Video: Cómo pintar y sombrear nubes

Hola a todos, soy yo anasofoz (o Tutorial Geeks en youtube). Te presento un video que muestra mi flujo de trabajo para sombrear y pintar nubes:

 

 

Este video es para intermedios, supongo que no eres un principiante en Clip Studio Paint y conoces bien el programa. En este artículo detallaré los pasos y técnicas que uso para pintar y sombrear nubes. Espero que disfrutes :)

Paso 1.1: colores

El primer paso es crear un nuevo documento y luego usar la herramienta Degradado para el cielo.

Las elecciones que haga para los colores son muy importantes porque determinarán la hora del día para su pintura.

 

Dado que este es un tutorial de sombreado en primer lugar, es vital que sepa qué colores elegir para su pintura y dónde colocarlos. Entonces, antes de continuar, necesitamos estudiar los colores en Nubes.

Estudiando nubes

Si intentas estudiar las nubes, notarás al menos 4 colores principales allí, azul grisáceo oscuro para los lugares de donde podría venir la lluvia, entonces puedes observar que el color de la nube cambia gradualmente al blanco. Tenga en cuenta que algunas áreas de la nube tienen el mismo color que el cielo.

Dependiendo de su estilo de pintura y la hora del día, la elección del color puede verse afectada.

 

Otra cosa importante a tener en cuenta es la posición de su fuente de luz. Una "fuente de luz" puede ser cualquier cosa que emite luz, en nuestro caso es el sol. La parte más cercana de la nube a la luz tendrá el color más brillante, cuanto más lejos vaya, más oscuro será ese color.

 

>>> SUGERENCIA: es muy útil para usted observar cómo la luz afecta a los objetos en el mundo real, entendiendo que es vital si desea dominar el sombreado.

Paso 1.2: colores

Entonces, ahora que tenemos una idea básica de qué colores queremos usar, haga una nueva capa, luego elija el pincel acuoso con la configuración a continuación y elija un tono azul oscuro, generalmente elijo un color del cielo y luego juego con el Valor y Saturación en la rueda HSV.

>>> SUGERENCIA: El uso de la rueda HSV (Hue, Saturation, Value) puede mejorar drásticamente su elección de colores porque comienza a ver colores en una representación más cuantificada. Ver colores en términos de "porcentajes" o "valores" en lugar de conceptos abstractos lo ayudará con las opciones de color.

Comience a "bloquear" las áreas oscuras de la nube. Por "bloqueo" me refiero a la pintura aproximada, solo se necesita la forma general sin precisión. Luego agregue sombras aún más oscuras de donde vendrá la lluvia.

En las áreas donde su fuente de luz (sol) golpea la nube, agregue un color gris claro y luego agregue el borde de la nube con un color blanco.

Utilizo el color blanco para agregar también detalles internos a mi nube.

Paso 2: mezcla

Mezclar nuestros colores es un proceso muy sofisticado, requiere paciencia. Creo que es el paso más importante de dibujar nubes. Por lo tanto, creé un pincel de mezcla personalizado para este proceso, puede descargarlo desde este enlace:

 

Este pincel es igual que el pincel Blend pero tiene una textura. siéntase libre de jugar con la configuración y ajustarlo a su gusto.

Ahora es el momento de comenzar a mezclar. Dado que este pincel le da un poco de color al mezclar, le recomiendo que use la tecla ALT en el teclado para elegir los colores del lienzo, de esta manera tiene más control sobre cómo resultará la fusión.

>>> SUGERENCIA: Si bien la mezcla no mantiene el lápiz en la pantalla durante mucho tiempo. Haga un trazo circular, luego levante la pluma y repita. Esta técnica ayuda a agregar textura a su nube.

Sigue mezclando hasta que estés satisfecho con el resultado.

Paso 3: detalles y ajustes

Los detalles marcan la diferencia. Presentaré 4 detalles y ajustes importantes que hice a mi nube.

Paso 3.1: superponer y multiplicar

Duplico la capa de la nube y la cambio al modo Superposición, esto muestra los colores, también juego con la opacidad de esa capa. A continuación, hago una nueva capa de multiplicación y con el Soft Air Brush y un color azul oscuro reviso el área donde me gustaría mejorar mis sombras.

Paso 3.2: resplandor

También puede agregar un brillo detrás de la nube. Haga una nueva capa debajo de la capa de la nube, luego cámbiela a Glow Dodge y reduzca la opacidad. Ahora use el aerógrafo suave y pinte detrás de la nube.

Luego puedes Desenfocar esa capa yendo a Filtro -> Desenfocar -> Desenfoque Gaussiano

Paso 3.3: Ruido Perlin

Crea una nueva capa y cambia el modo a "Pantalla". Crea otra capa encima y luego ve a Filtro -> Renderizar -> Ruido Perlin. Juega con la configuración y presiona "OK" cuando hayas terminado.

Ahora recorta esa capa en el reproductor de pantalla como se muestra:

Seleccione la capa de pantalla y con el aerógrafo suave y un color blanco recorra las áreas de la nube a las que desea darle un poco de textura.

Paso 3.4: Capa de corrección

Puede agrupar todas las capas (sin el cielo), luego agregar una capa de corrección sobre ellas y recortarla en la Carpeta de grupo.

 

>>> SUGERENCIA: para agregar una capa de corrección, haga clic con el botón derecho en una capa y luego elija la capa de corrección, luego elija la capa de corrección que desee (ejemplo: Balance de color)

 

Usé Balance de color para ajustar los colores de mis nubes

Extra: mini nubes

Pintar algunas mini nubes puede ayudar con el aspecto general de su nube. No necesitan ser complejos, ¡manténgalo simple!

Yo uso el lápiz más oscuro para pintarlos.

Paso 4: Mapa de degradado

¿Qué pasa si quieres tus nubes para el atardecer? ¿Tienes que volver a pintar todo?

Hay buenas noticias: ¡No, no tiene que preocuparse por eso!

 

Simplemente agregue una Capa de corrección de Mapa de degradado y luego Clip a todas las capas de la nube. ¡Ahora puedes cambiar fácilmente los colores de tu nube!

¡Y eso es! tu nube de aspecto genial: D

Cierre

¡Gracias por leer este tutorial y espero que hayas aprendido algo nuevo!

 

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