¡En este tutorial les mostraré mi proceso de diseño de creación de un robot humanoide T-Max!

Es un conductor de vuelo flotante en el desierto, aunque no he diseñado un vuelo flotante para él, pero podría ser un tema genial para el próximo tutorial.

- Cómo hacer tu guía de diseño

 

El diseño es un campo muy impulsado por la mentalidad.

En realidad, no se trata de sus habilidades técnicas, sino más bien de encontrar direcciones creativas y definir sus objetivos.

• Es prácticamente universal para todos los campos del diseño, y no hay ningún conocimiento de "magia negra" en particular.

• Son pasos siempre sencillos que debes seguir.

Otra cosa importante es que no tienes que diseñar / inventar una bicicleta desde cero.

¡Es por eso que siempre comienzo con una guía de diseño para mí, reuniendo toda la información y referencias necesarias!

 

Aquí hay una guía de deconstrucción de 5 pasos.

1) Identifique a dónde va (su objetivo que acabamos de mencionar antes)

2) Investiga un tema

3) Deconstruir / Analizar / Comprender

4) Emular y aplicar

5) Mejorar

 

• Nota importante: anótelo siempre, le ayudará a mantener el rumbo con su diseño.

 

 

2) Ideas y miniaturas aproximadas

Después de compilar mi guía de diseño, realicé una serie de bocetos.

Ninguno de ellos reflejaba realmente mi visión, pero es por eso que hacemos iteraciones de DISEÑO.

Estamos diseñando para deshacernos de información innecesaria y traer la esencia de un diseño temático y pensamiento creativo.

Después de evaluar mis bocetos, elegí uno que decidí llevar más lejos.

 

• Nota importante: el diseño nunca es solo una iteración, pase, opción. Es una variedad.

Hasta que no hayas hecho algunas iteraciones, ¡no has hecho ningún diseño!

 

3) Refinando un boceto elegido

Usando un boceto elegido, he hecho algunas variaciones para comprobar qué podría mejorar aquí.

Estaba iterando algunas articulaciones y detalles de apoyo aquí.

Todavía era muy rápido y sucio, pero me ayuda a encontrar la dirección.

Sabía que el propósito de estos primeros pasos no es traer una imagen hermosa sino solo iteraciones de diseño.

 

 

• Nota importante: utilicé un lápiz cónico con su configuración básica.

• Nota importante: no entre en detalles y hermosas líneas de arte aquí. ¡Hazlo rápido y sucio!

En realidad, aquí había un paso de sketchbash.

Tomé algunos elementos de un boceto anterior y los combiné.

También decidí cambiar la parte superior del robot para darle un aspecto más redondeado a su diseño.

Después de comparar estos 2, sentí que realmente me gusta la segunda opción y seguiré adelante con esta iteración.

La razón fue que estos 2 elementos separados trajeron más interés visual, en comparación con solo uno grande en el primer boceto.

 

• Nota importante: siga iterando a menos que no esté seguro de que es el aspecto que busca.

 

4) Arreglar una pose para dar una mejor forma de leer

Aquí me di cuenta de que la pose que había esbozado no era realmente dinámica e interesante e hice otra pasada para cambiarla.

 

• Nota importante: compruebe siempre la legibilidad y las formas interesantes de una silueta.

Los detalles dentro de la silueta son secundarios. ¡Lo más importante es el look global!

 

Antes de pasar a un pase de arte de línea limpia, volví a mirar mi tablero de diseño.

No quería quedarme en el diseño de algo sin comprender un tema, por lo que este recordatorio fue realmente útil para ahorrar tiempo.

 

• Nota importante: ¡sigue mirando tus referencias de vez en cuando para mantenerte encaminado!

5) Arte lineal / entintado

Usé la función de cambio de color de capa para llevar mi arte lineal al color azul para hacerlo más visible mientras dibujaba en negro, también reduje la opasidad de la capa de boceto de borrador a 62.

Como puede ver, mantuve todas mis capas de línea en una pila (1) y también usé algunas funciones de enmascaramiento (2) para borrar algunas líneas que se cruzan, que no quiero borrar en absoluto hasta que termine de entintar.

