Dibujar retratos

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Hola, bienvenido a este nuevo tutorial para aprender a dibujar retratos. Le daré algunos consejos para dibujar elementos faciales, consejos de coloración y herramientas de clip de pintura de estudio para hacer sus retratos.

Vamonos. Añado un video con una parte explicativa y algo de speedpainting.

https://youtu.be/t70LTj8da1g

Anatomía de la cara

Aquí hay algunos consejos para las proporciones. Es un arma básica para un adulto joven. Cada persona tiene una anatomía y una belleza únicas, pero basándose en esa base y comprendiéndola, puede jugar con las deformidades y diseñar sus diseños.

La base de los retratos es la observación. Cuanto más practique, más fácil será este ejercicio.

Buena suerte y mucha diversión.

Al hacer un retrato, observe:

-La forma de los ojos
-El espacio entre estos
-La forma del rostro, ¿es angular, alargada, redonda, cuadrada, ovalada?
-La forma de la nariz, su tamaño. ¿Está enganchado, alargado, pequeño, agrandado?
-el tamaño y la forma de las cejas
-La forma de la boca (los labios son finos, gruesos ...)
-La forma, implantación, longitud, textura del cabello
Otros elementos como lunares, pecas, marcas de nacimiento, joyas, piercings, etc.

Las proporciones difieren según la edad.

1: el rostro se divide en 3 partes iguales.
El 1: 3 incluye la frente hasta las cejas,
El 2: 3 incluye las cejas hasta la punta de la nariz,
El 3: 3 incluye la punta de la nariz hasta el final del mentón.


2: Las fosas nasales se encuentran entre los extremos internos de ambos ojos.

3: La ubicación y el tamaño de los ojos también se divide en 3/3. Un ojo ocupa 1/3, deje el espacio de un ojo en el medio y vuelva a dibujar un ojo del mismo tamaño en el otro lado.

4: La parte inferior de la oreja está al final de la nariz. Para hacerlo, puede dibujar una línea para colocar las orejas correctamente y la parte superior de la oreja está en el medio de la ceja.


5: Las comisuras de los labios están en el medio de la pupila de cada ojo.

6: la cara inferior se puede dividir en 2: 2. La punta de la nariz y la boca son 1/2 y desde la boca hasta el mentón 1/2.

ángulos faciales

Saber dibujar una cara de frente o de perfil es la base, pero la cabeza puede moverse y cambiar de ángulo. Un rostro cambia de forma según su posición.

Personalmente, utilizo construcciones basadas en una cruz sobre un óvalo para colocar correctamente mis elementos.

Mis ojos estarán en la línea horizontal y la línea vertical me permitirá dividir el rostro y colocar correctamente todos los elementos como ojos, nariz, boca.


La cabeza se puede comparar con una esfera. La ventaja de dibujar en tres dimensiones con marcadores de ubicación es que te facilitará colocar los elementos del rostro en la perspectiva correcta.

El ángulo bajo es una representación cuyo punto de vista se ubica debajo del sujeto.
El buceo es una representación cuyo punto de vista se sitúa por encima del sujeto.

Dibujar desde arriba y desde abajo es un ejercicio difícil que requiere mucha observación, porque tendremos muchos atajos, elementos ocultos y una sensación de deformación.

Tomé una foto de mi cara desde diferentes ángulos usando mis puntos de referencia para que puedas ver la ubicación de los ojos, la nariz, la boca y la oreja desde diferentes ángulos.

Cuando la cara está en la posición de tres cuartos, los elementos ya no están centrados, sino que se desplazan ligeramente hacia la izquierda. (Será a la derecha si se gira la cabeza hacia la derecha).

En un rostro de perfil, el cráneo aparece aún más y está bien redondeado. Solo puede ver un ojo y el oído es completamente visible.

En una cara sumergida, el cráneo se redondea, los ojos y el cuello ya no serán visibles o casi ya no según el grado de inmersión.

En ángulo bajo, la cara se aplasta ligeramente, los elementos de la cara se aplastarán y subirán y la distancia entre la boca y la barbilla aparecerá más ancha, mientras que la frente se reducirá. El cuello también se alargará.

Bebé / anciano

Las proporciones difieren ligeramente según la edad del modelo.

Podemos confiar en el arma, pero hay algunas diferencias.

