Concept art

Composición y concept art.

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OdeMoncat

Diseño de personaje y splash art.

Aquí les mostrare de manera resumida algunos de los procesos que realizo para crear un personaje y hacer un splash art. Este ejemplo que estoy usando fue para el concurso que realizó Clip Studio con la temática de GalaxysCutest, me pareció interesante que vean el proceso que hice para terminar este splash art.

Primeros thumbnails.

Lo primero que hago para crear un personaje es crear thumbnails (miniaturas) de mi personaje, analizando la silueta y formas que genera una mancha negra, hago las que vea necesarias, pueden ser desde 5 hasta 20, eso depende de cada quien, para esto trato de hacer que la silueta sea clara y reconocible, ¿por qué? Bueno, si tenemos a nuestro personaje en una multitud o en algún ambiente, nos será más fácil reconocerlo a pesar de tantos elementos/ruido en nuestra composición, así que cuidaremos que sea una silueta reconocible, donde tengamos elementos muy descriptivos del personaje, y que se entienda qué son esos elementos tan solo con una silueta negra, tanto si trae objetos o una vestimenta/telas etc.

Selección de thumbnail.

Ahora tenemos que escoger el thumbnail que más nos gustó. Si tenemos elementos de otras siluetas que nos gustaron, entonces podemos agregarlas a nuestra silueta seleccionada, recortando de la figura que nos agradó más y pegándola sobre nuestra silueta, o también podemos redibujarlas a mano. También podemos agregar detalles en otros tonos grises para crear una vestimenta interesante, yo agregué unos elementos que me gustaron de las otras siluetas al thumbnail seleccionado y detallé en tonos más claros.

Agregar detalles.

Para poder trabajar en la silueta podemos utilizar la herramienta «Bloquear píxeles transparentes» para trabajar más cómodamente sin salirnos de la silueta.

Diseño de vestimenta.

Hice más thumbnails porque no me gustó la primera vestimenta, creé varios y modifique la silueta con marco amarillo, la miniatura azul fue el resultado de modificar más la miniatura anterior.

Paleta de color para nuestro personaje.

Hice una capa encima de mi personaje con el 1. «Modo de combinación» > «Color» para poder agregar color a nuestro personaje y ver que combinación de colores queda más armoniosa y acorde a nuestro personaje, también usé la herramienta 2. «Ajustar a capa inferior» para que el color no saliera de mi personaje.

Thumbnails para splash art

Ya con nuestro personaje diseñado y paleta de colores lista, haremos unos thumbnails más para acomodar la composición de nuestro trabajo, la ubicación de los elementos que tendrá nuestra pintura. Para este tipo de ilustración use la regla de los tercios combinada con otros tipos de composición. Igual con estos thumbnails, decidiremos cual nos gusta más y cómo acomodaremos nuestra composición.

Seleccioné la miniatura en amarillo porque podía aplicar una composición más interesante y podía usar mejor la ley de los tercios.

¿Cómo dirigir la mirada de un espectador?

Un método para dirigir la mirada de un espectador es usando la ley de los tercios, ¿cómo se hace esto? Las líneas que se cruzan en la retícula de la ley de los tercios es donde situarás tus puntos de atención. En tu composición no es necesario que estén exactamente en la intercepción de las líneas, solo es un aproximado de cuál es tu punto de interés.

La iluminación: esta también nos ayuda mucho a la hora de enfocar la atención y también poder plasmar ciertas emociones en el espectador, si pones en la luz un punto de interés puedes generar que la atención se desvíe a esa luz.

Planos en tu composición: el uso de planos nos ayuda a generar profundidad en nuestra composición, (los planos son aquellos elementos que se sobre ponen uno frente a otro, un plano es como las capas de Clip Studio) ejemplo; tenemos unas plantas muy cerca del espectador, al estar enfrente de todas las capas genera un plano de proximidad, generando un poco más de profundidad, otro plano es el personaje, el árbol es otro, etc.

El desenfoque también puede hacer que nuestra atención se dirija al sitio más nítido/enfocado, esto también puede causar una sensación de movimiento.

La mirada de un personaje también nos puede ayudar a direccionar la vista de un espectador, por ejemplo la pieza que usé para estos tips; el holograma, el protagonista y el alíen de fondo están mirando en la dirección a la que señala el protagonista, haciendo que tu vista se dirija hacia su mano, eso puede causar que veas el final del túnel que esta al fondo. El usar a un personaje señalando en una dirección, también nos causa esa sensación de voltear a ver lo que el protagonista está viendo.

Punto fuga: es uno de los recursos más usados para dirigir la mirada, este método casi se explica solo, todas las líneas que convergen en un punto fuga hacen que el espectador mire hacia dicho punto.

Agregar color a un thumbnail

Cuando ya escogimos nuestro thumbnail, lo escalaremos al tamaño y resolución en el que vamos a trabajar nuestro lienzo.

Cuando tenemos el thumbnail escalado, podemos hacer modificaciones a la postura de nuestro personaje, modificar el paisaje y acomodar los elementos que no fuero de nuestro agrado desde el inicio, aun es un sketch sucio en escalas grises, por lo cual en este punto aun no tenemos un nivel de detalle alto y podemos modificar con más comodidad. Cuando estamos satisfechos con el sketch o terminamos de detallar nuestro sketch podemos continuar agregando un color base a nuestro lienzo.

Para agregar color a nuestro thumbnail iremos a la pestaña de Edición/Corrección tonal(D)/Balance de color...

En la nueva ventana emergente que se desplego, podremos agregarle color a nuestro lienzo con los deslizadores, en la sección «Nivel de color» tenemos las siguientes opciones: Cian, Magenta, Amarillo, Rojo, Verde y Azul. Escogeremos el color que predomine en nuestra composición.

Ahora podremos continuar con la pintura, además podemos recortar nuestro personaje o elementos que queramos con la herramienta de selección, los recortamos y pegamos en capas diferentes, rellenamos los espacios que cortamos con mas pintura y continuando el fondo. También puedes hacer una capa nueva con el Modo de combinación (Color) y colorear otros elementos que tengan diferentes colores o pintar los colores del personaje.

A este punto omitiré los detalles de todo el proceso que yo hago para finalizar una pintura, porque esta explicación podría alargarse demasiado. Este tip está más enfocado en el diseño de personajes y composición para un splash art.