¡Hola!

 

Este es Mana1057 y vamos a hablar sobre algunos usos básicos e intermedios de los modos de fusión. Desde lo básico hasta los efectos, incluso las capas de corrección y los modos de fusión de componentes.

 

Este tema se ha dividido en cinco (5) partes; Normal, Oscurecer, Aclarar y Contrastar, Efectos, Componente - Modos de fusión.

 

Esta SEGUNDA parte trata sobre el modo de fusión Oscurecer y mucha fusión con personajes y fondos.

Puedes ver este video aquí para la segunda parte:

 

◊ INTRO

Usamos modos de fusión porque facilita el cálculo de colores y eso es lo que son los modos de fusión, calculan (sumar, restar, multiplicar, dividir, etc.) los valores de RGB, vitalidad, saturación y color de la capa de fusión y la capa base. o capa debajo

 

¡Bueno! Por favor, mire esta bola aquí mismo:

 

Usaremos modos de fusión en estas áreas / partes aquí mismo para los modos de fusión básicos.

 

Para las partes intermedias, hablaremos sobre la combinación de personajes y entornos.

 

Comencemos con los modos de fusión de Darken, sus usos comunes y qué más podemos hacer con estos modos de fusión.

◊ Modos de fusión DARKEN

El uso de modos de fusión para sombras es uno de sus usos más comunes. Es más fácil de usar, solo elige un color y simplemente se combina con la Capa base / Capa a continuación. La realidad es que los modos de fusión hacen el cálculo por ti, esto podría AGREGAR o MULTIPLICAR los valores de RGB y la intensidad de los colores, por eso obtenemos resultados tan oscuros cuando usamos estos modos de fusión DARKEN.

 

Hay muchos modos DARKEN o Shadow Blend en Clip Studio. Todo lo que se encuentra en la categoría ROJO da como resultado un tono MÁS OSCURO.

 

Se denominan modos de fusión DARKEN porque añaden color y oscurecen la imagen resultante.

 

No es necesario usarlos todos, de hecho, hay algunos modos de fusión que nunca usará.

Con respecto a dónde los usará, solo hay uno o dos modos de fusión que usará mucho según el estado de ánimo o la sensación que desee.

 

→ Sombras básicas

Uno de los modos de fusión que todos usan mucho es Multiplicar.

Este es el modo de fusión más común que se utiliza para las sombras.

 

Esto básicamente multiplica los valores del RGB de la capa base (capa a continuación) a la capa de fusión que resulta en un color muy diferente

 

• Usar un tono violáceo-grisáceo suele funcionar mejor cuando se hacen pieles.

 

• Si no está satisfecho si los colores coinciden, simplemente vaya a Tono, Saturación y Luminosidad (CTRL + Shift + U) y ajuste la configuración.

 

• Normalmente hago tres (3) sombras; Sombra principal, oclusión ambiental y sombras de degradado.

• Si la imagen es demasiado pequeña; Haga clic derecho en él> Abrir en una pestaña nueva

La sombra principal es la sombra básica. Se utiliza para definir la distancia o el grosor del elemento.

 

La oclusión es una sombra fina y oscura. Se usa para definir el elemento entre sí.

 

El medio tono es una sombra degradada. Se utiliza para definir que un elemento no es plano y para definir la perspectiva.

 

→ Sombra del núcleo

Core Shadows son sombras creadas por el propio elemento dependiendo de la fuente de luz. Esto es como el bloqueo de la luz y el elemento (es decir, el carácter) crea una sombra.

 

Crearlo es muy fácil. Asegúrate de que tu personaje y BG estén separados.

 

Crear una nueva capa (CTRL + Shift + N); Córtalo al elemento / personaje> Obtén tu pincel; consigue tu color de sombra> y solo haz la sombra Core.

Asegúrate de configurar tu Shadow Layer en Multiplicar cuando termines.

 

Core Shadows viene en diferentes formas, todas dependiendo de la forma y la fuente de luz.

Algunos ejemplos son estos a continuación.

• ¡Usaré el de la derecha como ejemplo más adelante para el tema LIGHTEN!

 

Hacer Core Shadow solo está bien, pero combinarlos con Center of Light (Overlay) y SSS (Glow Dodge) dará un efecto mucho más genial

La superposición funciona como un centro de luz

Glow Dodge funciona como un SSS; hablaré más sobre esto en el tema LIGHTEN.

 

Entonces comenzamos con un personaje simple y ahora tenemos la sombra central

 

PARA HACER UNA HOJA Core Shadow

 

Asegúrate de que tu personaje y el fondo estén en capas separadas> Crear una nueva capa (CTRL + Shift + N) encima del personaje; establece la Nueva Capa en Multiplicar> Rellena la Nueva Capa con un Color de Sombra; Recorta la nueva capa a la capa inferior> Asegúrate de enmascarar tu capa> Consigue un pincel de hojas; usa el color transparente y borra algunos colores de sombra

 

• ¡El proceso de iluminación de este tipo de sombra será parte del tema LIGHTEN!

→ Mezcla de fondo

En esta parte, le mostraré los conceptos básicos de la combinación de fondos o el cambio de color con los modos de combinación Darken.

