¡Hola!

 

Este es Mana1057 y vamos a hablar sobre algunos usos básicos e intermedios de los modos de fusión. Desde lo básico hasta los efectos, incluso las capas de corrección y los modos de fusión de componentes.

 

Este tema se ha dividido en cinco (5) partes; Normal, Oscurecer, Aclarar y Contrastar, Efectos, Componente - Modos de fusión.

 

Esta TERCERA parte trata sobre los modos de fusión de iluminación y contraste y sus usos básicos, junto con algunos efectos de iluminación básicos que puede realizar.

 

Puedes ver este video aquí para la tercera parte:

 

◊ INTRO

Usamos modos de fusión porque facilita el cálculo de colores y eso es lo que son los modos de fusión, calculan (sumar, restar, multiplicar, dividir, etc.) los valores de RGB, vitalidad, saturación y color de la capa de fusión y la capa base. o capa debajo

 

¡Bueno! Por favor, mire esta bola aquí mismo:

 

Usaremos modos de fusión en estas áreas / partes aquí mismo para los modos de fusión básicos.

 

Para las partes intermedias, hablaremos sobre los diferentes usos de los modos Lighten y Contrast Blending en términos de usos comunes y rayos de luz, incluso para aplicar luces en partes de sombras complicadas.

 

¡Comencemos con el modo de fusión Aclarar y contrastar y sus usos!

 

◊ Modo de fusión CLARO Y CONTRASTE

Ahora hablemos de los aspectos más destacados, el centro de luz, la dispersión por debajo de la superficie o básicamente los modos de fusión que brindan resultados más claros y brillantes.

 

Aclarar los modos de fusión, como el nombre en sí, aclara la imagen resultante al mismo tiempo que le da color, pero sea cual sea el color que elija, siempre producirá un color mucho más vibrante y saturado.

 

Los que están en las cajas AZULES son nuestros modos de fusión LIGHTEN.

 

Los modos de fusión de contraste, los que están en los cuadros VERDES, son como los ajustes de brillo y tono de contraste. Cambian los contrastes de la imagen resultante.

 

Empecemos por lo muy básico

→ Centro de luz

El Centro de Luz es como tu Resplandor Suave; Hago esto para agregar un efecto que dice "Esto no es plano". Como si hubiera un ángulo por aquí y la luz estuviera brillando sobre esto, pero de una manera sutil.

Para hacer esto, asegúrese de estar en una nueva capa (CTRL + Shift + N); configúrelo en Superposición> Obtenga su pincel de aire con un color claro y pinte las áreas donde la luz golpea> Obtenga su Herramienta de fusión (J) y extienda los colores> Yo uso Superposición o Luz suave.

 

Estos modos de fusión dan un efecto de luz de forma sutil pero también dan color.

La superposición es ideal si está agregando un centro de luz como un elemento vibrante.

La luz suave es ideal para un efecto muy sutil y también cuando intentas aclarar el color negro.

→ * Dispersión sub-superficial / SSS

La dispersión de la superficie secundaria es como un efecto de iluminación opcional que puede realizar. Esto es como una versión dura de Center of Light. Esta es originalmente una técnica de renderizado de luz 3D y realismo 2D. Comencé a hacer esto para el anime 2D porque agrega más volumen y detalles.

 

De hecho, puede lograr esto si usa Glow Dodge como sus Highlights, pero si desea exagerar las luces aún más o si su escena / sombra es demasiado oscura, tener una luz de apoyo podría ayudar a mezclar las cosas para que no se vea hasta insípido.

 

He dicho que SSS es una versión dura de Center of Light, pero usan el mismo modo de fusión que es Overlay. La única diferencia es cómo se aplica la luz. En Center Of Light, aplica y difumina; como si estuvieras haciendo un degradado. Pero en SSS, te enfocas en un extremo o punta de un área y aplicas el color tanto como sea posible.

 

Hacer un SSS es de la misma manera que Centro de luz, hacer una nueva capa; Establecer en Superposición> Obtener un pincel de aire (Duro o Suave está bien)> Obtener un color claro de su elección; Baja la Opacidad al menos al 40%> y simplemente cepilla las áreas que quieras> Usa una Herramienta de fusión (J) solo para suavizar los bordes.

