aerógrafo. Asegúrese de seleccionar un color transparente y no un color opaco. (Se puede hacer presionando C mientras selecciona un pincel o haciendo clic en el pequeño rectángulo debajo de los dos colores principales)

¿Ver? Lo que estoy haciendo aquí es '' borrar '' las partes de la sombra, pero la máscara me permite pintarla exactamente como estaba. Bastante útil ya que todos cometemos errores.

(¡Asegúrese de seleccionar la máscara y no la capa en sí! O no podrá corregir los errores fácilmente)

¡Ahora nuestro amigo orco está completamente sombreado! Juega con los pinceles que quieras para crear texturas divertidas. Solo usé el aerógrafo aquí. Muy bien, es hora de hacer la iluminación.

Luces

Para esto, haremos el mismo proceso que las sombras, pero un poco diferente. Duplique sus capas de color plano nuevamente y coloque esta nueva capa sobre la capa de sombras.

 

Como se vio anteriormente, usamos Hue / Saturation / Luminosity nuevamente, esta vez aumentando la saturación y la luminosidad en lugar de oscurecerla.

Haremos lo mismo que las sombras bloqueando la transparencia y enmascarando esta nueva capa. Pero vamos a "borrar" todas las luces usando la máscara de capa.

Después de "borrar" las luces, tráigalas de vuelta con la misma combinación de lazo y aerógrafo como se muestra a continuación.

Se han agregado todas las luces y ahora todo se ve mucho más colorido y rico. ¡Y con este tutorial puede evitar el dolor del color al elegir cada sombra y luz, para obtener resultados más rápidos!

Detalles de acabado

Esto es algo más subjetivo, pero esto te ayudará a capturar esa apariencia de cómic en tus imágenes.

Agregué dos capas de luz de borde sobre todas las otras capas, en el modo '' Agregar brillo '' (1). Esto es utilizado por muchos coloristas para un efecto de iluminación dramático y nítido. También agregué una capa de color sobre el lineart y lo configuré en modo de recorte para que las líneas tengan algo de color (2).

Se agregó un fondo gris, y todo está listo.

Gracias

Bueno, espero que esto te haya ayudado de alguna manera. He estado usando este método de ahorro de tiempo por un tiempo y quería compartirlo.

Si te gustó mi trabajo, sígueme en IG