¡Hola! Este es un tutorial sobre 4 de los estilos de sombreado más comunes y cómo los hago. Normalmente los uso para mis webcomics ya que la velocidad es uno de los factores más importantes cuando tienes una fecha límite semanal. Siempre puede combinar estos estilos y los mejorará con su propio tiempo con práctica.

 

¡Vamos a verlos!

1. Fundamentos de sombreado

Primero, voy a compartir los conceptos básicos del sombreado. El sombreado es una forma de mostrar profundidad y dimensión a su arte y lo mejora al darle un aspecto realista. Solo necesita agregar efectos más oscuros y claros donde la luz golpea la superficie y oscurece las partes que no.

 

a. ¿Cómo sé dónde colocarlos?

 

La dirección de la fuente de luz es la clave.

 

si. ¿Dónde pongo las sombras?

 

Hay partes específicas donde normalmente colocas sombra, pero asegúrate de que sea lo opuesto a donde la fuente de luz golpea y / o no puede golpear como:

 

1) La parte de la cara que está cubierta por el cabello

2) arriba y debajo de los labios

3) Debajo y / o al costado de la nariz

4) debajo de los párpados

5) dentro de las orejas

6) Cuello (debajo de la barbilla)

7) Algunas partes de la línea del cabello y los mechones laterales o debajo del cabello

8) pliegues en tu ropa

9) Donde el borde de la ropa cubre partes de la piel

C. ¿Cómo dibujo sombra?

 

Las sombras consisten principalmente en formas geométricas orgánicas / imperfectas (triángulos, cuadrados, diamantes, etc.). Dibuja la sombra correspondiente al objeto que cubre la superficie e imita sus formas pero alargalas, esto puede depender de qué tan fuerte quieras que sea tu fuente de luz.

re. ¿Utilizo gris para sombrear?

 

No exactamente. Usando la capa de multiplicación, su preferencia (y entorno) ayudará a determinar. Por ejemplo, si está en una habitación azul, usará un azul marino / violeta oscuro, pero aquí están los colores de sombra que más uso para mis personajes ' piel porque sus tonos de piel más claros tienen un toque natural de rosa:

Nota: Puede copiar el código de color y pegarlo en el cuadro HEX. También usa RGB y te da una rueda de colores.

 

Haga doble clic en el icono de su paleta (parte inferior izquierda) para mostrar la ventana Configuración de color. Puede usar su color de piel actual y oscurecerse hacia el gris. Si el entorno tiene un color específico, use la rueda de color para ajustarlo a su entorno.

2. Cel Shading

El sombreado de cel es probablemente la forma más simple y rápida de sombrear, en mi opinión. Si bien todavía se ve en 2D, la sombra comienza a dar algo de profundidad a su arte.

 

Para este estilo de sombreado, recomiendo el pincel G-pen y la herramienta Lasso Fill. También personalicé la configuración de mi G-pen para adaptarla a la presión de mi mano, pero puedes usar otro cepillo que se ajuste a ti. También puede personalizar la configuración: D

Nota: El relleno de lazo se encuentra en la subherramienta de Figura y Herramienta directa.

Siga la fuente de luz y sombree las partes que la luz no toca. Para los lugares en los que siempre tendrá una sombra, como la barbilla, inclínelo para seguir la dirección de la luz.

Luego agregue sombra a los detalles más pequeños como debajo de los mechones de cabello.

Si desea un aspecto más suave, puede borrar parte del tono al reducir la densidad de su [borrador] con baja dureza.

Puedes agregar un poco de brillo de luz para mezclar tu personaje con tu fondo usando el color de tu fondo y aplicarlo con la herramienta [aerógrafo] usando una densidad más baja en una capa [normal].

¡Hecho!

 

(Tiempo empleado: 6 min)

3. Sombreado Cel detallado

Este Cel Shading muestra muchos más detalles, como los pliegues de la ropa y el cabello.

¡Puedes jugar con algunas capas adicionales [Modo de fusión] para agregar algunos efectos adicionales!

Aquí, estoy usando la capa [Glow dodge] con un color amarillo y [Color burn] con un color amarillo grisáceo. Use la herramienta [Pincel de aire] con una opacidad baja para obtener este efecto donde la luz se detiene y comienza la sombra. Aplique [Esquivar resplandor] a las áreas más cercanas a la fuente de luz y [Quemar color] para las partes más alejadas.

¡Aquí está el resultado final con el antes y el después de los efectos de esquivar el brillo!

 

(Tiempo empleado: 30 min)

4. Black Cel Shading

Dato curioso: este fue el primer estilo de sombreado que usé cuando comencé a dibujar xD

 

La única diferencia entre esta versión y los estilos anteriores de Cel Shading es que solo usará el color negro.

 

Dado que el tono negro puede afectar su línea lineal negra, es posible que deba tener en cuenta su línea lineal cuando la sombra la toque. Puede hacerlo como el inicio o el final de su sombreado.

También puede agregar algunas líneas de sombreado en algunas áreas más claras pero detalladas que aún necesitan sombra.

Aquí está el resultado final!

 

(Tiempo empleado: 13 min. 30 seg.)

5. Sombreado suave

El estilo es un poco más complicado, pero los resultados son muy gratificantes. Es más suave y le da un aspecto más realista. Con este estilo, utilizo la herramienta Pincel acuoso y luego lo combino con la herramienta Mezcla para este estilo de sombreado más suave.

 

Te mostraré cómo aplico este estilo al cabello.

Usando el cepillo Watery, agregaré algo de sombra a los extremos de los mechones de cabello y donde se superpondrán. También puede usar la herramienta Aerógrafo pero con baja densidad y opacidad.

Luego difumina los bordes ligeramente.

Para la piel, haga lo mismo pero baje la dureza.

También puede usar algunos efectos como antes: D

Aquí está el resultado final!

 

(Tiempo empleado: 23 min. 30 seg.)

6. Acabado

Este último paso es opcional, pero agregue y juegue con la capa de corrección para ver si mejora el dibujo a su gusto.

Aquí hay algunas capas de corrección que probé. Puedes ver la diferencia y probarla tú mismo si quieres.

Aquí están los 4 estilos uno al lado del otro. ¿Cual prefieres?

7. Clausura

Estos son algunos de los estilos de sombreado que uso, pero siempre puedes improvisarlos y agregarle tu propio estilo. Estas estimaciones de tiempo son solo para mostrar la velocidad que me llevó agregarlas. Es posible que tarde un poco más si no está familiarizado, pero una vez que encuentre su ritmo, ¡mejorará en técnica y velocidad en muy poco tiempo!

 

¡Hazme saber si tienes alguna pregunta en la sección de comentarios! También me pueden contactar en mis cuentas de redes sociales y correo electrónico: D

PD. ¡Gracias por Mai (@misslowemai) por arreglar mi inglés derpy!