 

Nuevamente, esto es solo opcional. No es realmente necesario, pero es un buen efecto si quieres exagerar la fuente de luz de tu dibujo.

→ Destacados

Un uso común de los modos de fusión Aclarar y Contraste son los aspectos destacados. Estos son esos bordes duros (a veces incluso los hacemos bordes suaves) "toques de luz" brillantes en nuestros dibujos.

 

Los aspectos más destacados son, literalmente, solo trazos brillantes de luces duras, por lo que cualquier modo de fusión de aclarar y algunos modos de fusión de contraste funcionan bien, solo dependerá del tipo de efecto que esté buscando.

 

● NORMAL; solo como referencia, nuestro color de resaltado para el ejemplo es ORO.

 

 

Ahora vayamos a los posibles modos de fusión LIGHTEN que me funcionan son:

• si la imagen es demasiado pequeña; Haga clic derecho> Abrir en una pestaña nueva

● Pantalla; da un resultado casi blanco.

● Sobreexposición de color; da un efecto brillante usando el color que elijas

● Esquivar resplandor; es como Color Dodge pero da más color y una buena cantidad de contraste

● Agregar; da un color casi más blanco y un efecto menos brillante

● Agregar resplandor; versión más fuerte de ADD, por lo que hay mucho menos color y un efecto más brillante

 

 

Los posibles modos de fusión CONTRAST que me funcionan:

● Superposición y luz suave; da un efecto muy sutil.

● Luz dura; da un color muy muy sólido de brillo puro.

● Luz viva; da un efecto brillante, esto se mezclará y contrastará si su capa de abajo tiene luminosidad

● Luz lineal; funciona como Vivid Light, pero no se mezcla ni contrasta si la capa de abajo tiene luminosidad.

 

 

Es posible que algunos modos de fusión no funcionen, como;

● Aligerar; solo mantendrá el color de lo que sea más claro. Técnicamente funcionará como NORMAL.

● Pin de luz; es un modo de fusión de brillo extremo que elimina los tonos medios del resultado.

● Mezcla dura; solo producirá blanco, negro, RGB y CMY. Esto podría complicarse porque puede obtener parches de colores según los colores de la capa inferior.

● Color más claro; técnicamente más ligero pero más fuerte.

 

 

Aún así, depende, ¡podrías encontrar un uso para ellos! ¡Pruebe los otros modos de fusión y puede encontrarles un uso!

 

Hacer Highlights es bastante fácil, solo toma un pincel redondo; Pincel de aire o incluso un pincel de lápiz: el G Pen también funciona> y solo elige el color que quieras, mis opciones suelen ser los colores BLANCO, ORO y MELOCOTÓN> y solo usa el modo de fusión de contraste o aclarar que funcione para ti.

 

 

Mi sugerencia para Highlights son Glow Dodge, Add y Add Glow y Overlay.

 

o Glow Dodge es perfecto si desea mantener el color de su elección al mismo tiempo que brinda un color brillante y contraste.

o Agregar y agregar resplandor es como un efecto sutil de Glow Dodge, menos color más brillo.

o La superposición es buena cuando estoy haciendo un acabado "mate".

 

→ * Resplandor del contorno

Esto también es opcional; esto es en realidad parte del tema de las Sombras; Sombras del núcleo. El resplandor del contorno es básicamente el centro de luz. Sobre este tema, discutiré cómo colocar formas complicadas de Centro de Luz.

 

Para que esto sea bastante fácil, hice una muestra en la parte Core Shadow, pero ¿y si tenemos una sombra complicada, como hojas?

