Introducción

-¡En este tutorial, veremos cómo pintar uñas en nuestros personajes de anime!

 

-Utilizo todo tipo de modos de fusión en mi arte. Dos de mis favoritos, que usaremos en este tutorial, son los modos de fusión [Pantalla] y [Agregar / Resplandor].

-Por favor, considere ver el video para obtener información y consejos adicionales.

 

** Incluí el archivo .Clip, así que no dudes en seguirlo o echar un vistazo más de cerca a lo que hice.

 

https://drive.google.com/file/d/10OiBOwTi9u6stsnmFXqEOUdmdPcwx8mq/view?usp=sharing

 

 

[A] Configuración

[Lienzo: 450x257 mm; 350 DPI]

[Versión CSP 1.10.6]

-Antes de comenzar, hagamos un resumen rápido de todo lo que está preconfigurado en el video.

• El orden de las capas es importante.

 

1) En la parte superior, tenemos nuestro arte lineal [Pies], que está en una capa vectorial.

2) Tenemos nuestra carpeta [Colores], donde realizaremos la mayor parte de nuestro trabajo.

3) Luego tenemos la [Paleta de colores] para realizar un seguimiento de nuestros colores.

4) Y finalmente en la parte inferior, tenemos el [Canvas].

 

• Nuestra capa vectorial [Pies] debe estar encima de nuestra carpeta [Colores], para que nuestros colores no se ejecuten en la parte superior de nuestro arte lineal.

 

[B] Herramientas

-Nos centraremos en el uso del [Aerógrafo] y la configuración de [Mezcla de colores].

 

-Pero estos pinceles no son necesarios. Para ser honesto, un pincel podría hacer el trabajo de los tres pinceles, pero las cosas se complican y es difícil enseñar a los principiantes cómo trabajar un pincel que hace 4 cosas a la vez.

 

• Siéntete cómodo con lo básico y luego encuentra la configuración que más te guste.

 

Los dos nuevos aerógrafos son copias del aerógrafo [duro] predeterminado. Piense en estos tres como:

[Duro - Medio - Suave]. El [Aerógrafo de fusión] funciona igual que la [Herramienta de fusión], pero tenemos el conjunto de [Aerógrafo de fusión] que agrega un poco de color con cada trazo.

-

Aquí están las configuraciones exactas para los interesados. Pero realmente no necesitan ser exactos.

-Configuración de pincel duro: https://imgur.com/a/Bwf7EfR

-Configuración de pincel medio: https://imgur.com/a/8x5aTtg

-Configuración del pincel de mezcla: https://imgur.com/a/PCOWhDc

 

 

 

[C] Pisos

Comencemos por establecer nuestro color de piel base.

Piel: (R: 255 G: 241 B: 220)

1) Creemos una capa [Skin - Flat] y vamos a mantener esta capa en la parte inferior de la carpeta de capas coloreadas.

 

-Al final, vamos a recortar todas nuestras capas a este color de piel base.

-Al recortar esas capas, todas nuestras luces y sombras solo tendrán efecto y serán visibles en la parte superior de la capa [Skin -Flat]. ¡Nada saldrá de las líneas!

 

Colocando el color:

-1) Seleccione la herramienta [Varita mágica] (la configuración puede variar).

-2) Usando la varita, seleccione la parte interior del pie y asegúrese de que todo esté seleccionado.

-3) Luego presione el ícono de relleno en el [Lanzador de selección]

 

Siempre verifique dos veces. Asegúrese de que todas las áreas se hayan rellenado con nuestro nuevo color.

 

Los colores de este tutorial no son extremadamente importantes. El monitor de computadora y los gustos personales de cada persona son diferentes. Todo se puede arreglar o cambiar en el paso [Corrección de color].

 

[D] Configuración de máscaras

-Utilizaremos las [Máscaras] de una forma que originalmente no estaba prevista. No los usaremos para ocultar nada.

 

-Usaremos estas capas para que podamos [Selección rápida] el área de cada uña que configuramos. Lleva demasiado tiempo volver a seleccionar la misma área, por lo que con esta configuración podemos seleccionar fácilmente cualquier área en la que queramos trabajar con un simple clic.

 

-Las máscaras también crearán un corte duro o suave para que podamos agregar luces y sombras mejor en la uña o áreas alrededor de ella, sin afectar áreas fuera de la selección actual.

 

1) Cree una nueva capa y colóquela en una nueva carpeta llamada [Máscaras]

2) Elija cualquier herramienta de selección con la que se sienta cómodo. Usé la herramienta [Lazo].

3) Seleccione el área general de la uña.

4) Luego vaya a [Seleccionar] -> [Borde borroso] -> ~ 50 px

5) Presione el botón [Crear máscara de capa] (justo encima de las capas)

6) Active la función [Mostrar área de máscara] (justo encima del botón "Crear máscara de capa")

 

• [Borde borroso] hace lo que sugiere su nombre. Toma nuestra selección y difumina los bordes. Solo asegúrate de rellenar los bordes de la uña.