Trabajando en el entintado seguí agregando algunos detalles adicionales a pesar de que no se reflejaba en mi boceto inicial.

Aquí lo que encontré realmente útil para mantener el proceso de forma semi-no destructiva:

 

1) Mantuve mis capas por separado, como puede ver aquí.

2) Me estaba moviendo de las formas generales a los detalles.

3) Cuando estaba fuera de línea con una curva de línea, estaba usando funciones de transformación de CSP que son bastante impresionantes.

4) Utilicé herramientas estándar prácticamente sin cambiar ninguna configuración. Lápiz de mapeo + Snap Eraser + Transform Tools. (CTRL + T)

Usé las herramientas de transformación para corregir algunos trazos que no salieron como quería.

5) Estaba cambiando algunos detalles mientras me movía, si sentía que algo realmente no me gustaba.

6) La función de rotación de pantalla también fue útil (R)

Finalmente se me ocurrieron 2 capas de líneas, detalles internos y el contorno, que quería colorear en el siguiente paso.

6) Miniaturas en color

 

Al hacer miniaturas de color, estaba tratando de mantenerme dentro de los colores grande / mediano / pequeño / acentuado.

Mis colores generales no tenían un acento saturado frente a vibrante en áreas importantes como la cabeza de Robot y algunas articulaciones interesantes.

Entonces, esta decisión es muy subjetiva y depende mucho de su idea de diseño inicial y una visión.

 

• Nota importante: No te vuelvas demasiado loco con la cantidad de tus colores tus colores. Y manténgalos BMSA (colores grandes / medianos / pequeños / de acento)

6) Colorear

Entonces, después de elegir una de las miniaturas de colores anteriores (La paleta verde)

Empecé a colorear.

Traté de mantener mi proceso de coloración no destructivo también. Qué significa eso?

Mantuve todas mis capas en una pila. Al hacerlo, podría volver en cualquier momento y realizar cambios.

Mi capa inferior era la capa de fondo (2) y moví mi arte lineal casi en la parte superior (1)

Avanzando más, creé una capa subyacente de silueta y mantuve todas mis 3 capas de coloración arriba en un modo de 'recortar a capa debajo'.

La capa de abajo es nuestra silueta.

Entonces, ¿qué hace?

Si trabaja en tal modo, nada por encima de su capa de recorte no sobrepasa sus bordes.

Funciona de forma similar a un enmascaramiento de canal alfa

Lo hice para asegurarme de que todas las capas de arriba se recorten automáticamente.

En el siguiente paso, coloreé Mi robot en la misma paleta que elegí antes.

Principalmente utilicé la herramienta Relleno, mientras mantenía mi capa de arte lineal como capa de referencia arriba.

Me estaba permitiendo completar todos los detalles delineados por líneas.

Cuando necesitaba corregirlo, también utilicé la herramienta de relleno Lazo, que es una herramienta increíble y me gusta mucho usarla.

También creé una versión más oscura y otra más clara de los mismos colores planos.

Apliqué ambos sobre la capa base plana usando enmascaramiento.

Y pintar sombras y reflejos donde quería que estuviera.

Pintar en blanco significa transparencia y el negro es opuesto.

Paso de sombra

Pase de luz (opcional)

Está totalmente bien usar solo sombras y capas de base.

En este paso, pinté algunos reflejos usando el modo de fusión de esquivar color.

Estaba pintando en color blanco.

Y usé 2 capas, una para un efecto amplio y otra para más detalles, tales bordes y así sucesivamente.

En este paso, he realizado algunas correcciones de color, ya que sentí que necesitaba un aspecto más saturado.

En este paso, agregué algunos efectos de eftra como polvo (1) en la parte superior del robo. También agregué un efecto de aspecto de grano usando configuraciones de ruido Perlin muy finas. (2)

Lo agregué a través de una capa gris al 50% con modo de fusión de superposición.

Grain Effect realmente ayuda a "pegar" todos los elementos compuestos.

Y en mi opinión, una imagen se ve un poco mejor con esa adición.

En cualquier caso, puedes experimentar con todas las técnicas que mostré en mi tutorial.

Realmente espero que les haya gustado y les haya sido útil de alguna manera.

Nos vemos más tarde

¡Gracias por pasar!