(debajo de las fotos mías, de mi hermanita y de mi abuelo)

Para dibujar la cara de un bebé, los conceptos básicos son los mismos, solo cambian algunas características (cada bebé es diferente, algunas características no necesariamente estarán presentes de un bebé a otro):

-Las orejas son más bajas y protuberantes.
-La cara es mucho más redonda
-La mayoría de los bebés tienen poco vello corporal, ya sea en el pelo o en las cejas. Las cejas se alargan y engrosan con la edad.
-Los ojos son más grandes y la distancia entre ellos es un poco mayor que un ojo.
-La frente de un bebé parece más alta, los rasgos faciales son más bajos. 1/2 de la frente 2/2 de los ojos, nariz, labios, mentón.
-Con la edad, la nariz se alarga.


Para dibujar personas mayores. Las bolsas debajo de los ojos, los grumos de grasa alrededor del mentón, la caída del párpado móvil en el ojo o las marcas alrededor de la boca son todos indicadores de la edad.

Dibujar arrugas no es suficiente, hay que entender cómo se forman las arrugas, se estira la piel, ¿esto impacta la colocación y forma de ojos, boca o mentón? Observar.

Partes de la cara

Aquí tienes unos mini tutoriales para aprender a dibujar los diferentes elementos del rostro como nariz, orejas, ojos, boca, cabello.

La nariz es muy diferente de un individuo a otro.
Puede ser corto, largo, puntiagudo, en forma de trompeta, redondo, roto ...
Las fosas nasales también pueden tener diferentes formas. Fíjate bien en tu modelo.

Aquí está la construcción paso a paso de una nariz y su coloración y ejemplos de nariz de perfil, cara, hundida, ángulo bajo o tres cuartos.

Para dibujar una nariz de perfil, puedes dibujar una barra y usarla para colocar correctamente la punta de la nariz y el mentón o usar formas.

Aquí hay una guía paso a paso para diferentes ángulos de una oreja.

La primera es una oreja frontal.
El segundo es una oreja de 3/4.
La última es una oreja trasera.

La forma de la oreja difiere según el ángulo de tu cara.

Aquí hay un paso a paso para hacer labios semi-realistas que van de boceto a color.

Para la boca, no tienes que hacerlos realistas, puedes simplificar tus bocas, exagerar la amplitud y la expresión deseada, detallar los dientes o no según tu estilo de dibujo.


Los ojos, como las cejas y la boca, son una parte del rostro que da expresión y son únicos para cada individuo.

Fíjate bien en la forma de tu modelo. ¿Son más bien alargados, redondos, en forma de almendra, caídos? Define el color y los reflejos, el largo de las pestañas, la forma de las cejas.

Consejo: para más realismo, no pongas blanco puro en tu ojo, usa un gris claro o beige, y no olvides reflejar la luz en los ojos para darles más vida.

El cabello es la parte más divertida de un retrato para mí.

Observe la implantación del cabello y cada mechón comenzará desde este punto. (ver primera línea)
También comprenda la naturaleza del cabello de su modelo.
¿El cabello es liso, ondulado, rizado o encrespado?

Aquí hay algunos cortes de pelo


Y un paso a paso para aprender a teñir el cabello.

1: sólidos
2: ligera sombra en la parte inferior
3: mechones de cabello en una capa en modo producto
4: uso de la batidora
5: rehaga las partes 3 y 4
6: coloque luces en una capa en modo de densidad de brillo.

Consejos y ayuda

Te presento los pocos consejos que utilizo para hacer retratos gracias a las herramientas de Clip Studio Paint.


La técnica de la cuadrícula permite ser lo más exacto posible y la forma tradicional de poder ampliar o encoger el formato de una obra.

Para obtener la cuadrícula:

-Monitor
-Estante de alambre

Para cambiar el tamaño y el diseño de la cuadrícula, haga clic en:

-Parámetros de cuadrículas / reglas
- se abre una nueva ventana, puede modificar ciertos parámetros de su cuadrícula en esta ventana.

Luego, puede poner su modelo y su hoja en dos hojas separadas y tener una imagen de ambas deslizando la fotografía debajo de su lienzo.

La segunda técnica es la de los puntos de referencia.