 

-Puede omitir el método [Borde borroso], si solo desea una línea de uñas más nítida. También puede usar la [Herramienta de selección de lápiz] y ajustar su configuración de [Dureza] para obtener un resultado similar.

-Para utilizar la selección rápida:

1) Mantenga presionada la tecla [Ctrl o Cmd]

2) Haga clic en la miniatura de la capa.

 

-Para agregar más áreas a la Selección rápida:

1) Mantenga presionado [Ctrl] + [Shift}

2) Haga clic en cualquier miniatura adicional

 

-La configuración de todos puede ser diferente, pero creo que la configuración predeterminada es el botón [Ctrl] para realizar una selección rápida. Selección rápida debe seleccionar todo en esa capa excepto los píxeles transparentes.

-Cuando usa la selección rápida en una miniatura de máscara -> selecciona la máscara que acabamos de crear.

 

[E] Sombras base

-En este paso, solo nos centraremos en aplicar sombras rugosas. Solo queremos una idea general de hacia dónde irá todo. Lo mezclaremos todo en pasos posteriores.

• Aplicar luces y sombras puede resultar muy confuso para los principiantes. Estudie y aproveche al máximo los modelos 3D en Clip Studio.

• Aplicar luces y sombras en los dedos de las manos y los pies es prácticamente el mismo proceso. Piense en cada uno como si fuera un cilindro o tubo.

 

-El área del cilindro más cercana a la fuente de luz debe ser la más brillante. Las áreas más alejadas y cubiertas serán las más oscuras.

-Las áreas cubiertas tienden a causar más problemas a los principiantes.

-Para este tutorial, vamos a simplificar las cosas, con la fuente de luz hacia abajo.

1) Cree una nueva capa y asígnele el nombre [Sombras]

2) Recorta esta capa a la capa [plana]

3) [Selección rápida] el área en la que desea trabajar.

4) Utilice el aerógrafo [Duro] para establecer las sombras. (R: 206 G: 95 B: 86)

5) Si desea limpiarlo un poco, use el pincel [Medio] para dar forma a las sombras.

 

-Las áreas que estaremos sombreando:

1) Debajo de la uña

2) El área de la cutícula

3) La planta del pie

4) La parte inferior de cada dedo del pie

5) Las áreas donde la piel se toca y se alisa.

 

-Como mencioné antes, las áreas de sombra cubiertas pueden ser bastante difíciles de entender.

-La planta del pie y debajo de la uña serán las áreas más oscuras. Recibe el tono general que obtendría una forma de cilindro ... pero también tiene todo por encima (clavo) para hacerlo aún más oscuro.

 

• Por supuesto, todo es subjetivo y no existe una regla de que deba sombrearse de esta manera. Trabaja con tu estilo y encuentra lo que sea mejor para ti. *

 

[F] Blancos [Modo de fusión Agregar / Brillo]

-A continuación, estaremos aplicando las partes blancas de las uñas. El borde distal y la lunula.

 

 

1) Cree una nueva capa [Blanco].

2) Sujételo a la capa [Plano].

3) Establezca el [Modo de fusión] de esta nueva capa en [Agregar / Resplandor].

4) [Selección rápida] el área en la que desea trabajar.

5) Seleccione el aerógrafo [Medio].

6) Agrande el tamaño del pincel y cree el semicírculo (lúnula).

7) Reduzca el tamaño del pincel del pincel [Medio] y cree el borde distal blanco de la uña.

(*) Utilice el aerógrafo [Blending] si tiene dificultades para dar forma a alguna de las partes.

 

 

-Es difícil dar una respuesta directa sobre cómo usar el modo de fusión [Agregar / Resplandor]. Se puede utilizar de un millón de formas diferentes. Yo personalmente lo uso cuando aplico luces en tonos de piel.

 

-Lo que básicamente está haciendo este modo de fusión en nuestro ejemplo es:

1) Toma nuestros colores y los hace más brillantes.

2) Hace que los colores alrededor de [blancos / luces] sean más cálidos.

-Aporta un toque sutil de color y degradado a la piel, que me gusta.

 

• ¡Recuerde que el orden de las capas es importante! La capa del modo de fusión tendrá un efecto en las capas debajo de ella. Experimente y pruebe sus diferentes efectos.

 

[G] Luces [Agregar / Brillo]

-De manera similar a la capa [Blanco], agregaremos una nueva capa [Agregar / Resplandor] para aplicar luz general a la uña.

-Con esta capa, hará que la uña brille, le dará algo de profundidad y hará que parezca que está curvada. Hay muchas formas de realizar este próximo paso, así que te daré un par de ideas.