 

Usaré esta imagen como ejemplo; ya tiene un Core Shadow, y le agregaré luces:

Primero, elija su Capa de sombra proyectada con las hojas> Clic derecho> Selección de capa> Crear selección

Ahora que está seleccionado> Crear una nueva capa; Establecer en Glow Dodge> Asegúrese de que su primer plano sea de un color claro> Vaya a EDITAR> Selección de contorno

 

Mis opciones preferidas son:

 

• Dibujar en el borde (básicamente se dibuja en el CENTRO)

• Ancho de línea 4 (porque esta es una ilustración pequeña)

• Desactivar Dibujar en el borde del lienzo (porque no quiero que se delineen los bordes del lienzo)

 

Haga clic en Aceptar cuando haya terminado> Deseleccionar selección (CTRL + D)> Ahora vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano> Desenfocado alrededor del 30-50%> Disminuya la opacidad si es demasiado brillante

 

Y ahí vamos; empezamos bastante oscuro, ahora tenemos luces

→ Rayos de luz

Los rayos de luz son como rayos de luz provenientes de una determinada fuente de luz; a veces de una bombilla, la mayoría de las veces es el sol, y así sucesivamente.

 

Hacer esto es bastante simple Crear una nueva capa (CTRL + Shift + N); configúrelo en Glow Dodge> Get an Air Brush; obtenga un color de elección dependiendo del tipo de fuente de luz que tenga> y simplemente toque Desde la fuente de luz - bajando

 

• Elijo Glow Dodge porque me encanta el efecto Brillo + Contraste que tiene, pero siéntase libre de usar el modo de fusión LIGHTEN que desee.

 

Para que se vea más "natural", ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento

 

• Ajuste el ángulo según su fuente de luz

• Para el efecto de desenfoque / fuerza: algo alrededor del 20-40% funciona mejor para mí.

 

¿Ves, simple verdad? Empezamos sin rayos de luz, y ahora tenemos algunos ~

→ Rayos RGB

Esto también funciona con los rayos de luz "RGB" que he visto en algunos artistas en Instagram.

Los rayos de luz “RGB” son buenos para ambientes interiores con iluminación exterior, joyas y otras cosas brillantes que se refractan con la luz.

 

Los ejemplos están aquí:

 

Para hacer esto, asegúrese de estar en una nueva capa (CTRL + Shift + N); establezca NORMAL por ahora> Obtenga un cepillo de aire; establece el color en ROJO, asegúrate de que tu opacidad sea del 100%> Haz algunos trazos pequeños> Ahora bloquea esos canales alfa.

Una vez que esté bloqueado, obtenga los otros colores RGB; Verde y azul> Básicamente "volverás a pintar" los rayos que hiciste; consigue tu Air Brush y pinta la parte superior de los Rays de ROJO, el medio es VERDE y la punta superior es AZUL> Una vez hecho esto, desbloquea el Canal Alfa

Luego vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento

 

Cambie la configuración según lo que más le convenga.

Y simplemente cambie la capa de fusión a Glow Dodge

→ Aplicar imagen de archivo con fondo oscuro

Esto no es parte del video, pero es solo un tema rápido sobre cómo aplicar una imagen de archivo con fondo oscuro, usaremos un Lens Flare que hice en Photoshop.

 

Usé el zoom de 50-300 mm.

Primero prepare su dibujo> Copie la imagen de Lens Flare / Stock en el dibujo

 

Colóquelo como desee> luego cambie el modo de fusión a cualquier modo de fusión LIGHTEN que desee; Usaré Screen en el ejemplo

 

• si la imagen es demasiado pequeña; Haga clic derecho> Abrir en una pestaña nueva

Todos los modos de fusión LIGHTEN funcionarán aquí porque el propósito de los modos de fusión LIGHTEN es aclarar de forma tan natural que ignorarán el negro y harán que los colores negros sean transparentes.

 

Puede colocar la imagen de archivo donde desee, incluso puede usar Desenfoque gaussiano en ellos si los destellos son demasiado nítidos, use Tono y Saturación si no le gusta el color.

Cambié la posición del Lens Flare y lo coloqué arriba, en la parte superior de los Light Rays.

 

Y eso es. La visibilidad de cualquier imagen una vez convertida en cualquier LIGHTEN Blending dependerá de cuán originalmente vibrante y saturada estaba.

 

Solo recuerde que 100% NEGRO será invisible o transparente una vez que se convierta en cualquier modo de fusión LIGHTEN

◊ SIGUIENTE TEMA

Próximo tema, hablemos de algunos EFECTOS básicos con los modos de fusión CONTRAST.

 

Recuerde que esta es una serie de 5 partes, esta es la tercera. ¡Ahora pasemos a la siguiente!