Para utilizar esta técnica, coloque marcadores alrededor de los ojos, para la forma del rostro, cejas, alrededor de la nariz, boca, mentón, frente y línea del cabello. Puede poner menos marcadores o más como desee.

También está la calcomanía, si quieres practicar la coloración sin tener que preocuparte por la técnica de reproducción.

También puede utilizar los modelos 3D presentes en Clip Studio Paint.

Los encontrarás en tus materiales -3 D - Instalación.

Dónde más dibujar por observación.

Utilice las técnicas con las que se sienta más cómodo. Lo principal es divertirse.

Coloreaciones

Tomé fotografías de mi rostro desde diferentes ángulos. En esta parte del tutorial, intentaré mostrarte varios tipos de coloración.

-realista
-Detallado
-Animado / simple
-Marcos
-sombras azules
- Dom

Hago mis bocetos, mis líneas y los colores sólidos. Al principio, quería hacer la misma coloración para todos mis dibujos y finalmente, opté por varias técnicas. Así que no debería haber coloreado la parte donde quería tramar.

Aquí está el resultado de mis experimentos, unos retratos de amigos y un autorretrato realizado hace unas semanas.

Paso a paso

Aquí hay un paso a paso de algunas coloraciones presentadas anteriormente.

Así como una paleta de tonalidades de colores para colorear la piel.

1: Bolígrafo G con un color más oscuro que el tono base.

2: mezclador para atenuar el color

3: Pluma G en una capa en modo producto para reforzar las sombras

1: use acuarela diluida, acuarela suave y acuarela densa para dar textura

2: Pluma L con azul para reforzar las sombras

3: mezclador para reducir el azul


1: uso de tonos más claros con acuarela diluida, acuarela suave y acuarela densa

2: usando pluma G con marrón muy oscuro para poner las sombras del cabello

3: usa beige con la pluma G sobre una capa en modo densidad de brillo para dar luz al cabello.

1: Sombreo la camiseta con un gris y la pluma G.

2: Acentúo mis sombras con el lápiz G en una capa en modo producto.

3: Añado luz sobre una capa en el modo de densidad de brillo con el lápiz G.

4: Corrigo ciertos elementos como el mentón, las líneas de la línea para dar un aspecto de pintura al planchar con la Acuarela Diluida, la Acuarela suave y la Acuarela densa.

Para enmarcar mi retrato, utilizo.

1: la pluma G con gris

2: Suavizo un poco mis sombras de la izquierda con la batidora.

3: Voy a la propiedad de la capa y hago clic en el tablero de ajedrez. Mi gris plano se ha convertido en marcos.

1: uso mis sólidos.

2: en una nueva capa estoy usando el lápiz G con un azul oscuro.

3: la luz que viene de la izquierda, borro la parte azul en algunos lugares.

1: con la batidora suavizo el azul hacia la izquierda.

2: Puse una sombra más pronunciada con una capa en modo producto hacia la derecha del cuello así como en las fosas nasales.

3: Puse una sombra rosa a la izquierda y azul muy oscuro a la izquierda con el aerógrafo.

Para una atmósfera muy contrastada con luz brillante procedente de arriba.

1: sólidos

2: nueva capa, uso del lápiz G con un rojo

3: nueva capa en modo producto, pose sombras con un burdeos y la herramienta de lápiz G

1: mezclador para reducir sombras

2: Con el lápiz y el aerógrafo, puse una luz brillante en una capa en el modo Agregar brillo.

3: Borro lo que sobra o pongo mi capa en máscara de recorte.

Caricatura / chibi / manga

Para hacer un retrato, no es necesario que sea hiperrealista para reconocer el modelo. Puede usar cualquier estilo de dibujo y el retrato aún puede verse similar.

Solo debes observar con atención y anotar los detalles y características de tu modelo.
Para mi autorretrato, señalé:

Ojos almendrados, cara redonda, nariz corta y redonda y para el corte de pelo mi cabello es muy corto y petardo. Mi piel está clara. Con estos elementos puedo hacer tantos retratos con diferentes estilos, siempre seré reconocible en cada uno de ellos.

Ejemplos a continuación.

Espero que este tutorial haya podido ayudarlo a comprender mejor los retratos y que yo podría haberlo ayudado.

Que tengas un buen día y cuídate, besos.

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