Un ejemplo es este fondo prefabricado de Clip Studio

 

Usaré este Día del bosque de montaña como ejemplo aquí.

 

Usaré mi personaje muy rojo y nuestro fondo será el día del bosque.

 

¿Qué pasa si quiero que sea una atmósfera de noche rojiza para que coincida con el personaje?

 

Con la imagen / fondo ya colocados; duplica ese BG y rasterízalo> Conviértelo en escala de grises

 

Luego crea una nueva capa encima de esa (CTRL + MAYÚS + N); Coloréalo con un tono rojo, usa Degradados también si quieres> Cambia el Modo de fusión a Grabado lineal.

¿Por qué no los otros modos de fusión DARKEN?

• si la imagen es demasiado pequeña; Haga clic derecho> Abrir en una pestaña nueva

De izquierda a derecha:

 

Más oscuro: solo mostrará el color que sea más oscuro y esto no mezcla píxeles

 

Multiplicar: literalmente multiplica los valores de la capa de fusión por la capa de abajo, por lo que hay posibilidades de obtener un tono más claro, y no necesito un tono claro, necesito un tono más oscuro.

 

Color Burn: esto agrega color mientras se oscurece, pero no funciona si la capa de abajo tiene un tono más claro; se volverá blanco.

 

Color más oscuro: es la versión más fuerte de Darken, por lo que solo mostrará parches de colores oscuros sin mezclar píxeles

 

 

Por eso, elegimos Linear Burn porque

LINEAR BURN básicamente agrega colores mientras oscurece la imagen resultante y este modo de fusión de oscurecimiento / sombra funcionará incluso si la capa inferior está en un tono más claro

 

 

Luego, solo hago una nueva capa (CTRL + Shift + N)> Hacer sombras de degradado (Multiplicar) arriba y abajo y listo.

 

Luego agregué un Glow Supports (Glow Dodge) también solo para apoyar la atmósfera; básicamente pinté algo de luz en el Fondo para soportar los elementos del dibujo, que son las linternas.

 

Entonces comenzamos con el día y ahora es de noche

→ Mezcla de personajes

¿Qué pasa si tienes este personaje y también tienes este trasfondo nocturno? No coinciden, no se mezclan entre sí. El personaje debe BAÑARSE en el mismo tono que el fondo.

Este es como el tema anterior, solo que aquí, estamos haciendo que el personaje se mezcle con el fondo.

¡Así que hagamos esto!

 

Usaré este fondo aquí:

 

• ¡Asegúrate de que tu personaje y tu fondo estén en capas separadas!

 

Haz una nueva capa encima del personaje (CTRL + Shift + N)> Obtén la herramienta Degradado (G) elija Primer plano a fondo> Cambie su Primer plano al color de tono medio claro del BG principal; a continuación, elija un color de fondo de un tono medio oscuro también del fondo principal.

• No te pongas completamente blanco y negro puro

 

Asegúrate de estar en la nueva capa; Haga un trazo de degradado dependiendo de la perspectiva de su dibujo, en el ejemplo, es simplemente recto, así que vamos directamente> Luego cambiamos el Modo de fusión a Multiplicar o Grabar lineal> Disminuir la opacidad en al menos un 35-40%

 

Asegúrate de CLIP ON LAYER ABAJO para que solo el personaje se vea afectado por la sombra

 

• si la imagen es demasiado pequeña; Haga clic derecho> Abrir en una pestaña nueva

Multiplica multiplica los valores de RGB para que exista la posibilidad de obtener resultados de colores claros.

Linear Burn oscurece y agrega color y afecta los blancos y la luminosidad, por lo que obtendrá un resultado mucho más oscuro.

 

Esto ya está bien tal como está, si cree que algunas áreas son demasiado claras, simplemente agregue una Nueva capa> Agregar algunos degradados (Transparencia de primer plano); solo pequeños trazos para apoyar las áreas más claras.

 

Para obtener más detalles; RESPLANDOR. Agreguemos un resplandor solo para apoyar la luz que viene del lado izquierdo del dibujo.

 

Hagamos una nueva capa (CTRL + Shift + N)> Obtener la herramienta de degradado (G); De primer plano a Transparencia, obtenga ese color de la fuente de luz o el color más claro del BG> Haga un deslizamiento de degradado que imite el GLOW o LIGHT que viene del lado izquierdo> Cambie el modo de fusión a Glow Dodge.

 

Hablaremos sobre GLOW y los me gusta más adelante, pero aquí, si el color es demasiado fuerte, simplemente baje la Opacidad. Cambie la Saturación si es necesario (CTRL + U); baje la saturación para disminuir los tonos azules.

 

 

Así que empezamos con un personaje que no se mezcla con el fondo y ahora tenemos un personaje que se mezcla con el entorno.

 

◊ SIGUIENTE TEMA

Tema siguiente, hablemos de los modos de fusión LIGHTEN y CONTRAST; cuáles son y sus usos comunes junto con algunos usos intermedios.

 

Recuerde que esta es una serie de 5 partes, esta es la segunda, ¡ahora pasemos a la siguiente!