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Accesos directos de sombreado para webtoons

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C|ipped104

Introducciones

Hola, soy Clipped104, también conocido como ClippedTenshi, y llevo 3 años dibujando webtoons ~

Esta guía compartirá las técnicas básicas de sombreado que he aprendido y que encuentro realmente útiles. Usaré escenas de mi cómic web, Score on My Heart, como ejemplos para este tutorial.

Tenga en cuenta que todo lo que comparto es mi propio gusto o preferencia personal, y siempre hay una forma diferente de hacer las cosas, o un estilo diferente para probar. Siempre estoy aprendiendo cosas nuevas a través del proceso de creación de webtoons, así que mantén tu mente abierta a nuevos métodos hasta que encuentres lo que funciona mejor para ti.

Fundamentos básicos

Permítame darle una descripción rápida de los conceptos básicos de sombreado y combinaciones de colores para ello.

Conocer los conceptos básicos puede ayudarlo a comprender las técnicas de sombreado que le facilitarán la aplicación en su arte.

ILUMINACIÓN EN LA CARA

Aquí hay un cuadro para ayudarlo a comprender los conceptos básicos de las sombras en la cara.

En la imagen, puede ver dónde está la fuente de luz y cómo ilumina la cara hacia arriba.

Es importante tener en cuenta cómo se iluminan ciertas áreas de acuerdo con la forma de la cara.

Aquí hay una versión en blanco y negro para mostrar claramente los reflejos y las sombras, pero este es solo un ejemplo.

Es mejor buscar muchas fotos y referencias para comprender mejor cómo funcionan las luces y las sombras.

SINGLE HUE VS CALIENTE Y FRÍO

Aquí hay una tabla de dos técnicas de combinación de colores a las que se hace referencia con frecuencia cuando se trata de arte digital. Ya preseleccioné los colores en el lateral.

Para comprender este método, necesita saber cómo funciona la rueda de colores. Alrededor de la rueda, los colores se denominan tonos. En el cuadro del tono seleccionado, cada color se denomina valor.

[Sombreado de un solo tono] usa un tono, con diferentes valores en ese tono, para hacer el sombreado.

Esta combinación tiende a hacer que tu arte sea más sombrío.

[Sombreado cálido y frío] utiliza múltiples matices para sombrear, utilizando colores más cálidos para las áreas en la luz y colores más fríos para las áreas en la sombra. Los colores cálidos son naranja, amarillo y rojo; Los colores fríos son verde, azul y morado.

Esta combinación hace que el arte sea más vibrante.

Estas combinaciones de colores lo ayudan a comprender cómo se pueden usar los colores para crear diferentes perspectivas o estados de ánimo en su arte. Y cualquiera de estos dos métodos funcionará, todo depende de la preferencia.

Configurando sus capas

Para este tutorial, el lineart, el color base y el fondo ya están listos. Como notará, la codificación de color de las capas me ayuda a distinguir fácilmente lo que contiene cada capa.

Centrémonos en la capa (azul) que tiene los colores base para los personajes. Crea una capa sobre esta capa. Luego recorte la máscara haciendo clic en el icono [Recortar a la capa de abajo].

Lo que sucede aquí es que la capa de color base define los límites visibles para las capas recortadas. Lo que básicamente significa que no puede colorear fuera del lineart o las partes ya coloreadas de su capa base.

A continuación, en la pestaña [Capa], vaya al modo de capa y cambie [Normal] a [Multiplicar].

Esto hace que cualquier color en esta capa se mezcle con la capa de abajo, creando el perfecto

efecto de sombra para sombrear.

Atajo 1: sombreado de un solo color

Ahora que ha configurado sus capas (y comprende sus conceptos básicos), podemos comenzar con el sombreado. Elija un color y comience a sombrear la capa recortada para obtener un efecto transparente. Recuerde identificar dónde golpea la luz. Este método es útil si solo desea sombrear con un solo color para ahorrar tiempo.

Para sombrear puntos específicos, utilizo la herramienta [Selección automática] para seleccionar el área para que no sombree fuera de ella. Si la herramienta no selecciona las áreas que desea, puede cambiar su configuración en la pestaña [Propiedad de la herramienta].

La opción que quizás desee modificar más es la opción [Escala de área].

Una vez que haya terminado de sombrear, le recomiendo cambiar el color entre un color cálido, como el rojo O un color frío, como el azul. Solo para que tengas una idea de cómo se ve.

