Introducción + video

¡Hola a todos y bienvenidos a este tutorial de Clip Studio Paint!

Hoy te mostraré cómo dibujar un caballo, comenzando desde el esqueleto. Este proceso

ayudarlo a comprender formas más rápido y mejor desde el principio.

Paso 1: dibujar la estructura base

Los caballos y los equinos, en general, tienden a tener cuerpos muy blandos o musculosos, y podemos comenzar a representar esto dividiendo el esqueleto en círculos simples.

 

Estos serán la cabeza, el pecho y la espalda (que forman el cuerpo) seguidos de las piernas. Crearemos más líneas para las piernas (en lugar de círculos), y usaremos círculos solo para definir dónde están los diferentes archivos adjuntos.

 

Paso 2: Creando la forma de la criatura en el esqueleto

Ahora que tenemos nuestras formas generales, solo tenemos que seguirlas. Recuerde tener en cuenta que queremos mantener la suavidad para definir mejor los músculos y las formas. Para definir las articulaciones aún mejor, puede intentar usar estructuras con forma de gema en el esqueleto. ¡Esto te ayudará a obtener la forma correcta casi al instante!

 

Al definir los detalles de la cara de nuestro animal, debe tener en cuenta si la criatura en cuestión es un herbívoro o un carnívoro. Cada tipo generalmente tiene algo en común con todos los otros animales que caen en una de las dos categorías.

 

En este caso específico: los ojos del caballo son súper suaves y gentiles, así que no uses formas afiladas para crearlos. Mantenlos redondos y agrega muchas pestañas si quieres que sean más realistas. Los caballos no tienen una pupila perfectamente redonda como nosotros, pero dependiendo de cuán realista desee su pieza, puede tomar este consejo o saltearlo.

 

Ahora pasando a las orejas. Si miras las orejas de cerca, se ven como una flor que está floreciendo. Comenzaremos con el "cuerpo" de la flor que se pliega hacia adentro, y luego agregaremos los pétalos que florecen en la parte superior.

 

En cuanto al resto, esta parte del cuerpo también es suave.

 

Paso 3: limpiar el boceto y dibujar la melena

Puede crear dibujos lineales separados para su pieza o simplemente limpiar su boceto, no es importante el método que elija.

 

Para la crin del caballo, piense en una línea que va recta en el medio de su cuello, comenzando entre las orejas. A partir de ahí, crea suaves trazos de cabello que caigan a lo largo del cuello y la cara del animal. Puedes elegir el peinado que más te guste y luego continuar.

En cuanto a la longitud, debes imaginar que en el medio de nuestra línea hay un "corazón de pelo", y cuanto más te alejas de esa línea, más corto se vuelve el pelo de la melena.

 

Paso 4: colorear nuestra pieza.

Desde fantasía o referencia, seleccione una paleta de colores que le gustaría usar para el pelaje del caballo. Elijo algunos marrones cálidos con puntos blancos para agregar un poco de personalidad y un color de pelaje más interesante.

 

Simplemente aplique el color base a su pieza y cree sombras suaves (en una capa múltiple recortada al color base, o en la misma capa cambiando la opacidad) siguiendo las líneas del cuerpo. No se preocupe por ser demasiado rudo en este proceso, ya que esto es solo para obtener el sombreado general.

 

Mientras selecciona sombras cada vez más oscuras, comience a seguir las líneas con mayor precisión para crear profundidad en su pieza. Siempre deje un tono más claro entre el punto A y el punto B, como ejemplo:

 

(Sombra - Parte más clara - Sombra)

 

Ahora use un tono más claro para crear un efecto de resaltado y agregar aún más profundidad a la pieza. Usualmente uso una capa Agregar (Resplandor) para hacer este proceso muy fácil. Simplemente use un aerógrafo suave y agregue luz aquí y allá.

 

OPCIONAL:

 

Por lo general, combino todas las capas y uso una herramienta de fusión para mezclar el arte lineal (o boceto) con la capa de color que creé. Este proceso agregará aún más suavidad a la pieza y se verá aún mejor y más completa.

Para hacer esto, haga clic derecho en las capas una por una y seleccione "Combinar con la capa de abajo" hasta que su dibujo esté en una sola capa. Puede aplanar el dibujo manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en las capas que desea fusionar, luego usando "Combinar capas seleccionadas" en el menú contextual.

 

Para el paso final, generalmente creo una capa "Superposición" y me dejo divertir con diferentes colores en mi pieza. En cuanto al sombreado, utilizo un aerógrafo suave para agregar algunos efectos de luz interesantes.