 

1) Cree una nueva capa [Glare].

2) Sujételo a la capa [Plano].

(*) Utilice color blanco, o un color entre el blanco y el color base de la piel.

 

Método 1 (mostrado en el video):

1) Seleccione el [G-Pen] o cualquier pincel afilado.

2) Cree una línea curva hacia el área de la uña que recibe mucha luz.

3) Seleccione el aerógrafo [Fusión].

 

4) Comience a mezclar solo un lado de la línea (preferiblemente el lado que está de espaldas a la fuente de luz).

5) Con el aerógrafo [Blending], aplique más luces hacia la parte superior de la uña y mezcle todo bien.

-Lo que está pasando es: estamos creando tanto el reflejo de la uña, como la curva que mencioné antes, para darle más profundidad.

-Ambos lados de la línea se pueden mezclar, pero un lado debe estar más borroso que el otro, para que la uña se vea afilada y rígida en ese punto.

 

 

Método 2: Herramientas de selección:

1) Utilice cualquier herramienta de selección que desee

2) Crea una selección ovalada.

3) Seleccione el aerógrafo [Fusión]

4) Comience a agregar color a la parte superior del área seleccionada.

 

-Este es prácticamente el mismo método que estamos usando con la máscara. Incluso puedes configurar una máscara para esta parte. Sentí que era más rápido usar el g-pen y mezclarlo para darle forma.

 

[H] Sombreado, iluminación y mezcla

-En este paso, vamos a volver a las capas [Sombra] y [Luz] y agregamos más -sombras y luces- y luego las combinamos todas.

• Si se siente más cómodo fusionando capas, puede hacerlo si le resulta más fácil mezclar de esa manera. Me gusta mantener todo en su propia capa, en el caso de que cambie de opinión en algo o cometo un error.

 

1) Seleccione el aerógrafo [Medio] o [Fusión].

2) Establezca la opacidad de cualquiera de los pinceles alrededor de: 0-50

3) Usa los colores de sus respectivas capas y suaviza todo.

(*) Use un color más claro o más oscuro, si siente que las áreas deben ser más oscuras o más claras.

 

-Esta parte es la más difícil de explicar y enseñar porque el sombreado y la iluminación vienen con la experiencia. A medida que mejora, comienza a notar con más frecuencia cuando un gradiente está apagado o si algo no se ve bien.

 

-Los bordes de la punta son bastante simples, solo crea un degradado simple que se extiende desde la parte inferior de la punta hacia arriba.

-No dudes en añadir más luces en la parte superior de la puntera, para darle un toque extra y darle más vida.

-La parte más importante en la que nos vamos a centrar es en el área de la cutícula, también conocida como. el pliegue de la uña.

• Esta es el área donde se conectan la piel y la uña, por lo que la piel se coloca encima de la uña. Queremos crear un tipo de sombra rodante que suba hasta la máscara de uñas que creamos.

 

-Lo mejor que se puede imaginar es sombrear una colina. La parte superior de la colina debe recibir la mayor cantidad de luz y el área inferior debe tener la mayor cantidad de sombras.

• Cuantas más sombras y luces agregue, más empinada se verá la colina.

• Si suaviza las luces y las sombras -> la colina se verá más plana / más pequeña.

[I] Rubor (pantalla)

-En este paso crearemos el rubor para los dedos de los pies.

• A los artistas les gusta darle vida a los dedos de las manos y los pies, por lo que agregan algunos colores adicionales además de la paleta de colores de piel estándar.

-Estos colores adicionales hacen que las manos y los pies se destaquen más ante los espectadores.

-Hay muchos métodos para crear el rubor, pero exploraremos el modo de fusión [Pantalla].

 

1) Crea una nueva capa [Blush].

2) Sujételo a la capa [Plano].

3) Seleccione el aerógrafo [Difícil].

4) Cepille en un color rojo muy denso hasta la punta del dedo.

5) Establezca la capa en el modo de fusión [Pantalla].

 

-El modo de fusión de pantalla toma ese rojo denso y lo suaviza en un rosa sutil.

 

• Recuerde que las [capas del modo de fusión] afectan a otras capas además de él mismo, por lo que el orden de las capas es importante.

• Este método de rubor de pantalla puede parecer extraño, pero es extremadamente útil cuando haces una animación y quieres animar el rubor en tus personajes.

 

[J] Añadiendo púrpura

-El rojo no es el único color que hay debajo de nuestra piel. También tenemos venas azules. Y cuando se combinan las venas azules y las arterias rojas, ¡nos ponemos morados!

 

-Me gusta aplicar un poco de azul o morado a la mezcla, solo para agregar un poco de color y realismo extra. Entonces, en este paso, haremos lo que podríamos haber hecho con el paso [Blush].

 

1) Cree una nueva capa [Violeta].

2) Sujételo a la capa [Plano].

