Hola, bienvenido a este nuevo tutorial.

Le mostraré cómo usar algunos pinceles descargables en los recursos de clip studio y cómo usarlos en mis propios dibujos con un paso a paso.

 

Encuentra nuevos pinceles

Descargar nuevos pinceles es fácil.

-Haga clic en Clip Studio Paint

-Pintura de Clip Studio abierta

-Una nueva ventana se abrirá

-Haga clic en Clip Studio Assets

 

 

-En la barra de búsqueda, haga clic en la flecha a la derecha de la barra de búsqueda y seleccione Pincel.

-Aparecerá la lista de pinceles.

-Haga clic en el pincel (s) que le interese. Se abrirá la página dedicada al pincel y en la parte superior derecha podrás descargarlo.

Ilustración completa Paso a paso

 

Aquí está la ilustración que hice para este tutorial.

Te mostraré paso a paso la construcción de esta ilustración así como los diferentes pinceles utilizados para realizarla.

También utilicé la función de intervalos de tiempo de Clip Studio Paint.

-Primero, hice un boceto muy tosco para poner mi idea.

-A continuación, empujé mi boceto un poco más.

• Entiné mi dibujo.

• Y puse cada color sólido en una capa separada.

Para la línea, utilizo principalmente pinceles texturizados.

Hago diferentes grosores de línea en mi línea. (completo y suelto)

 

el pincel de abajo:

Piel

Para el pelaje, utilizo un cepillo especialmente diseñado para este propósito. Utilizo diferentes tonos de marrón y aplico las pinceladas.

 

Usé el cepillo a continuación:

Aquí está el resultado obtenido para el pelaje, como dije anteriormente, utilicé tres tonos diferentes de marrón y dos capas además de mi color sólido. Para la segunda capa, utilicé un Aerógrafo naranja a la izquierda, la luz proveniente de allí permite suavizar mis colores y dar cierta singularidad a la obra. Repetiré esta maniobra en otras zonas sólidas.

La piel

 

Para la piel, comencé con un pincel de acuarela.

Puede ver en el marco azul de la derecha que los bordes están borrosos y cuando se usan dos colores, se mezclan muy ligeramente.

 

Usé el cepillo a continuación:

Para atenuar algunas de mis características, utilicé otro cepillo.

 

Abajo

 

Aquí está el resultado, utilicé dos capas además de mi color sólido. Te muestro la paleta de colores obtenida para hacer mi piel así como los dos pinceles principales que se utilizan para hacer la piel.

 

También usé un pincel preinstalado (Plume G) en la pintura de clip studio para darle profundidad a mi piel con azul en una capa en el modo de producto.

 

 

Pelo

 

Para el cabello, utilicé el cepillo Skyfox, te permite aplicar capas de colores y hacer tonos interesantes.

abajo:

Luego utilicé un pincel de acuarela con un tono más claro.

 

Abajo:

Terminé usando el primer pincel con un tono más claro en una capa en modo de densidad de brillo para darle brillo al cabello. (la luz viene de la izquierda).

 

Abajo:

Aquí está el resultado obtenido para el cabello. Usé tres capas además de mi sólido. La primera capa permitía poner las sombras, la segunda en modo de densidad de brillo permitía poner zonas de luz y para la tercera, utilicé el naranja con la herramienta de aerógrafo de sombra para suavizar mis colores y permitir tener cierta consistencia con el resto de las colores en mi ilustración.

 

La paleta de colores está en tonos fríos y utilicé principalmente estos dos pinceles.

Ropa

Para la ropa, usé dos cepillos alternativamente. Primero usé un pincel hecho por Clip Studio Paint, el lápiz para marcar las sombras, luego suavicé en algunos lugares con un pincel de acuarela. Puedes ver el efecto obtenido con los dos pinceles en el tercer círculo en el rectángulo azul.

 

Abajo:

Utilicé esta técnica para el suéter, los calcetines y la bufanda de la niña.

Para los diferentes elementos, utilicé dos capas además del sólido.

Mi paleta de colores es principalmente de tonos marrones y usé dos pinceles alternativamente para lograr este efecto.

Pantalones cortos y nubes

Para los pantalones cortos y las nubes, comencé usando un pincel de acuarela.

 

Abajo:

Luego suavicé mis rasgos con el pincel Acuarela Blur. (ver rectángulo azul para el efecto obtenido con los dos pinceles)

 

Abajo:

Aquí está el resultado. Usé la misma técnica para hacer las nubes. El esquema de color contiene marrones para los pantalones cortos y grises para las nubes.

Usé dos capas además de mi pincel sólido y dos alternantes.

Viento

Para hacer el efecto de una niebla / viento saliendo de la boca del personaje y sobre las flores, utilicé el aerógrafo de sombra en una capa en el modo de densidad de brillo.

Luego di un pequeño efecto, usando un mezclador texturizado.

 

Abajo:

contorno

Para resaltar el personaje en el fondo, decidí poner un contorno blanco alrededor de mi personaje, usé el lápiz G (sobre todas las capas)

 

Abajo:

Texturas y degradados

Ahora voy a armonizar mis colores. Utilizo un degradado que puse en una capa en el modo de superposición del 44%. La capa debe estar encima de todas las demás.

 

Abajo:

Agrego una textura que puse en una capa en modo de superposición del 33%.

 

Abajo.

El color me parece demasiado azulado, así que decido cambiar el tono.

Para hacerlo, voy a:

-edición

-corrección de color

• tono / saturación / brillo

-Pongo un color más naranja.

Aplano todas mis capas para hacer una.

Luego voy a:

-Capa

-Nueva capa de corrección

-Posterización

Pongo la posterización en 16. Me dará un pequeño efecto extra.

 

Aquí está la ilustración terminada.

Diferente coloración con dos pinceles.

En mi ilustración anterior, usé muchos pinceles diferentes, pero no es necesario usar muchos para hacer una buena ilustración o coloración.

 

En los dos chibis de abajo, utilicé dos o tres pinceles.

Dependiendo de los pinceles utilizados, puede obtener resultados muy diferentes.

En la primera coloración, solo usé la punta G, la licuadora y un pincel floral para hacer toda la ilustración.

 

En la segunda coloración, quería hacer una semi-pintura, usé solo dos pinceles de acuarela.

 

A continuación se muestran varios pinceles de flores.

A continuación se muestran los pinceles de acuarela utilizados en la segunda coloración.

Y algunos pinceles de estrellas que utilizo habitualmente en mis lindas ilustraciones.

Espero que este tutorial te haya servido de ayuda y te haya dado ideas para tus próximas ilustraciones. Les deseo un feliz año nuevo.