Para cambiar el color, primero bloquee la capa seleccionando el icono [bloquear píxel transparente]. Luego use la herramienta [Lápiz] para colorearlo o la herramienta [Relleno] para cambiar el color en una acción rápida, esta herramienta llena automáticamente toda la capa seleccionada y se puede encontrar en la barra de acceso directo.

Puedes ver cómo se ve cuando usas sombras frías en la hembra, Ash, que está llena de colores cálidos. Y cómo se ve cuando se usa sombreado cálido en el macho, Leo, que está lleno de colores fríos.

Observe la diferencia cuando lo cambio, sombreado cálido en colores cálidos y sombreado frío en colores fríos. Ambos dan un efecto diferente. Entonces, ¿cuál prefieres?

Un consejo rápido para mezclar el sombreado es ajustar la opacidad.

Atajo 2: sombreado degradado

Otro método de sombreado rápido es usar la herramienta [Gradiente]. Esto le da a los sombreados un efecto de gradación.

Seleccione la capa recortada y asegúrese de que la capa esté bloqueada haciendo clic en el icono [Bloquear píxeles transparentes].

A continuación, seleccione la herramienta [Gradiente] y busque la pestaña [Propiedad de herramienta].

Haga clic en el cuadro desplegable junto a [dónde crear] y seleccione [Dibujar en la capa de edición].

Si no puede encontrar esa opción, haga clic en el icono de la herramienta y aparecerá una ventana emergente. Seleccione [Tinta] y encontrará la opción [Dónde crear]. Haga clic en la pequeña casilla para mostrar el icono del ojo, esto permite que la opción se muestre en la pestaña [Propiedad de la herramienta].

Esto llena el degradado en la capa bloqueada que seleccionó en lugar de crear su propia capa.

Una vez que haya arrastrado la herramienta [Gradiente] sobre el área sombreada, llenará la capa con el color del degradado. Puede ver los ligeros cambios que esto agrega al color general y al estado de ánimo de la escena. Juega con la configuración de color de degradado y la herramienta en sí para obtener los resultados con los que estás satisfecho.

Atajo 3: Filtros de luz

Para este acceso directo, mostraré los modos de capa que uso para crear un ambiente general para una escena. Debe considerar el estado de ánimo que está intentando establecer cuando usa estos modos.

Y recuerde que con cualquiera de estos modos de capa, puede disminuir la opacidad para que el filtro se mezcle con el fondo.

MODO DE PANTALLA

Creo una capa sobre la capa de fondo y la cambio al modo [Pantalla]. Este modo hace que los colores sean más claros y brillantes. Generalmente lo uso para empujar áreas más hacia el fondo para crear una perspectiva atmosférica. Nota: la perspectiva atmosférica está creando la ilusión de profundidad en el arte.

También uso el modo [Pantalla] junto con la herramienta de desenfoque para mejorar este efecto.

MODO MULTIPLICAR

A continuación, creo una capa [Multiplicar] sobre la capa [Pantalla] para oscurecer los colores debajo de ella, como se menciona en los Fundamentos básicos.

Para los fondos, uso este modo para agregar sombras al lugar donde se ubican los personajes en su entorno.

A veces agrego sombras alrededor del panel para agregar algo de profundidad a la escena y llamar la atención del espectador hacia el centro. La técnica también se conoce como viñeta.

MODO DE COLOR DODGE

El siguiente modo que uso es [Color dodge]. Agrego este modo de capa sobre todas las otras capas en el panel en el que estoy trabajando. Este modo le da a la capa un efecto brillante y vívido y es ideal para agregar rayos de luz.

La elección del color se decide de acuerdo con el entorno y el estado de ánimo que quiero establecer, generalmente un color para contrastar el entorno general, por ejemplo. Colores cálidos / fríos o colores complementarios (colores en el lado opuesto de la rueda).

Nota: También me gusta recortar capas de máscara para mostrar que se crearon para la capa base O que están conectadas; esto me ayuda a mantener mis capas organizadas.

¡Y aquí está nuestro resultado final!

Atajo de bonificación

Un último consejo para colorear. Mi estilo de color preferido es evitar sombrear cada panel y, en cambio, guardar cualquier sombreado para las escenas más impactantes, esto ayuda a simplificar mi proceso y hace que las escenas más importantes se destaquen del resto del cómic.