3) Seleccione el aerógrafo [Fusión].

(*) Selección rápida de la máscara para la uña.

4) Con una opacidad baja, aplique un poco de púrpura en la parte superior de la uña y entre los dedos de los pies.

(*) Si oscurece demasiado el morado, pruebe los diferentes modos de fusión o simplemente ajuste la opacidad de la capa [Morado]

 

• Puede colocar estos colores adicionales en cualquier lugar.

 

[K] Cambio del color de la línea [Opcional]

-Todo lo que hemos creado hasta ahora se ve muy bien por sí solo, pero, por supuesto, quiero darte algunas ideas adicionales que puedes aplicar a tu propio arte.

 

-Acabamos de trabajar dentro de la carpeta [Colores], pero ahora es el momento de trabajar en [Line Art]. Con este paso, vamos a cambiar las líneas negras en nuestra capa Vector a un color diferente. Podemos hacer que las líneas desaparezcan o incluso hacer que se mezclen bien con los colores de la piel.

 

-Método 1: Efecto [Cambiar color de línea]

1) Seleccione la capa vectorial [Pies]

2) Vaya a la pestaña [Editar] -> [Cambiar el color de la línea al dibujo]

 

 

-Método 2: Capa llena

1) Vaya a la pestaña [Capa] -> [Nueva capa] -> [Relleno]

2) Seleccione un nuevo color. (R: 159 G: 54 B: 61)

3) Recorta esta [Capa de relleno] a la capa vectorial [Pies]

 

-Esto tomará el nuevo color y lo colocará encima de todas las líneas negras.

 

-Prefiero usar el [Método 2] porque puede haber ocasiones en las que quiera regresar y agregar más líneas a la capa vectorial.

-Entonces necesitaría tener mi bolígrafo / pincel configurado en ese color (o cambiarlo después) lo que crea otro paso. Otras veces, quiero ajustar los colores de la línea y es más fácil ajustar los colores cuando está en una capa diferente.

 

-A continuación, agregaremos algunos colores más encima de nuestras nuevas líneas de colores.

1) Crea dos capas más

a) (Luces [Agregar / Brillo])

b) (Sombras)

2) Sujételos a la capa [Feet].

3) Con el aerógrafo [Fusión], agregue color blanco a la capa [Luces]

4) Utilice el aerógrafo [Duro] o [Medio] para aplicar (negro o un color más oscuro) a la capa [Sombra].

 

-Las nuevas luces se pueden colocar sobre las uñas y en la parte superior del pie / dedos.

-Y las sombras deben agregarse a las áreas que deben ser más oscuras, como la planta del pie / dedos.

[L] Corrección de color

-Este es siempre mi último paso. ¡La magia de la corrección de color!

• [Las capas de corrección] son extremadamente útiles y recomiendo a todos los artistas que exploren y prueben cada una.

-A veces, es posible que no notemos que los colores que elegimos pueden ser: demasiado oscuros, demasiado embarrados o simplemente incorrectos.

• [Las capas de corrección] están ahí para ayudarnos y hacernos darnos cuenta de que hemos sido daltónicos todo este tiempo.

 

-Utilizaremos dos capas de corrección: [Tone Curve] y [Color Balance]

-Curva de tono:

1) Vaya a la pestaña [Capas] -> [Nueva capa de corrección] -> [Curva de tono]

2) Ajuste el gráfico [RGB] para que haga que las partes brillantes sean más brillantes y las partes oscuras más oscuras.

3) Ajuste el gráfico [Azul] para agregar un poco de color azul a la mezcla.

 

-Balance de color:

1) Vaya a la pestaña [Capas] -> [Nueva capa de corrección] -> [Balance de color]

2) Ajuste la configuración de [Medios tonos] [Control deslizante rojo] a “19” para agregar un poco más de rojo a la mezcla. [19,0,0]

3) Ajuste ligeramente los controles deslizantes Resaltar [0, -3, -4]

4) Ajuste ligeramente los controles deslizantes de la sombra [9,0,0]

 

-Estas capas de corrección también tienen su propia configuración de modo de fusión. Entonces las posibilidades y combinaciones son infinitas.

-Los colores que elegí para este tutorial ya son bastante buenos, pero a veces, simplemente nos equivocamos en nuestras elecciones de color, por lo que estas capas son muy útiles.

 

• Recuerda siempre… ¡el arte es subjetivo! Estos pasos varían de un artista a otro y la corrección de color es opcional.

 

 

Conclusión

Y eso es todo, ¡hemos terminado!

 

-Lo siento por divagar, quería cubrir todo y traté de hacerlo lo más detallado posible para que los principiantes lo entendieran. Si dejé algo fuera, hágamelo saber.

 

-¡Muchas gracias por consultar este tutorial! ¡No olvides mirar el video!

¡Sigue practicando, sigue dibujando!